美術學畢業論文

❶ 美術學專業畢業論文寫哪個方向好

寫的范圍盡量小一點，要精細。不要大談歷史，談歷史誰也沒有美術史寫的多，大談闊論是大忌。也盡量避免寫人物傳記。比如兩種畫派的對比，古今人物畫的空間對比，等等。要寫就找一個具體的方面談。這么早就准備畢業論文了，很有心嘛，祝你一次通過！

❷ 求一篇美術畢業論文

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❸ 美術學專業畢業論文（提綱，開題報告，論文）

試論美術創作中的表現形式
引言：
一件藝術品是形式與內容的有機結合體。內容對形式有支配力量。但是形式從沒有消極的服從於內容，相反的它是以活躍的、積極的表現力作用於內容。只重視內容，不重視形式，其結果使內容無所憑依，使作品沒有感染力。在中國油畫領域內，許多美術家，特別是中青年畫家，在重視反映時代、反映生活的前提下，十分注意對藝術形式的探索。例如羅中立的《父親》和陳丹青的《西藏組畫》劉小東的《劉小東和他的父親》艾軒的《霧漸漸散去》王沂東的《沂河水》等。雕塑、版畫、工藝美術等領域也十分活躍的產生了藝術門類特性的討論。顯示了我國在藝術領域內的潛在力量。當前，我國的美術創作出現了改革開放以來最為活躍、最有創造力、和最富創新精神的大好形式。藝術家們在不斷探索著只屬於自己的不同於別人的藝術語言。藝術作品中形式的表現力這一探索表現的尤為突出。改革開放20年促進了中外文化交流，在美術這一領域也有長足的進步。在這里我想將自己對藝術作品的形式與內容淺薄的體驗和想法敘述如下。
正文：
略
參考文獻：
1.趙殿澤，《構成藝術》，遼寧美術出版社， 1987年7月版
2.遲軔，《西方美術史話》，中國青年出版社， 1983年5月版
3.《論節奏》 美術畫刊
4.《探討藝術形式美》美術畫刊
5.鮑詩度，《西方現代派美術》，中國青年出版社， 1993年1月版
6.邵大箴，《傳統美術與現代派》，四川人民出版社， 1983年12月版

❹ 美術類學生的畢業論文應該寫哪個方面的

我個人經驗，畢業設計的思考過程更能反映出你的水平和能力的高下。當你對自己的創作提出創作思想後，你就要從如何反映這些內容而去尋找你的最佳表達形式了，這個過程既是你的思維最為活躍和靈感的激發。又是你將自己的才華展示的最好時機。但你的畢業設計創作理念，仍然是離不開理論作為基礎的，所以你的論文要理論與創作相結合地進行，那你的論文才是有血有肉的，有的放矢的。祝你畢業論文取得好的成績。

❺ 求美術學院畢業論文 .

這里有幾篇你看行不行，如果覺得不怎麼樣，你可以去美術論文網看看，裡面篇數很多
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「線」在美術作品中的功能與審美特徵

線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對「線」的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。
一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對「線」這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
二、重點強調中國傳統美術中線的作用。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為「吳帶當風」，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的「運動感」和「節奏感」，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「寫意」線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從「文人畫」「院體畫」到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
三、東西方繪畫用線的異同。
由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。「西為中用用」，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。

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對於傳統色彩學的新認識

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發生變化。如今，逼真地再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。
從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給後人們留下了無數的藝術財富。
十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則採用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。
十九世紀，由於科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基矗由於印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，採用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力於風景畫中環境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。
藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那裡，色彩還是依附於形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附於任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來並具有其價值。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。
當前在色彩教學中採用的理論依據，是在印象派前後時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然後深入，再回到大的關繫上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對於色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。
傳統的色彩理論對於畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系，應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。
法國藝術大師巴爾蒂斯對於東方繪畫非常崇尚；梵谷的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什麼東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創造出更廣大的藝術天地。
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美術課在美育中的作用

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言」之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的「八格」、五官的比例尺「三停五眼」，還要懂得「形神兼備」的意義。人像的美，並不是「濃眉大眼」或「櫻桃小嘴」等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以「像不像」「美不美」「好看不好看」為評價標准。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想像與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。

另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想像、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裡的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。

❻ 小學美術教育畢業論文

一、中小學美術教育的審美誤導
1.研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨於包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務於不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面誇大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使「稚美」思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期「低幼化」。
2.現狀略析。以上所述的「有術無美」的功利主義教育與「有美無術」的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。

（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別於專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性並有一定建立於興趣之上的應用性，皆著眼於螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要採用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。

（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸准確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。

技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學誇張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。

另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調並用，因而學習呈現著「觀察→思維（感受）→表現（創作）→觀察……」的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。

（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。

二、中小學美術教育與發展的審美定位
1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴於過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那麼這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，並要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。

2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及製作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿於學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘並利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。

其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。

4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下特徵：①科學性－－基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術「雙基」，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性－－因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創造性－－主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性－－有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估並納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果並重的美術活動的評量規則，並使之在實踐中應用化；⑤發展性－－以人為全面發展和「教育是基礎生產力」的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力並能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。

三、發展的審美教育的實施
1.樹立「大美術」觀念，將審美教育融注於一切美術教育活動之中。採用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。

2.加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼於全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特徵因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。

3.優化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發揮地方教材優勢，增設一 些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養其綜合素質。

4.建立並完善中小學美術教育過程和結果的評量標准與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，並能由此促進教育目標的實現。不能僅僅採用忽略主體創造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規范性評量規則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規則，而應建立一套以學生全面均衡發展為價值取向並兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標准與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發展。

❼ 求一篇 美術學專業本科畢業論文 3000字 要求不是是從網上復制的 要有參考文獻和提綱 不勝感激

這個工程太龐大了。。。我只能這么說。我也是美術學專業的。這畢業論文的東內西在網路容知道里免費的是不可能的，所以，還是自己多搜點相關知識，網上也好，圖書館也 好，自己動手吧。假使已經定了題目，就根據自己的題目列個大綱。根據大綱來寫開題報告，選題意義之類的就可以了，這只是前期，到時候真的開始寫的時候或許跟原來的會有很大的出入也是很正常的現象。參考文獻你可以根據自己想要寫的內容需要參考的書籍名稱……

❽ 美術學畢業論文選題

學術堂整理了抄十襲五個美術學畢業論文題目，供大家進行參考：

1、解析美術史中「禪畫」概念的由來

2、探究民國時期美術字的視覺之美

3、佛教美術對我的影響

4、工業化題材在中西方美術中的體現

5、金煥基繪畫的韓式情愫對韓國現代美術影響

6、基於IPad上的少兒美術APP界面設計研究

7、普通高校公共美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學研究

8、傳統民間美術在現代工筆人物畫創作中的運用研究

9、重大歷史題材美術創作述評

10、林風眠與徐悲鴻美術教育思想比較研究

11、西藏傳統繪畫形式在當代美術創作中應用與實踐

12、論表現拿破崙的美術作品的典範意義及其現實影響

13、高職特教聽障生工藝美術專業課程改革研究

14、論30年代漫畫在中國現代美術史中的地位與價值

15、中職電腦美術設計專業校企合作現狀與對策研究