音樂鑒賞論文2000字

❶ 寫一篇《不能說的秘密》的影視音樂賞析的論文，要求原創，2000字。

這是一個不能說的秘密！！

❷ 西洋歌劇魔笛音樂鑒賞論文2000字

文章抄開頭的重要，同時也指出了開襲頭的難寫。如何能寫出一個吸引讀者眼球的開頭呢？ 引用名言警句開頭法 就是在文章的開頭引用名言警句，以此引出文章的論點或論題，不僅吸引讀者，說服力也強。。。自己實在寫不出，哥這有參考。

❸ 要一篇音樂鑒賞論文，2000字左右。

高中音樂鑒賞課之我見
音樂鑒賞課更是一門「聽」的藝術。什麼樣的音樂都離不開「聽」。「聽」是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們「聽」的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能准確地把握音樂作品的「內涵」，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想像聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想像力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些「狂歌」等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標准。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。

❹ 急求一篇音樂鑒賞論文 3000字

音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。因此，要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。《音樂課程標准》明確指出：「音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。」「在音樂教學中要把情感、態度與價值觀放在首位突出情感體驗。」可見，音樂是最善於表現人們的情感，並能引起情感共鳴的藝術形式。在新一輪音樂課程改革中，作為音樂教師，應當立足於學生的學習方式的改革，通過新的設計思路，全程滲透「以審美為核心」的教學理念，注重學生的情感態度與價值觀，才能真正寓美育於音樂教學中。 一、審美感知，體驗情感 羅丹說過：「藝術就是感情。」音樂藝術不是像文學作品那樣直接敘述事件，也不是像美術那樣直接描繪生活，它是用悅耳動聽的音響以及精緻巧妙的音樂形式即特有的聲音語言敘說並作用於人的情感，所運用的聲音是有組織的樂音系列，必須依靠聽覺來感知。它通過作品的藝術形象及學生的審美活動來感染與教育學生，只有在豐富的情感體驗的基礎上，以情帶聲，以聲傳情，才能聲情並茂，以情感人。 音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式：以情感人，以美育人。學生是審美的主體，教師的音樂活動是學生的審美對象。音樂活動的審美過程，正是一個不斷探索、不斷創新的過程。優秀的音樂作品是作者凝情於筆，注情於音的結晶，經過專業人員的二度創作，較好地詮釋了作品的思想內涵，具有較強的藝術感染力。學生的聽賞及領悟是三度創作，在從「二度創作」到「三度創作」的審美過程中，形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎，理性分析為引導的多種心理因素，由導入情感到體驗情感，產生美的聯想與想像。教師要抓住音樂的特點，善於從心理學和教育學提供的規律中發現、尋找和研究音樂教育的特殊原理和規律，通過體驗感受、直觀感知、興趣誘發、自然滲透、啟發討論聽唱比較等方法，形成藝術審美施教力。同時，教師應把握好「情」，以自己的情去牽動和激發學生的情。神態、語言、動作、指揮、范唱等都要傳達情感的信息，給學生以美的感受和啟發。當教師走下講台，穿行於學生之間，並隨著歌曲情感的表達，輔之以得體的動作與學生交流互動，學生會感到特別親切。教師的表現力直接影響著學生的音樂感受力，對激發學生的學習興趣，使他們對歌曲中的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素作出准確的心理反應，有著重要的作用，因而更能激起學生的情感體驗，有利於學生審美能力的培養，這實際就是老師與學生的情感交流活動。因此，教師首先要有飽滿的熱情，按樂曲所要求表達的感情和風格特點准確地范唱，力足於以情感人，使學生在學習時對樂曲有一個比較完整的藝術形象，以引發學生的興趣。