歌唱的論文

Ⅰ 求一篇關於歌唱方面的論文

幼兒園歌唱教學論文：幼兒園歌唱教學的策略研究 [摘要]通過對歌唱教學策略的研究，探究出了一系列適宜幼兒發展的教學方法和策略，使幼兒在激勵和喚醒中，去發現、接納、欣賞、表達，使幼兒學會了學習、創造、發現和探索，其主動性、探索性、創造性得到了很好的培養。
[關鍵詞]歌唱教學 策略 幼兒 全面發展

目前，新的教育觀念已經深入到每個教師的心靈，但是，在實際的教育教學活動中，仍然存在較多問題，如有些教師較重視技能技巧的訓練，忽視審美能力的培養；穿新鞋走老路現象；在教學過程中，眼中無兒童……鑒於此，提出了對幼兒園歌唱教學策略研究的課題。

一、多元歌唱教學模式

我們本著「系列層次活動」式的「多層次介入」的程序，讓幼兒從「多渠道參與」、「多角度感受」，從而探索出系列多元的歌唱教學模式，在不斷的研討—實踐—反思—再研討的過程中，我們探索出了一系列多元歌唱教學模式。
1.選擇多元的教育材料，豐富幼兒的音樂生活
我們本著促進幼兒健康發展的原則，嘗試從多方位去發掘和拓展幼兒歌唱活動的資源。並將資源進行了分類、篩選，建立了五個資源庫，即優秀的中國兒童歌曲資源庫、民歌歌曲資源庫、外國優秀歌曲資源庫、時尚流行歌曲資源庫、戲曲資源庫。
2.多元歌唱教學模式的探索
在確立了歌唱活動材料選擇的定位後，我們借鑒、融合了許卓婭的系列活動理論和預知學習理論，並以這兩大理論體系為支撐，以多元智能為依據，進行多元歌唱教學模式的研究與探索。我們依據歌唱材料的分類，對不同類型的歌曲進行分析、嘗試、反思、創新，總結出了一系列的多元歌唱教學策略。

