肖邦論文

① 求一篇關於貝多芬或者肖邦的論文！

肖邦從小就顯示出特殊的音樂才能，不僅能彈鋼琴，並能作曲。七歲時，就發表了他的第一首作品——g小調波蘭舞曲。八歲時，他舉行了第一次公開的演奏。從此，肖邦就以鋼琴演奏"神童"的身分，經常被華沙的貴族邀請去演奏，一時成為貴族沙龍中的寵兒。1825年，前來華沙參加波蘭議會的俄國沙皇亞歷山大一世，也出席了肖邦的一次演奏會，還賜給了肖邦一枚鑽石戒指。肖邦童年、少年時代的這些經歷，和他此後的遭遇形成了強烈的對比。
肖邦在少年時代，還接觸到波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。1826年起，肖邦正式成為音樂學院的學生，與不少思想進步的師生交往。這些年裡，肖鄭經常去鄉間度假。他欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田裡。
十八世紀末至十九世紀中的波蘭，是一個多災多難的國家，但也是一個可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄國、普魯士、奧地利三個強國對弱小的波蘭進行了三次瓜分。他們瓜分波蘭的領土，奴役波蘭的人民，還想扼殺波蘭人民的民族意識，以 使他們能長久地統治下去。可是，正如一首波蘭愛國歌曲所唱的："波蘭不會滅亡！"波蘭人民始終堅持著不屈不撓的愛國斗爭。十九世紀上半葉波蘭進步的、民族的浪漫主義文藝，對這個斗爭 起了很大的促進作用。當時，波蘭涌現出一批愛國的思想家和文藝家。他們主張文藝要有鮮明的民族特性，要有熱愛人民和自由的思想內容，要有豐富的情感色彩。這些思想對肖邦有著深遠的影響。肖邦的朋友、波蘭詩人維特維茨基在給肖邦的信中寫道："你只要經常記著，民族性，民族性，最後還是民族性......正象波蘭有祖國的大自然一樣，也有祖國的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己內在的、祖國的音響，雖然並不是每一顆心都能聽到它的聲音。"他一再囑咐肖邦，要"為了人民，通過人民！" 肖邦的老師埃爾斯納也對肖邦說："你是天才，為人民而寫作吧， 要寫得有通俗性、民族性。"這一切，給肖邦以後的思想發展帶來了深刻的影響.
1830年，法國爆發了七月革命。它不僅打擊了歐洲反動"神聖同盟"的封建統治，也對歐洲各國的革命起了推動作用。這時，波蘭的愛國力量又重新振奮起來，秘密的愛國組織也活躍起來。他們不顧反動當局的逮捕、鎮壓，醞釀著新的起義。正是在這樣一種動盪不安的形勢下，肖邦的親人、老師和朋友們敦促著肖邦出國去深造，並通過他的音樂創作和演奏去為祖國獲取榮譽。為此，肖邦處於激烈的思想斗爭之中，愛國心使他想留下；事業心又使他想離去。他寫道："我還在這里，我不能決定啟程的日子。我覺得，我離開華沙就永遠不會再回到故鄉了。我深信，我要和故鄉永別。啊，要死在不是出生的地方是多麼可悲的事！" 離別的痛苦、永別的預感折磨著他，但是，親友們的勉勵、囑咐和期望又鼓舞著他，使他意識到自己有責任去國外用藝術來歌頌祖國和自己的民族，為此他又感到激動。他寫道："我願意唱出一切為憤怒的、奔放的情感所激發的聲音，使我的作品(至少一部分)能作為約翰(指十七世紀的波蘭圍王約翰三世索比埃斯基。他曾擊敗了土耳其侵略者，收復了祖國的疆土，並將土耳其人逐出維也納和匈牙利，名震歐洲。)的部隊所唱的戰歌。戰歌已絕響，但它們的回聲仍將盪漾在多瑙河兩岸。"
1830年11月2日，20歲的肖邦告別了親人,坐著馬車離開首都華沙。在城郊肖邦接受了友人們贈送的一隻滿盛祖國泥土的銀杯，它象徵著祖國將永遠在異邦伴隨著他。更使肖邦感動的是，當親友送行到華沙郊外——肖邦的出生地沃利亞時，他的老師埃爾斯納和華沙音樂學院的一些同學們，竟已等候在那裡，並演唱了埃爾斯納特地為送別肖邦寫的一首合唱曲<<即使你遠在他鄉>>：
"你的才能從我們的國土中生長，願它到處充分發揚，...... 通過你樂藝的音響，通過我們的瑪祖別克、克拉可維亞克（波蘭民間舞曲）顯示你祖國的榮光。"
這樣的送別場面，這樣激動人心的詞句，使肖邦百感交集，在登上旅途時不禁失聲痛哭。
肖邦離國幾周以後，華沙就爆發了起義，並獲得了成功。據說肖邦聽到華沙起義的消息時，心情無比激動，曾擬回國，是他的摯友梯圖士苦功他不要回去。當梯圖士出發回國參加起義後，肖曾雇了一輛驛車追趕，准備和他一起回國，結果因未能趕上而返回維也納。這時，肖鄭在給華沙的友人馬圖申斯基的信中寫道："為什麼我不能相你們在一起，為什麼我不能當一名鼓手！！！"
1830年11月的華沙起義，一度取得了輝煌的勝利，趕跑了俄國侵略軍，建立了波蘭自己的政權。波蘭人民的這一英雄業績，震撼了整個歐洲，是歐洲革命歷史上光輝的一頁。可是，在取得勝利後不到一年，就由於波蘭大貴族的背叛，使起義的成果被斷送。俄國侵略軍又重新攻陷了華沙，華沙起義被鎮壓下去了。又是在一個寒風蕭瑟的日子，肖邦在去巴黎的旅途中，聽到了華沙重新陷落