只有老師動之以情，才能培養學生的審美興趣。 當然，音樂美感的獲得和強化還需反復聽賞，更需動畫結合，利用視聽媒體最為直觀形象，車爾尼雪夫斯基說：「美感是聽覺、視覺不可分離地結合在一起的，離開聽覺、視覺是不能設想的。」對音樂的熟悉程度直接影響到體驗和參與，用心感受非常重要，只有這樣，才能使學生全身心地融入音樂，在反復聽唱、觀賞畫面的過程中，啟發學生從整體感受歌曲的情緒。如欣賞樂曲《春江花月夜》，通過畫面，配以生動的語言，每當聽到它那優美的旋律時，就彷彿有一幅氣韻生動、筆觸秀麗的山水畫卷在我們面前徐徐展開，把學生的思緒帶到一個依山傍水、風景秀美的迷人意境中，使學生從視覺上和聽覺上產生美感，情不自禁地領略祖國大自然的美好河山，並在這融視、聽藝術於一體的情景中獲得美的陶冶，而且詩、詞、畫、音樂在這里完美地融為一體。動靜結合視聽相輔，綜合的美感，有聲有色的教學使學生的情感產生了共鳴，從而產生了熱愛祖國、熱愛生活的感情。二、審美表現，深化情感。 音樂是情感的藝術，而音樂教育則以審美對象來激發人的審美情感，而審美與情感又是那樣地密不可分。歌德說：「成功的藝術處理的最高成就就是美。」對音樂的處理，就是對音樂情感和演唱（奏）技巧的處理，本身就是一種創造性活動。不同國家不同民族的歌曲，各有不同的體裁、不同的調式和不同的曲式風格，各類歌曲都蘊含著特有的激情。可見，歌曲的體裁總是與某種情感相聯系的；歌曲的結構，大至整個歌曲，小到短句，都蘊涵著音樂`的內容與美感，歌曲的調式、凋性在色彩上給人以明暗不同的感覺，給人的情緒的影響也就不同；和聲具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、濃淡不同的音響效果，進而表現其特有的音樂情緒。在表現活動中，教師與學生的共同任務，就是要對作品作仔細的琢磨與研究，以盡可能完滿的歌聲展現出它的全貌。這就需要教師認真探究音樂作品所表現的真情，悉心指導，並使學生在學習過程中使自己的靈魂得到凈化，使情感得到深化，才能達到以情感人，以美育人的目的。不僅如此，審美能力的培養又在於引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，並產生心靈上的共鳴，以欲立刻體驗為快，產生愉悅情感。要通過演唱、演奏、綜合性藝術表演及識讀樂譜的教學，發展學生的表演潛能和創造性潛能。培養學生以准確的音高和節奏、恰當的速度和力度、自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來並與他人溝通進行藝術評價。要根據樂曲的內容和曲調表現等特點，在學生感受力、理解力和技能水平的范圍內，適時地向學生揭示歌曲的藝術形象。因此，感受音樂、理解音樂和表現音樂是有機地結合在一起的，培養這三種能力，就是培養良好的樂感；有了良好的樂感就具備了一定的審美能力，經過長期的音樂藝術的熏陶培養自己高尚的藝術情操，促進正確人生觀的形成。 三、審美創造，升華情感。 車爾尼雪夫斯基說：「美存在於生活之中；而對於美的發現，則要靠人們對它的理解和認識。」高爾基也說：「美，是人自己從它的靈魂深處創造出來的。」強烈的審美情感，使學生的感知過程和體驗過程緊密結合，水乳交融，加深了他們對美的形象的認識和理解，這種審美認識、審美愉悅使學生的身心獲得更多的情感體驗，學生的精神得到充實事業得到拓展、情感得到升華。創造性教學的目的就是要引導學生發揮想像力，發掘創造性思維潛能，積累音樂創作經驗，升華情感。因此在教學過程中，教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上進入到角色意境中通過自製節奏樂器，探索、發現、體驗音樂的節奏、速度、力度、段落情緒等；通過即興動作表現歌、樂曲，重在引導學生理解其內容，表現其感情；通過即興表演，或對主題哼唱，發展旋律、或為作品創編伴奏或即興演奏，引導學生在音響流動的同時，在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美，進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感，達到創造美，最終讓學生在情緒的勃發與激動中進入審美想像的聖境. 總之，音樂審美能力與情感的培養應在寓教於樂中得到切實體現，要重視培養學生正確的審美觀念，發展學生的審美情感和審美想像力。堅持音樂審美教育在形態特徵上的情感體驗，使音樂審美教育始終具有獨特的情感色彩。要採取多樣化的手段激發與培養學生的音樂興趣，抓住重點，使學生的審美情感不斷深化，提高學生情感外化的表現能力，培養具有創新精神和實踐能力的新型的社會主義建設人才。