二、多元的歌唱教學策略

1.優秀兒童歌曲的教學策略
傳統經典的兒童歌曲是在人類社會不斷發展進步的過程中長期積淀下來的精品，這類歌曲不僅具有鮮明的兒童特點和較高的藝術性，其內容與形式也是極其豐富的。
（1）角色探究法。針對有情節有角色的歌曲，讓幼兒在探索歌曲中不同角色的表達和情感的過程中，激發幼兒的學習興趣。如歌曲《有禮貌的小山羊》、《黃鼠狼拜年》。
2.音畫轉換法。藉助能為幼兒所理解的圖畫、符號、幫助幼兒理解歌曲，通過互動，可以幫助幼兒有效地記憶歌詞、表達情感。
3.情景互動法。藉助歌曲所表達的意思來設置情境，讓幼兒參與到情境中來，通過在情景中的游戲、談話學習歌曲。如《老師，讓我親親你》、《祝福歌》等。
4.暢想生成法。在簡單理解詞意的基礎上不直接教歌詞，而是引導幼兒通過大膽想像或遷移以往的知識經驗，經過過濾、組織來創編歌詞生成歌曲，促進幼兒的創新精。如《搖籃曲》、《小河之歌》、《蒲公英的故事》等歌曲。
2.外國歌曲的教學策略
為培養幼兒接納、尊重多元文化與藝術，在我們探討的過程中，明顯感到通過我們的多元教學模式，幼兒不僅能輕松地學會演唱，還引發出幼兒對國外的風俗習慣、建築風格、語言、貨幣等系列的生成活動。
（1）游戲協作法。根據歌曲的民風特點，創設相應背景的游戲情境，通過參與游戲活動，感受歡快的氣氛，讓幼兒在協作、交流中學會大膽、自由的演唱歌曲。如捷克民歌《跳吧、跳吧》，威爾士民歌《歡度節日》，英國民歌《倫敦橋》等。
（2）填充創造法。在理解歌曲民俗特點及其背景的基礎上，通過創編、填充歌詞或旋律來學習演唱歌曲，讓幼兒在一步步的參與中不知不覺的學會歌曲。
（3）對比欣賞法。藉助圖片、幻燈、媒體等途徑來展示歌曲的背景及風格，通過與本地歌曲的對比，學習演唱不同風格特點的外國民歌，充分表達自己的理解和感受，讓每個幼兒得到不同成度的熏陶，培養發展幼兒的藝術潛能。 （4）喚醒自主法。通過幼兒提供嘗試不同形式的演唱方法，喚醒幼兒自主學習的興趣，讓幼兒積極主動探索、發現不同演唱形式的效果，豐富幼兒的音樂經驗。如《新年好》《鈴兒響叮當》《小杜鵑》等。
3.民族歌曲的教學策略
中國是一個多民族多方言的國家，歌曲資源十分豐富。不同的民族，不同的地域，歌曲的風格非常鮮明，其韻味、旋律以及歌詞中的語言都有極強的感染力，讓幼兒在民歌的海洋中徜徉，將提升幼兒的藝術素質，並使幼兒在體驗、感受民族歌曲的同時，增強幼兒的民族意識。
（1）發掘笑料——多種表演法。尋找民歌中詼諧逗趣的內容，並以此為切入點，引出教學內容，讓幼兒通過表演，熟悉旋律與歌詞體驗幽默情緒，感受歌曲的風格。如山東民歌《哈蟆》、河北民歌《回娘家》、《兩個蟈蟈吹牛皮》等。
（2）層層切入——多渠道參與法。不同民族、地域的民歌在語言上往往具有突出的特點，這些與幼兒生活經驗和環境不同的語言特色，對幼兒來講是有極大吸引力的，尤其是一些簡單、有趣、易模仿的詞或音節。如「巴扎嘿」、「哎喲喲」、「啷啷倉」，針對這類語言特色突出的歌曲，採用「層層切入——多渠道參與法」，能使幼兒充分體驗歌曲的風格，並用自己理解方式去表達出來。如《龍船調》、《劉三姐對歌》、《花兒與少年》、《太陽出來喜洋洋》等。
（3）探索特色——融入器樂法。民歌的特色除體現在語言上，最重要的是歌曲旋律，讓幼兒沉浸在婉轉的水鄉民歌，流暢的平原民族、嘹亮的高原民歌，高亢的山歌，悠揚的草原牧歌之中，將會給幼兒的身心和諧發展，藝術修養帶來終身益處。如《恭喜》、《阿拉木汗》、《小格桑》等歌曲適合採用此方法。
4.戲曲的教學策略
戲曲是中華民族文化的瑰寶，其藝術性和思想性極高。隨著中國傳統文化進課堂的要求，我們讓幼兒通過感受名家名段，體驗多種戲曲的風格和文化，感受中華傳統文化的內涵。
（1）詩韻交融法。將唐詩與戲劇曲調相結合，讓幼兒體驗唐詩美的同時，感受戲曲旋律的美，使詩與曲相互襯托，相互交融，提升幼兒對傳統文學的欣賞能力，這種方法可根據不同的詩風配不同的曲調。如抒情詩可配黃梅戲曲調，言志的詩可配京劇或豫劇的曲調。
（2）角色體驗法。通過欣賞體驗不同角色的外形、聲音、動作，讓幼兒體驗京劇中生、旦、花臉等行當的特點，如旦角唱段《蘇三起解》、《老生唱段》、《甘灑熱血寫春秋》。
5.流行歌曲的教學策略
時尚這一詞正在逐漸被現代人士認可，我們改編吸納了一些流行歌曲，如《東北人都是活雷鋒》、《讓愛住我家》、《波斯貓》，讓幼兒與環境互動、與文化互動、與時代的脈搏一起跳動。
音畫時尚法，充分利用媒體資源，讓幼兒通過欣賞MTV、FLASH、MP3等形式學習健康、有趣的流行歌曲。
總之，多元的歌唱教學模式，使原本枯燥的歌唱活動變得生動有趣，減輕了教師教與幼兒學的負擔，激發了幼兒的學習動機,促進了幼兒情感、創造性的發展，培養了幼兒的合作意識，幼兒的自主性得到了發揮，課堂成為「喚醒」和「激勵」的地方，在教師的「喚醒」和「激勵」下，使幼兒進入表現音樂的最佳狀態——「情在弦上」，讓幼兒在關注中學習，在尊重中學習，在快樂中學習。