② 影響肖邦的人的論文

德語： Franz Liszt
匈牙利語：Liszt Ferenc
（1811.10.22--1886.7.31）
匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一。
弗朗茲·李斯特於1811年10月22日生於匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。當時匈牙利是奧匈帝國的一部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利語寫作。
李斯特六歲起開始學習音樂，並於此後不久移居維也納，曾先後作為薩里埃里（Antonio Salieri，或譯薩列里）、車爾尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃爾的弟子。
1823年，李斯特來到巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，嚮往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。
李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首鋼琴練習曲以及超技練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常贊賞他的天才，曾上台擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。
1848年起他常住魏瑪（Weimar），擔任了魏瑪宮廷樂長，並經常來往於羅馬（Rome）、布達佩斯（Budapest）之間。1876年他創建了布達佩斯國立音樂院並任院長。
1886年7月31日李斯特因肺炎死於拜羅伊特（Bayreuth）。
李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的（包括社會主義）。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想像力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最傑出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，在他的後期作品中最早使用了20世紀才普遍採用的和聲語言。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。
李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中佔有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質朴，體現了自然美和藝術美的完美統一。
他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但佔主要地位的常常是前者而不是後者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入「民族樂派」。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發展上起了積極的推動作用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的「民族藝術家」。
李斯特創造了交響詩的形式，他一共創作了13首交響詩，又是現代鋼琴技術的創造者之一。
李斯特最重要的作品是《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、交響詩《前奏曲》、《馬捷帕》、四首鋼琴協奏曲、《B小調鋼琴奏鳴曲》、《12首超技練習曲》和《旅行歲月》。
李斯特最值得收藏的唱片版本為:
1. 卡拉揚（Karajan）指揮柏林愛樂樂團演奏的交響詩，包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《塔索的悲傷與勝利》和《第二號梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二號和第五號《匈牙利狂想曲》, DG, CD編號415 967-2(兩張)或447 415-2，包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《第四號匈牙利狂想曲》和斯梅塔那的《沃爾塔瓦》，企鵝評價三星。
2. 伯恩斯坦（Bernstein）指揮坦萊沃德(Tanglewood)節日合唱團、波士頓交響樂團演奏演唱的《浮士德交響曲》, DG, CD編號447449-20企鵝評價三星。
3. 里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指揮倫敦交響樂團的兩首鋼琴協奏曲，Philips, CD編號446 200-2，企鵝評價三星。
4.貝爾曼（Berman）、演奏的《旅行歲月》全集, DG,CD編號437 206-2（3張）。
5. 博列特（Bolet）演奏的《12首超技練習曲》，Decca, CD編號414 601-2。企鵝評價三星保留一星。
6. 齊夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI, CZSS 69003-2（兩張），企鵝評價三星。
7. 普列特涅夫演奏的《第一號梅菲斯特圓舞由》、《艾斯特庄園水的嬉戲》、《沉思的人》、《第十五號匈牙利狂想曲》、《B小調奏鳴曲》。Melodiya，CD編號MCD172o
8. 齊伯爾斯坦(Zilberstein)演奏的《兩首敘事曲》、《兩首傳奇》、《6首安慰曲》、改編自巴赫的《幻想曲與賦格》、《即興曲》與《國舞曲》，DG, CD編號447 755-2。
9. 格斯特指揮約翰學院合唱團（Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱，Cleobury管風琴）的《合唱彌撒》，Decca, CD編號430 364 - 2(與德沃夏克的《D大調彌撒》同為一張)。
10. 菲舍爾·迪斯考演唱，巴倫博伊姆伴奏的歌曲集，DG, CD編號447 508-2(3張)。
李斯特部分著名作品簡介：
愛之夢
《愛之夢》，S541，實際上是3首夜曲，據烏蘭（Ludwig Uhland，1788-1862）與符利拉德（Ferainand Freiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌曲》(Drei LiederFut eine Tenor Oder Sopran-Stimme)的編曲。共三首：1.據烏蘭的《高貴的愛情》（Hohe Liede）而譜曲，富於表情的小行板，降A大調。2.據烏蘭的《神聖的死亡》（Seligen Tod）譜曲，極似慢板，E大調。3.優雅的快板，降A大調，據符利拉德的《盡其所能愛德去愛》（Olied,so land lieder kannst）譜曲。
音樂會練習曲之一：森林的細語
李斯特從青年時代開始受肖邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成為首屈一指的鋼琴演奏家。此後他也作了一些肖邦式的練習曲。《森林的細語》（Waldesrauschen ）是李斯特呈現給其弟子普魯克納的《兩首演奏會用練習曲》之一，這兩首樂曲作於1862-1863年。熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作家創作的一大特徵，而寫作此曲時作曲家已洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真諦，他於羅薩利奧聖母修道院所在的馬里奧山岡俯瞰俗世，寫出這富於哲理的名曲有其個人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發展到颶風般地撼天氣勢（fff，最強），表現了鬼斧神工的浪漫主義大家手筆。
《湯豪舍序曲》
《湯豪舍》（Tannhauser）原是瓦格納創作的三幕歌劇。作於1842-1845年完整標題為《湯豪舍以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開了典禮的序幕，音樂進入舒展高雅的「高雅主題」，使人們彷彿看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《湯豪舍》的序曲可以說是整個故事情節的縮影。整首作品不但技巧繁復且氣勢磅礴。有三個部分構成，中間部分表現肉預感的維納斯堡的世界，前後兩個部分是虔誠的朝聖者的音樂。而且這是一首結構宏大的歌劇改編曲，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。
《梅菲斯托圓舞曲》
李斯特的這首曲子也常被意為《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯托就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲，作曲家在1862年將它改編成約10分鍾長的一首管弦樂交響詩，而後又將其發展成為總共約70分鍾長度的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章，鋼琴版的《梅菲斯托圓舞曲》則堪稱是李斯特炫技作品的代表之作。