❺ 流行音樂鑒賞論文 3000字左右

流行音樂即通俗音樂，比起莫扎特、貝多芬的音樂，它更加融入大眾生活中。可以說它是像我們這樣的學生生活中的主流音樂。流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先從歌詞入手，簡單的語句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒發的感情也是很真摯很動人的，這種感謝父母的養育之恩從來都是在我們思想中最主流的。盡管中西方文化差異很大，但是看待「孝」都是一樣的。我想這應該也是這首歌在全世界頗受歡迎的原因吧。Westlife其他的專輯《coast to coast》、《back to home》等，這些思想和感情都是教人正確對待love、home、life 等等。然後歌曲的節奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學生傳唱。在流行音樂市場上，這些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現：曲調過於簡單，甚至是長時間不斷地重復，不僅枯燥無味而且毫無意義；歌詞大意曲解正確的社會觀、道德觀，或者違背常理等。不過這些都是其次，重要的是我們應該可以分辨這些作品，吸收流行音樂中的菁華。

我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節奏輕快、親切自然以外，還有它的表現形式。那些製作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風格之中，有時它強烈的節奏讓我們身體跟著起舞，有時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細語。在緊張繁忙的學習工作之餘，這是最好不過的放鬆方式了。因為應試教育帶來的壓力，我們這些學生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學時的我們，總是在排名和分數中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數個痛苦創傷，幸好那時開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣洩。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多個困難。或許是寂靜的夜裡，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會忘記老朋友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周傑倫的歌曲好在哪裡。不同年代的音樂應該也有代溝。

這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布魯斯俗稱藍調，藍色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自於自願，他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上「除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。」黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，把他們郁積在心裡的痛苦與不平宣洩出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂「節奏布魯斯」，西方也有人把搖滾樂稱作為「下層階級反抗當局的一種形式」。關於節奏布魯斯，在網上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來的音樂風格。在上個世紀初，隨意走進美國的一家小酒館，就能看到小舞台上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時代的進步，這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變得富有節奏，進而也更加旋律化。於是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。

真正將R＆B引入中國的是陶喆，也有人稱他「中國的R＆B之父」。雖然說不清他的歌曲里的R＆B風格，但是我們去KTV唱他的歌總是找不對感覺，而且也很難唱，對歌手要求很高，據我所知R＆B是目前最難唱的音樂，歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又准確。盡管陶喆的歌非常受歡迎，可傳唱他的歌人確實不多。因為文化和生理上的差異，美國的R＆B並不是很容易被中國人接受。直到周傑倫出了第一張專輯，開始我們一下子不明白這是什麼音樂，但是唱起來很順。這是周傑倫的帶有本土特色的節奏布魯斯，他摒棄R＆B中一些美國元素，用本土的唱法，更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說，不管陶喆先前的個人專輯有多麼的出色，周傑倫的出現絕對給他很大的壓力。

❻ 求個音樂鑒賞的論文2000字以上。從譚盾的《地圖》談談中國名族音樂如何繼承與發展

同學你好，我是陳老師~

❼ 急求一篇音樂鑒賞的論文2000-3000字。

，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自於這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對於這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想像成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對於聽眾而言，主角應該是你自己！那麼敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回盪，似乎斗爭者並沒有徵服這個強大的「命運對手」！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。
正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之後對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之後，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷葯。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何「幽默、諧謔的成分」 。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰雲籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。
《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最後一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自於《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由於成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激盪——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什麼幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！
聆聽貝多芬的《命運》交響曲，激揚的心彷彿被一隻無形的手牽引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼莽的林海中升騰，升騰。那些擎天的枝幹亘古孑遺， 那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些繁茂的果實樂觀堅忍，風撼不動，雷劈不倒，時而豪氣干雲，時而陰柔宛轉，於百轉千回中傳遞著不屈的精神和意志。是什麼，能夠像音樂一樣如此暢通地溝通人類與自然?是哪種生命，能夠點燃人內心抗爭的慾望，錚錚鐵骨，生生不息?
聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富於變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：「只有堅定不移的信念，勇於向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。」
正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
而如今，當世人面對著一個物慾橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己的理想，「不到長城非好漢」呢？許多人無奈於生活，工作的壓力，誘惑，物慾橫流流盡了血汗，歌舞昇平平息了壯志，最終把最初的理想長埋於歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界裡無目的的繼續漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鍾，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那麼一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神聖的偉大，因為在他所營造的音樂世界裡就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中傑，死也為鬼雄。
是的,不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,於是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰命運的長征。

❽ 求音樂鑒賞論文 (1000字)

大學音樂鑒賞論文
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一． 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二． 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。「命運」這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四． 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.