參考文獻：
[1]許卓婭.藝術.
[2]曹冰潔.試論音樂教育新理念.
[3]曹冰潔.音樂教育與幼兒的發展.
[4]唐淑.幼兒園課程研究與實踐.
[5]王成全.多元智能教與學的策略.轉貼於 中國論文下載中心 http://www.studa.net

Ⅱ 歌唱的發聲論文

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Ⅲ 淺談歌唱的氣息控制的論文，知網的

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Ⅳ 找幾篇簡單的有關聲樂的論文

「美聲」在長笛教學中的運用 內容摘要： 本文闡述了「美聲」的歌唱原則、技巧在長笛教學中的運用。 關鍵詞： 美聲 美聲耳朵 美聲呼吸 打開喉嚨 「美聲」（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔細閱讀「美聲學派」大師的著作，我們會發現「美聲學派」要求歌唱者能夠表現以下這些特點：純正的發音、優美的音色；演唱時的輕快和傑出的技巧；強弱自如、連音流暢；由正確的發聲方法和聽覺訓練所形成的完美的音準；能隨心所欲地表達感情和樂思。由此可見，「美聲」的歌唱原則是有助於歌者的訓練的。而將美聲的歌唱原則運用在長笛教學中，同樣收到了非常好的效果。 １．「美聲」耳朵的訓練 「美聲耳朵」的訓練其實就是「美聲學派」關於聽覺訓練的目標。教師不僅訓練學生視唱與音程的辨別，而且要求學生像對待發展正確的音高那樣去發展學生預想中想達到的完美的聲音音質的能力。一旦做到這一點，受過訓練的富有識別力的耳朵就會引導學生自主地在練習中不斷地去衡量音色、音準，並判斷母音是否純凈、節奏是否准確，以及其它聲樂問題。但是要獲得正確的訓練有素的聽覺是一項長期而艱苦的任務，只能在教學中遵照循序漸進的原則，不能急於求成。 這一因素同樣適用於長笛教學。對學習器樂的學生來說，「耳朵好壞」（指聽覺能力的高低）是相當重要的。幾乎所有的學生在接受器樂訓練的同時就已開始了有系統的聽覺訓練。就拿音樂基礎訓練之一的練耳課程來說，要從小學一直堅持到大學，幾乎成為僅次於專業學習的、歷時最長的科目。長笛這件樂器對於初學者來說還是有一定吸引力的，因為它是一種初學時很容易掌握的樂器，（雖然它和其它的樂器一樣，要精通它，達到最高水平是很難的）。長笛攜帶方便，不需調音，是一件固定音高的樂器，較之非固定音高樂器—拉弦樂器，在音準上相對容易把握一些。雖然長笛有這樣的優越性，但仍要用耳朵仔細去辨聽音色是否統一，音準是否准確。長笛是一件邊棱音樂器，無需哨片，長笛的聲音主要依靠吹奏者的氣息控制和嘴唇的微調來調整。諸如呼吸不勻、嘴唇過緊或過松、吹孔覆蓋的多少、嘴唇是否居於吹孔中心等等都會影響到吹出來的聲音。這就需要用耳朵仔細聽辨，勤奮練習，逐漸達到標准。 ２．「美聲」呼吸的訓練 這里「美聲」的呼吸指「美聲學派」的先驅者為了要獲得一種音質優美、圓潤、甜美、柔和、連貫、輕松自如的歌唱效果，從長期的教學和演出中總結經驗，終於得到一種一致認可的、最科學、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式聯合呼吸法。將這種呼吸法運用於長笛吹奏中，也收到了令人滿意的效果 同美聲唱法的呼吸訓練相一致，長笛教學中對呼吸的要求也是胸腹式聯合呼吸。獲得這種科學的呼吸是非常重要的，它可以使笛聲美妙清脆，柔和持久；使吹奏出來的音符干凈清醇，流暢清晰。這就需要我們堅持不懈地練習—（1）可以採取陶醉的「聞花香」式的呼吸訓練，口鼻同時緩緩地深吸氣，兩肋擴張、橫膈膜下降，將氣保持在腰間系皮帶處控制一會兒，體會氣息的擴張支持後再將氣緩緩呼出，呼氣時仍將繼續體會腰部一圈的擴張保持。這種緩呼緩吸的練習是胸腹式呼吸的最好練習，它使得長樂句的吹奏不再成為困難。（2）可以採取「狗喘氣」式的呼吸訓練，即快速地吸氣，導致兩肋快速擴張，隨後再快速將氣呼出，如此反復的急吸急呼就象狗喘氣時那樣。這種呼吸的訓練可以練出腰腹肌很好的彈性，對完成跳躍、短促的音符有輕快的效果。（3）可以採取「抽泣」式的呼吸訓練，就象人傷心抽泣那樣，快速地將氣吸入後再將氣緩慢地吐出。這種急吸緩呼的呼吸適用於較長樂句中的搶氣，使得吹奏長樂句時氣口很小，吸氣不佔時間又能保持整個樂句的連貫性。（4）可以採取「深吸氣、暖哈氣」式的呼吸訓練，口鼻同時將氣深深地吸入，再將氣控制著輕柔地呼出，可以用保持長笛的吹奏嘴型同時往手心暖暖哈氣的方法來體會這種呼吸的控制，這種呼吸訓練可以極大地美化長笛的音色。 ３．「美聲唱法」打開喉嚨的技巧在長笛教學中的運用 喉頭是人聲的聲源體。歌唱發聲時喉頭位置的狀態，與呼吸的深淺、共鳴腔的調節有十分密切的關系，它將會影響到聲音的音質、音色、力度、音準以及聲部特徵。因此，歌唱發聲時喉頭應保持在相對穩定的正確位置上。喉頭相對穩定是指歌唱發聲時的喉頭始終處於自然、自如、頸部肌肉放鬆、易於發出優美聲音的穩定狀態。正確的喉頭位置形成於打開喉嚨深吸氣的狀態。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習打「哈欠」。這里的打「哈欠」實際上是哈欠剛剛醞釀時的「半打哈欠」狀態，這個狀態下的哈欠，鼻腔呈開放狀態，軟口蓋積極向後上方牽提，舌松軟平放，使得舌根和後咽壁距離拉開而形成一個拱型空間。 打開喉嚨的優越性在於擴張可調節的共鳴器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合於發聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無阻地通過，聲音從而得到擴大和美化。因此將「美聲唱法」打開喉嚨的技巧借鑒運用於長笛教學中，收到了很好的效果。首先，吹奏長笛時打開喉嚨使得脖頸、下巴、喉嚨都得到了放鬆；其次，打開喉嚨使得口咽腔部分積極擴張，呼吸通道更加通暢；最後，打開喉嚨的優勢為長笛能獲得美妙、舒展、輕松的音色和音質營造一個可行的物質條件。 以上，將「美聲」的歌唱原則運用到長笛教學中，對長笛教學的改進起到了「觸類旁通」的作用，也有助於解決學生在長笛學習中的一些實際問題。