③ 誰有有關於肖邦《升C小調圓舞曲》的論文資料

最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲。本曲作於1846—1847年，節奏近似馬祖卡舞曲，但完全不是為舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圓舞曲抒情詩。本曲是肖邦去世前兩年完成的，隱含著他對生命的認識。舒曼曾把肖邦的圓舞曲稱為「心靈的圓舞曲」，該說法對於本曲而言是再確切不過了。
樂曲為三段體式，無序奏。一開始便是流露著一絲憂傷的第一段主旋律，仍然具有肖邦那輕柔 、飄逸的性格特徵，可見作者對美好生活仍有一線憧憬。第二段為急速的連動，似滾珠落玉般晶瑩剔透。但這不是肖邦以往作品中那種華麗的風格，而是充滿著一種無奈的旋律，彷彿是作者在傾訴他孤寂的晚年生活。當時，久居異鄉、孑然一身的肖邦身染重病、無依無靠，其心情之憂郁可想而知。中段轉為降D大調，多少明朗了些， 但是很快又出現郁悶的氣氛。在迴旋連動過後，反復開頭的主旋律，最後全曲在焦躁不安中終了。
這首升C小調圓舞曲還是很有圓舞曲的味道的。特別是高潮部分，左手伴奏一直彈的是「蹦嚓嚓」的三拍子。也許是肖邦對夜曲實在太鍾愛了，以至於在圓舞曲中也有很強的夜曲色彩。這是一種淡泊到及至，反而顯得深刻的曲式，讓人不禁聯想到一個寂寞冷清的夜晚，一位深閨中憂郁的女子，一聲惆悵凝重的嘆息。
鋼琴緩緩地奏起稍顯庸懶的旋律，但似乎又帶著些許神秘的氣息。忽然覺得這種靜謐與蘇軾筆下的「庭下如積水空明」有異曲同工之妙。正在我們沉醉於跌宕起伏、百轉千回的音樂中時，突然聽到了完全不一樣的旋律線條，如淙淙流水般的音符嘩嘩地淌下來，這樣的流暢任是最潤滑的絲綢也是無法比擬的。略帶跳躍性的彈奏，使得意境更加飄渺，恍如仙樂般空靈、澄澈。你是否可以想像一下，在一個離天空很近的地方，看群雲散去，仙女舞蹈的場景？那就是升C在我的眼中所呈現的畫面。
每次聽肖邦，都會想起他在孤島上的生活。或許喬治·桑的選擇沒有錯。肖邦以燃盡生命為代價，在孤獨的陪伴下，寫出了一個與世隔絕之人的失落和快樂。我不知道孤島是不是他的歸宿，總之，當寂寞靠得很近很近時，就會發現，它是如此的美麗，美麗得令人忍不住佇足，為它輕輕地歌唱。

