潘天壽論文

Ⅰ 楊天佑(男)的個人資料

楊天佑 1947年生於上海。浙江餘姚人。1988年畢業於上海輕工業專科學校美術系。中國美術學院國際美術教育交流委員會委員。 1990年《牧笛》入選上海市中國畫展。1992年中國畫《東坡行吟》入編《科藝神韻》大型畫冊。同年，拜中國人物畫大師黃胄先生為師。1993年參加北京《吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽四大家研討會》，論文《論潘天壽作品中的冷抽象》編入《四大家研究論文集》，1997年此文列入研究潘天壽的主要著作，編入大型畫冊《潘天壽》。

Ⅱ 文章《朱仁民：「潘天壽的後人」》的答案

（1）下列對文章內容的分析與賞析，最准確的兩項是 （ ）（ ） （5分）

A．在作者看來「畫家」和「藝術家」不是一個概念，因為那些有「徒具形式、缺乏內涵」的作品的「畫家」至多算是「畫匠」。

B．作者把朱仁民放在當今畫家群體的背景中去看，以突出他的作品與眾不同，因為他是唯一將心靈生態、藝術生態和自然生態交融的藝術家。

C．「朱仁民一如其外祖父潘天壽」，這是對朱仁民的高度評價，熱情贊賞其卓著的藝術功力、博大的藝術情懷、撼人魂魄的藝術成就。

D．「作為藝術家，藝術是重要的，但比藝術更重要的是做人」，在文中起到承上起下的作用，將文章的思路轉入重點寫其為人上來。

E．他的探索和創造原本也是性情使然，這不足贊賞；但他的勞動精神及滲透在勞動之中質朴的高貴靈魂，著實令人驚嘆。

（2）《千里餓殍圖》被譽為「近代史上的以書法入畫的中國人物畫最經典作品」，其中的原因是什麼？概括作答。（6分）

（3）「勞動精神及滲透在勞動之中質朴的高貴靈魂」中的「勞動精神」和「高貴靈魂」分別指什麼？（6分）

（4）有人問及朱仁民對他自己的藝術作品有何評價，他回答：「我想再有個三五十年吧，子孫們會在我所有作品面前，作一深深的道歉和崇高的敬禮！」對此，你是如何理解和評價的？聯系本文，探究作答。（8分）

參考答案：

12．（25分）

（1）CD（選C項3分，選D項2分。解析：A「有『徒具形式、缺乏內涵』的作品的『畫家』至多算是『畫匠』，犯了擴大的錯誤；B「唯一」限制不當，過於拔高朱仁民；E「這不足贊賞」錯，不管怎樣，「探索和創造」本身都是值得贊賞的）

（2）原因有三：風格和技術如同天啟船的豪放表達；直接而強悍的大視覺、大手筆、大功力；這幅長卷有一種大情懷、大仁義潛伏著，流動著，讓我們不禁對當下中國畫的症結產生真摯而深刻的反省。（每點2分，共6分.）

（3）「勞動精神」是指他不計報酬、不畏勞累、幾十年如一日的連續親自勞作。「高貴靈魂」是指他自己過著苦行僧般的生活，卻總想用溫暖的心和烏托邦式的浪漫情懷安慰煩燥不寧的時代，給物慾橫流的世界來一個全然不同的提醒和詮釋。（每句3分，共6分）

（4）這句話充分展示了朱仁民對自己、對人類、對中國文化的信心。（2分）他相信他的作品一定能促使人們端正對自然的態度，激發人們對自然的深情，贏得世界人們對中國文化的羨慕與賞識。（3分）這不是妄說，已經為現實所證明，文中所列世界藝術家和評 論家的熱情贊賞便是明證。（3分）因此我們折服於這位偉大的藝術家的自信。（共8分）

Ⅲ 繪畫藝術發展歷程 音樂鑒賞論文怎麼寫

摘要:自古以來，中國音樂就注重「善」與「美」的結合，追求「詩」與「畫」的意境。 關鍵詞:詩畫 情感 音樂 中國民族音樂源遠流長，它以獨特的精神內涵與流動特性融入到傳統文化的各個部類，以其獨特的功能作用於中國傳統文化之中，其中包括繪畫的氣運及詩歌的意韻。在中國古代，音樂是最被重視、並且獲得高度發展的藝術，甚至可以說是各門藝術的中心和源泉，而其中最主要的就是詩和畫了。 中國人常用「詩情畫意」一詞來表達美的境界，這個詞形象地說明了中國民族音樂注重情趣和意境，強調「善」與「美」的結合，向善中求美。「詩中有畫、畫中有詩」是說抽象的文字可以表達抽象的情趣。詩詞是用文字來表達人的情感和動人的意境，而繪畫則是用圖畫來描繪美麗的圖景。中國繪畫中有「工筆」、「寫意」兩大類，工筆畫細致入微、精雕細刻，追求的是「形似」;寫意畫是用筆放縱、造型概括，追求「神似」。而「傳神」一直是中國畫的最高追求。 正是受這種意境的影響，中國音樂有其獨特的美學思想和藝術境界。音樂藝術本身就是一個文學、詩歌、歷史、美術的綜合體。它所映現的也正是歷史發展過程中人類物質和精神力量達到的程度、方式和成果。 任何藝術都是在主觀和客觀相互關系之間建立起來的，徐復觀先生在《中國畫與詩的融合》一文中說:「繪畫不僅僅是再現自然，但終究以再現自然為基調，所以它常常是偏向於客觀的一面。畫因為是以客觀自然為基調，所以就定畫的機能是『見』。詩則是表達感情，所謂『詩以言志』以言志喂基調，所以常常是偏向於主觀的一面。」鍾嶸《詩品》以開始便說「氣之動物，物之感人」，而詩人必定是「善感」的人，可以說，畫是「見的藝術」;詩則是「感的藝術」，那麼音樂作為表現人類情感的一門藝術，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達、說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到後來談到「因為中國文人能有意識地在詩中發現出畫的題材，並由此再進一步用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進一步將兩者融合在一起。用畫來說明詩的『遠』的意境，則是詩與畫的相互啟發，循環無端了」。在我看來中國藝術中豈止詩與畫能做到「互相啟發，循環無端」書法與詩畫，書法與篆刻，音樂與書法，音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術正是如此生生不息，得以流傳的。 因而要很好地表現中國音樂，就要把握好中國自古以來一直追求的這種意境。而我們可以借鑒其他跟音樂緊密相連的藝術形式，來更好地表現音樂。如詩與畫。在演奏和欣賞一些詩情畫意的古代曲目時，我們可以結合詩與畫的特徵來演奏和欣賞它。