Ⅳ 我是聲樂專業寫畢業論文，題目是《淺談歌唱中的位置與方法》，誰幫我找點資料啊，謝謝啊！

說實話
你這個論文題目可以當做博士研究生的畢業論文了
題目夠大啊
而且你這個題目有問題啊
什麼叫歌唱中的位置啊
建議你把題目縮小一點
比如講聲樂演唱中氣息的運用等等……希望對你有用……

Ⅵ 有關聲樂方面的論文

歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字元號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的「二度創作」。一首好的、甚至經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地地進行艱苦的藝術再創造活動。
當你拿到一首歌曲時，在歌唱的二度創作過程中應注意以下幾個藝術環節：
一、 內涵的理解
所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急於唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真地去發掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深線，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至於連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。
二、 意境的想像
意境的想像，就是要盡量去啟發音樂的想像力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那麼你在表達時就會很真實和生動。想像和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，「靈感」也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想像能力，從而更深刻地理解作品的內涵。
三、 聲音的運用
我們在演唱一首作品時，運用什麼樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想像的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為「輕柔的紗巾在微風中飄灑」「樹葉輕輕落在地上」這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為「透明的露珠」、「春夜的雨滴」等等。總之，我們要擅於調動人聲的聲音「庫」中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。
四、 風格的掌握
作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發聲技巧也很高超，但整台音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更有甚者太缺少藝術修養和文化修養，把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要准確地表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術，而繪畫、雕塑、建築等都是有形的空間藝術，因而他們的風格往往比音樂更容易一目瞭然。一個歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾「一耳瞭然」的。
五、 韻味的體現
演唱的二度創作是一個復雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能准確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的再創造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創造。好的歌者並不滿足於曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），並用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌後，根據語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。
六、 藝術的處理
有了對歌曲的真情實感後，就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現。
七、 忘我的演唱
唱歌要感動聽眾，首先要使自己處於興奮而又激動的歌唱狀態。「真真假假」是藝術表現的特定手法。「假」是為了表現「藝術的真」，「假」，是表現「真」的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發揮藝術的真實性和表現的真實性的統一，才能發揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關系，恰到好處地來表現藝術。在平常中，我們發現還有一些人在演唱時精神高度緊張，前怕狼後怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的「忘我的演唱」就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放鬆自如的狀態進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是「有聲又有樂」。
八、 技術與藝術
技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯於一個整體中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只有聲情並茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。