④ 求"通過作品淺談蕭邦的音樂氣質"的論文(1200字左右)

音樂對我來說從十六歲開始。因為師范課程的安排所以去學了鋼琴，又
因為不善與人共處所以轉向鋼琴里尋找平衡。想像一個武林高手積累內功一
樣，瘋狂地練琴，只為積累一種功力。那時的音樂，就由手指開始接觸起。
當手指熱到一定的程度，炫技的沖動支配著一切，恨不能十個手指每刻
都在發音，讓鋼琴象火車頭一樣轟鳴，心情也就象洪水一樣得以宣洩了。那
時在俺心裡只有技巧，技巧體現在速度上的得心應手、力度上的駕輕就熟，
技巧在書本上體現為車爾尼599、849、299、740等這些鋼琴教
程。每個練琴的人都有個清晰的奮斗目標：599趕緊升級到849，84
9努力升級到299，299力爭升級到740（俺的水平只到299。通
常師范畢業的學生599也不必彈完）。那時俺的目標就是更快、更有力，
頗象奧林匹克精神。只要看看誰腋下夾的車爾尼序列號更靠後，練習的曲號
數字更大，誰就能更洋洋得意地走在校園的林蔭道上。

俺在師范學校里學得不過癮，又跑到音樂學院去學。學鋼琴得有個好老
師。清楚記得那時的第一筆學費是13元人民幣，相當於俺一個月的飯錢。
老師名叫沈華安，言語不多，神情專注，手指並非修長反而象胡蘿卜，粗短
地敲在琴鍵上看起來特有木頭質感，但從鋼琴背後愣是竄出了一個個奇妙的
音色。咱的手掌雖大手指雖長，卻是綉花枕頭一包草。咱感慨：這就是練出
來的呀！想學好鋼琴，一個字：練！

沈華安先生是一位真正的老師。這是和現在的一些多少有些騙錢的鋼琴
教師比的。快畢業時我中斷了學琴，因為學費對我來說畢竟是一份節約不起
的口糧。沈先生得知情況後給我寫了封信，叫我繼續去學，不必付學費。這
件事大概我一輩子也不會忘記，所以說他是一位真正的老師。

一開始我是喜歡彈貝多芬的東西，因為我覺得自己和貝多芬很象，彈他
的曲子很適合自己的心情，我幾乎天然地知道那些曲子里什麼地方該響什麼
地方該輕什麼地方該快什麼地方該慢。並不誇張地說，只要手指技巧上過得
了關，對貝多芬作品的演繹我可以非常得心應手。

後來由於考級的需要，去彈了莫扎特的C大調奏鳴曲，感覺就不喜歡，
不能把握得好，心裡總覺得莫扎特的這個曲子怎麼這么幼稚。

再後來就開始彈蕭邦的東東了。別扭，這是手指的第一反應。他的和聲
很怪，幾乎每個音都要死記硬背似的，而不象貝多芬的東東，彈了上句就能
知道下句是什麼樣子。整整兩年後，才開始對蕭邦的曲子有了一點點感覺，
才開始慢慢體驗為什麼蕭邦會被世人譽為鋼琴詩人。這也可能是因為心境在
趨向平和的緣故吧。心境對於感受音樂來說至關重要。