Ⅳ 父愛之舟的作者是誰文章圍繞什麼這一中心寫出了什麼愈發了兒子對父親的什麼和

作者是吳冠中，《父愛之舟》一文圍繞「父愛」這一中心，寫出了父親深沉的愛子之情，抒發了兒子對父親的懷念和對父愛的深深感謝。

1、作者

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。1919年7月5日生於江蘇省宜興縣一個鄉村教師家庭。

從無錫師范初中部畢業後，考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。

2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。

油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》、《美醜緣》等十餘種。

2、《父愛之舟》

《父愛之舟》，是作者吳冠中所寫的散文體裁的文學作品。在一般人的筆下，母愛如水般溫柔，父愛如山般厚重，而著名畫家吳冠中記憶中的父愛，卻能載於小舟之中，飄入他的夢境。在為數不多的以父愛為題材的文章中。

《父愛之舟》一文圍繞「父愛」這一中心，寫出了父親深沉的愛子之情，抒發了兒子對父親的懷念和對父愛的深深感謝。

「父愛之舟」，既是指姑爹的漁船，也是指父親的愛，兩者已經融為一體。就是這一隻小船，送「我」走到人生的一個又一個關口，承載著父親對我的深切期望和濃重的愛。

(4)潘天壽論文擴展閱讀：

文章所寫的內容看似零碎，其實結構謹嚴。全篇採用倒敘的手法，從夢境開始，引入對往事的回憶；以從夢中醒來、淚濕枕邊結束，首尾圓合。

往事潛入夢中，說明往事難忘，更深刻地表現出父愛在「我」心中留下的印記難以磨滅。

文中四次寫到姑爹的小船，以此貫穿全文，把種種往事連為一體，父愛與小舟不可分割，船來船往，我的感受也在變化，主題在敘述中得到了層層深化。

最後一次提到小船時，作者明確地寫道：「我什麼時候能夠用自己手中的筆，把那隻載著父愛的小船畫出來就好了！」至此點明題目，文章的主旨也得以揭示。

Ⅳ 求一篇關於信守諾言的文章！

紅熟的桑葚

一個晴朗的日子,一隻悠閑的蜜蜂穿過花海,來到一棵桑樹旁,他看見一顆特別青澀的桑葚,便說:"親愛的桑葚,等你熟透了,我就來娶你回家!"蜜蜂說完就飛走了,可是他的話,卻被當作一份突如其來的愛情,深深地埋在了桑葚的心裡.

從此,桑葚覺得生活不再無味,每天,她都盡情地呼吸,為了長的更美,熟的更透,往日里厭極了日曬雨淋的她,開始變得積極地在陽光下沐浴,在雨水中洗禮......

桑葚成熟的季節到了,那顆長得漂亮大方的桑葚,滿心的甜蜜,耐心地等待著蜜蜂來把她娶回家.日落日出在不停地更替著,桑葚漸漸熟透了,可是那隻許下諾言的蜜蜂,卻遲遲沒有出現,看著身邊的同伴們一天天少去,有的熟透墜落,有的被貪婪的鳥兒叼走,桑葚開始著急了,她也開始感覺到自己成熟到快無力留在枝頭上了,可是為了等待愛人,她始終不肯從枝頭落下來.風雨來了,她就拚命地攀住枝條不肯放手不願墜落,鳥兒來了她就把自己隱蔽地藏在桑葉底下......

雖然躲過了風雨的吹打和鳥兒的叮啄,可是註定了誰也躲不過歲月的摧殘,當初那顆從青澀到紅熟的桑葚,如今枯萎了,可她最終也沒有等到她的愛人.當她從乾枯的枝頭上墜落的瞬間,她沒有太多的怨恨,只是輕描淡寫地說著:"一邊等待,一邊枯萎,即便我等成了泥,等成了灰,當我驀然回首隱隱作痛時,美麗的卻是我曾經的年華."

Ⅵ 作文：通過美術的學習,在審美方面有哪些提高

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由於地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標准。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等於評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由於文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處於低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和准則，這樣才能使評價標准更符合審美價值的客觀性。 在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為「望梅止渴」的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那麼人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標准。 在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。 審美價值的客觀性並不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難於統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，「我體驗到……」和「我感覺到……」等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也並非是權威的和終極的。於是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。 誠然，教師對作品的評價總具有一定的權威性，並在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種「灌輸」是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。一種培養審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的「偽敏感」，即缺乏主見的泛泛而談和人雲亦雲的假象。這是教學另一個偏頗之處。