Ⅶ 聲樂畢業論文《論歌曲的處理與表現》

論歌曲的處理和表現

大家知道，一幅畫、一篇文章或一件工藝品，一經作者創作出來，便可供人們閱讀或欣賞，人們可以通過視覺來了解作者的創作意圖，了解作品所表現的內容和風格，從而受到感染和啟發。而歌唱是一種聽覺的藝術，一首歌雖由詞作者、曲作者創作而成，但畢竟只停留在紙上，人們不能直接從紙上來聽到它、欣賞它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好後卻沒有人去住，不知道這幢房子的價值在哪，因此就必須通過歌唱者的演唱，把歌的曲調、內容介紹給聽眾。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基礎上，根據自己對歌曲的分析理解，對歌曲進行研究和處理後，再將歌曲演唱出來的過程，稱為「二度創作」，而我們也知道，只要不是啞巴，要歌唱一首歌並不很難，難就難在如何唱好它，那需要我們的歌唱者必須在唱的每一首歌上下一番工夫了。

下面我們就來談談歌曲的處理與表現中的幾個重要方面：

一、 熟悉和了解作品

唱好一首歌，首先要了解作品，所謂「知己知彼、百戰不殆」就是這個道理。在你不熟悉、不了解它的情況下唱一首歌，如果只知道拿起來看也不看張嘴就唱，那麼要想准確地將它 的內容風格表達出來是根本不可能的，我記得我在學唱《鞭打我吧》這首歌時，因為只顧趕時間還課而忽略了其他的因素，認為唱會旋律就行了，什麼歌曲的情感、吐字、氣口等等都沒做好，結果唱出來的效果就象「殺了我吧」一樣，所以在拿到一首歌時，一定要做好准備工作。

要熟讀歌詞，因為我生長的貴州是少數民族聚居較密的內陸山城，所以地方方言特多，我剛開始學唱歌是時候吐字很不準確，特別是平舌（z、c、s）和翹舌（zh、ch、sh）的差別十分明顯，像把《黃水謠》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），鬧了許多笑話。歌詞發音不準確，對作品的理解也有妨礙，勢必影響聽眾對你所演唱的歌曲的理解，你的演唱對聽眾的感染力定會遜色不少，所以一定要把歌詞讀熟讀准，以免影響歌曲的表現。

唱熟曲調、唱准音高、節拍並注意樂感，熟悉歌譜和正確地把握音準節奏，是對作品從音樂上分析研究的基礎。有些歌曲從頭到尾都是一種拍子，如《太陽出來喜洋洋》等，唱起來就顯得比較容易；有的歌曲因為內容表現的需要，節拍就比較復雜；有的由3/4、2/4、6/4等各種節拍組織在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等節拍組成。如歌曲《秋——帕米爾、我的家鄉多麼美》，這首歌曲比較復雜，難以掌握，它就需要我們反反復復地唱熟、唱准。另外，有許多的歌曲中還有轉調和一些臨時升降音，如果不下一番工夫是很難唱准音高的，並且會之間影響歌曲的完美表現。