對許多鋼琴初級的人來說，蕭邦的作品根本無法去彈，原因是那種自由
靈動的節奏太難把握，不知道重點應該落在哪裡，不知道哪裡應該換氣了。
有人說，李斯特和拉赫瑪尼諾夫的作品很多人不能彈，是因為他倆有一雙蒲
扇大手而別人沒有，於是一些技巧難關根本無法逾越；而蕭邦作品沒有這樣
的技巧難關，人們只要足夠用功，都能把蕭邦的譜子彈下來。但是，彈下來
並不等於彈得好，不具備所需的音樂氣質的人，彈出來也是味同嚼臘。比如
我彈蕭邦的降E大調夜曲，起初總無法擺脫貝多芬風格的影子，弄得非常別
扭，左彈右彈不是味兒。事實上，十年後的今天，俺仍然不能彈得完美。不
過已經能夠略微打動別人了，比如網友PULP聽了後就說好聽，AVA聽了之後
說她差點落眼淚。以俺的業余水平能得到這樣的表揚，是十年磨一劍的結果。
SIEG竟說「蕭邦的東西太簡單一學就會一聽就懂」，了兄說你淺薄真是太語
重心長了！

畢業之後我曾當過小學音樂教師。我把傳統的音樂教材扔到一邊，打開
音響，直接把貝多芬介紹給他們。我放了一段《命運》，7歲的陸超庠說，
這彷彿是一個人在推石頭，推到山頂了石頭又滾了下來，他再推，再滾下來，
他不斷地這樣推石頭…… 這是陸超庠剛從哲學啟蒙課上聽來的西西佛斯的
故事；當我放了段《悲愴奏鳴曲》的第三樂章，一個孩子說覺得不悲愴，有
點快樂，問為什麼，他說，可能是因為看到了希望吧。我總是這樣放一段音
樂，然後聽聽他們說些什麼。有一次我自己在鋼琴上彈里查德·克萊得曼的
《鄉愁》，二年級的小女孩王淵潔說：「這象一片雲在天上飄，又好象一個
人在思念故鄉」。我驚奇地問：你知道這首曲子的名字嗎？她搖搖頭說不知
道。可見，是音樂本身給了她這准確真實的感受。我想說的是：音樂是由人
的天生能力所感受的，而不是靠看書學習去感受的！

我不曾給他們聽蕭邦，因為蕭邦的東西太飄忽了，他們聽了之後什麼也
說不出來。其實我自己聽了蕭邦又何嘗說得出什麼？

我一直對十年前那個夏日午後記憶猶新，當小堂妹揉著惺忪的眼睛說：
什麼音樂呀？這么好聽！之後，我突然象醍醐灌頂，感覺蕭邦一點也不別扭
了！而音樂對我的種種作用諸如醫療作用、發泄作用、振奮作用、戲劇作用
等等等等，統統成了過眼雲煙漸漸淡空，終而還原出音樂的本來面貌——純
澈的音樂：在我們無欲無求無想念的時候，她飄渺而來，和我們不期然地相
遇，一份融洽一份親切，帶動了靈魂輕輕搖曳。

此時播放的，正是蕭邦的音樂。藉助一份突如其來的感悟，享受到了蕭
邦音樂的美，這份感受，便是從音樂中得來的最大收獲！

⑤ 畢業論文 寫肖邦要怎麼寫

你好阿、帥哥、 好巧額、我也是鋼琴專業的學生。 畢業論文也馬上就些了。。 不過我要弄的是關於拉赫瑪尼諾夫的、 我給你點小建議阿。 其實你不需要大張旗鼓的去背肖邦的曲子、你看過肖邦傳沒有？？ 你看過之後你就知道該怎麼辦了、 我建議你阿、可以看看網上那些關於肖邦的生平小事跡、當然比如一些著名的曲集、比如、協奏曲、練習曲、夜曲、波蘭舞曲、馬祖卡之類的、= = （好像都是經典） 等等等等、這些是必須要知道背景的、 還需要讓別人幫著弄麼- - 靠！ 比我還懶 、 最重要一點阿、 答辯時候當然你要准備幾首非常熟悉的曲子的背景、還有從細節上沒一個段落的感情分析、和聲分析、處理分析、 還要知道他年代的和他相關的一些代表人物。 對於他的作品創作上有什麼幫助和影響等、不要死記、每首作品多少年創作的、要知道為什麼創作、因為什麼創作、給誰創作、創作時候心裡想的什麼、
希望我的回答 能夠幫到你、 如果還有不懂的、可以給我留言、我們相互探討（ 其實我也想准備肖邦來著- - 但我更喜歡拉赫 蛤蛤）、

⑥ 關於肖邦夜曲的論文

論文要自己寫才好啊，別人的論文，你抄了後能咋樣？當人們問你：「你對肖邦的夜曲怎麼看？」你的回答是：「好聽吧。」結果不讓人笑掉大牙嗎！我給你