在演唱歌曲時，還要注意安排好氣口，在我們演唱的歌曲中，大多數旋律樂句與歌詞的句子基本一致，像歌曲《瑪依拉》基本上就是結束一個樂句，就換一口氣，這樣很便於演唱者的演唱，而一些復雜的歌曲，特別是一些外國歌劇中的選曲，有時旋律與句子的氣口會產生一些不一致的現象，經常會碰到句子的換氣氣口在旋律的一個節拍中間，使演唱起來有些困難，就會產生破句或來不及的現象。世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂，眾所周知他的氣息是非常棒的，但是假設他在演唱某首歌曲器時，不注意氣口問題，隨便換氣，試問聽眾還能欣賞他優美動聽完美無缺的歌聲嗎？

二、 掌握好歌曲的節奏

節奏是音樂的支柱、樂感的標志。我們在掌握歌曲的節奏時，既要做到准確穩定。更需富有動感，充滿活力。比如二拍子的節奏是強、弱強弱；三拍子是節奏是強、弱、弱；四拍子則是強、弱、次強、弱，這些看似簡單的節拍特點，在歌曲演唱的實踐中卻未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽視，致使歌曲的演唱缺少基本的律動感。

所謂准確穩定即唱快的曲子內心一定要有穩定的節拍感，要做到快而不亂，有些人在唱快節奏的歌曲時，亂得一團糟，聽者根本不知在唱什麼，就象《好漢歌》里的「風風火火闖九州」一樣，只感覺到一陣火暴就結束了，而唱慢的曲子則應要強調流動感，要做到慢而不滯，否則沉重呆板，就會失去豐富的表現力。

節奏的強弱處理，也是一個十分重要的問題。在演唱歌曲時，如不注意請弱的處理，那麼歌曲會唱得平淡無味，節奏中強調的強弱感則失去意義，就象三拍子，它是一種典型的圓舞曲風格，形式十分受到人們的喜愛。約翰·施特勞斯的名作《維也納森林的故事》淋漓盡致地發揮了圓舞曲的風格特點，那歡騰的河流、美麗的森林、歌詞的小鳥……一幅幅美麗動人的畫面展現在人們的眼前，許多人又不免回想起優美典雅的宮廷舞蹈，如果演奏者根本不處理節奏中的強弱關系，那就不知這首舞曲會使人產生什麼樣的想像了。

還有節奏中的弱起小節也很值得重視，象0××|0× ××|等等這些節奏如果在演唱中不注意，那麼也會在一定程度上影響歌曲的表現色彩。

三、 注意歌曲的調式調性及曲式結構

曲作者對調式、調性的運用直接影響歌曲的基本情緒，我們要正確表現歌曲的內容和情感，對這方面就應引起注意。一般來說，大調式的歌曲，常表現雄壯明朗或喜悅自信的情緒，如歌曲《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《晚會圓舞曲》等，而小調的歌曲常表現柔和憂傷或暗淡、哀痛的情緒，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等，當然有時也會出現一些不同於這一規律的特殊情況。總之，調式調性可作為分析作品的主要參考內容之一。

歌曲還具有各種不同的曲式，最常見的為單段體，也稱一步曲式。一般由兩個或四個樂句組成，具有完整樂思的鍛煉，每一樂句小節數相等的稱為方整性結構，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《搖籃曲》，全曲結構方整，富有歌唱性，每段由兩個四小節的樂句組成，通過八度大跳，使情感有明顯的起伏，經過重復，然後級進下行，平穩地結束全曲。歌唱者要是熟悉調式曲式，那麼在歌曲表現與處理中是大有幫助的。

四、 抓住歌曲的時代特徵、思想與風格

藝術能反映出一定的時代精神和社會現象，那麼每一首歌曲也比如反映出一個時期的社會變革、政治面藐和社會風尚等等，演唱者應該透過歌詞的內在含義，去挖掘圍繞著以上各種主題思想的本質，如歌曲所表達的中心思想是對人生真諦的領悟，還是對祖國對人民的熱愛，是對大自然的贊美還是對丑惡現象的諷刺等等，比如《我悲傷啊，我痛苦》（格林卡曲）這首歌，歌中表達了女主人公安東尼的悲傷、痛苦、對社會黑暗的血淚控訴。如果歌唱者在拿到一首新歌的時候，不去了解歌曲的時代背景及歌曲所要表達的思想內容，那麼歌唱者在演唱這首歌時就不會很好的表現這首歌，又如歌曲《滿江紅》是古曲與南宋初期的抗金名將岳飛對轉戰南北的艱苦歲月的回憶，對國恥未雪的感嘆和要「收復山河」的壯志。

除了以上所述的時代性、思想性外，我們還應該注意民族風格，每個民族由於他們不同的生活環境、不同的風土人情、不同的生活習慣，經過千百年的醞釀，形成了本民族獨特的文化藝術背景。如我們侗族的侗族大歌，它是一種無伴奏的多聲部合唱，而馳名中外的苗族飛歌，卻又是高亢悠揚的山歌。這些民歌，大都是以歌唱人民生活、愛情、風俗等為主題，它們充滿了濃厚的民族氣息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出來的歌讓人不知出自何處。

五、 演唱者自身的文化修養

好的演唱者，不僅要具備良好的嗓音，更緊要的是要具備良好的文化修養。有一次我觀看了全國青年歌手大獎賽的賽況，心中頗有感觸。現在的某些音樂製作家只顧利潤和突出自己個性，在選擇培養歌星時，根本不考慮他（她）的文化修養和音樂方面的素質如何，經過一番精心的包裝後，通過新聞媒體大肆宣揚，於是中國一夜之間就出現了許許多多的「天王」、「歌後」以及一些低級庸俗的歌曲也湧入了社會市場，當他們看到那些面對比賽中如此簡單的文學常識、基本樂理、視唱譜例而無可奈何的歌手們，心中究竟有何感受？如果這些參賽歌手都是一些有層次、素質比較高的人，那麼那種滿臉愧色、尷尬萬分的場面也許就不會出現在國人的面前了。可悲呀！

再來看看我國著名的作曲家王洛賓，他不僅是一名著名的曲作家，同時也是一名詞作家，如歌曲《在那遙遠的地方》等，如果王老沒有很好的文學藝術修養，他也不會寫出那些膾炙人口的好歌。十九世紀浪漫樂派的代表人物威爾第，他的許多歌劇《茶花女》、《弄臣》等都是在文學巨著的影響下而創作出來的。文學與藝術是相輔相成的。演唱者在提高自身的文學修養上，把文學中那份精美、那份使人噴飯出激情的火焰的思想運用在歌曲的表現中去，那麼藝術將會更高雅、更輝煌，聽眾將會更進一步的理解它、認識它、接受它、喜愛它。

六、 歌詞的表現在於情真意切

捷克著名歌唱家亨利·費爾笛南·愛斯坦曾經說過：「感情是歌詞的靈魂，因此，只有當聲音加感情同樣完美時，歌唱才可能被稱為藝術。」怎樣才能使我們的歌詞增強藝術性達到以情感人、聲情並茂呢？

記得在上聲樂課時，老師都要求學生「唱出感情，以情帶聲並理解歌詞的真正意義，理解歌曲的感情基礎。」這些話雖然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基調，才能正確理解曲作者的創作意圖，演唱起來才能情真意切。假如一個演唱者對歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表達的內容感情，將歌曲演唱得平平淡淡，那麼演唱者自己都不能為歌曲感動，聽眾又怎能被他感動呢？歌劇中那些留在人們心中的鮮明動人的音樂和活靈活現的主人公如卡門、費加羅、瑪仁卡等，都是藝術家用心去體會、用情感來表演所塑造的形象。

當然在歌曲、情感表現中也不要太過分，有些人想唱好的心情過於迫切，結果適得其反；而有些人則是表現的意圖不明確，往往不考慮如何真實地表現作品本身，一味只想表現自己，這樣演唱就會曲解原作的創作意圖，從而經不起藝術嚴肅性與科學性的考驗；再則是演唱者對作品的理解和表現有誤，在演唱悲憤哀怒的歌曲時，演唱者的臉部表現或語氣聲音卻是高興的，而真是興奮的歌曲卻又麻木不仁，漠然置之；還有就是在動真情演唱時，還得學會有控制地適度地表現，如果正唱到悲傷時，失去了分寸感以致失聲痛哭，泣不成聲，這也是不行的。

總之，一首歌曲的演唱成功與否，主要取決於演唱者本身對歌曲的理解和掌握的程度。你越能把復雜的現象或問題分析透徹，那麼，你對它的了解和認識也越深入，解決與表現它的手段也就越有效。