❾ 求一篇2000字的音樂鑒賞論文~大家幫幫忙咯~

大學音樂鑒賞論文
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一． 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二． 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。「命運」這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四． 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
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音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一．對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二． 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。「命運」這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四． 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容,成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
當孤單的時候，聽聽音樂，它將是你最好的伴侶；當你沮喪、無助的時候，聽聽音樂，它將是你最好的「催進器」；當你郁悶、無聊的時候，聽聽音樂，它會為你解悶；當你傷心、失落的時候，聽聽音樂，它將給予你重新振作起來的力量。音樂帶給我快樂，給予我力量，它是我 「手心的太陽」、「隱形的翅膀」。雖然我不是很會唱歌，唱出來的歌可以說是五音不全的，但是我還是常常會聽音樂，聽得最多的就是現在的流行音樂，音樂在我的心目中，不僅僅是一種音樂、一種旋律、它更是我的朋友，我的夥伴。
因此在學期開始時我選了大學音樂鑒賞這門選修課，我想更多的了解音樂欣賞音樂。音樂無處不在，音樂是生活不可缺少的一部分，無論是古典音樂，搖滾音樂，東方音樂，西方音樂還是流行音樂，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。如今短短9個星期的音樂鑒賞課結束了，我真的學到了很多，聽到了很多，欣賞了很多以前從來不會碰到的美，很多富有中華民族傳統的美。
在大學音樂鑒賞課上，老師講了中國古代的民族樂器，中國民族樂器按演奏方法可分為 ：吹奏樂器，包括：笙、蘆笙、笛子、管子、巴烏、嗩吶、簫、塤、葫蘆絲。彈撥樂器，包括：箜篌、阮、古琴、古箏、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，揚琴。拉奏樂器，包括：艾捷克、馬頭琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡。打擊樂器 包括：編鍾、雲鑼、磬、鼓、鑼、鈸、木魚 。這些樂器中有很多我從來沒有聽到過，現在通過老師的講解我不僅認識了它們，還知道了它們是屬於哪個民族的。不僅如此，還知道了一些樂器獨奏的有名代表作，如二胡獨奏代表作《二泉映月》，琵琶獨奏代表作《十面埋伏》等等。除此之外，還有聽音樂講音樂，看著名的音樂劇《媽媽咪呀》，《莫扎特》，講解各類樂器等等。
音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，並且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感。欣賞音樂作品的時候，既可以是單純的聽覺上的享受，也可以細細地品嘗音樂蘊含的感情。因此在課上老師給我們聽了很多曲子，其中令我印象最深的一首曲子不是貝多芬的《命運交響曲》，不是《玫瑰玫瑰我愛你》，不是《甜蜜蜜》，而是一首二胡獨奏《二泉映月》。《二泉映月》是華彥均作曲，華彥均人稱「瞎子阿炳」。他身世悲涼，四歲喪母，隨父親在道觀里學習演奏，父親去世後，他雙目失明，流落街頭。在他流浪賣藝時，他依靠自己的音樂素養，慢慢拉出了絕美的《二泉映月》。《二泉映月》漸漸響起，樂聲時而高潮，時而低緩，時而不安，時而平靜，靜靜地聆聽著哀怨的旋律，像是聽到那泣血的悲訴，那悲憤的吶喊；感受到企盼的眼神，感受到心靈的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而憤恨的指責。他在怨恨，他在吶喊；他不甘，他掙扎。然而一切都只是徒勞，音符漸漸安靜了，溫和了。無奈的現實下，他只得踏著腳下的崎途，用堅強與倔強繼續生命，將凄楚的人生化作一個個鮮活的音符，撥動著心靈的琴弦，最後一切都會歸於平靜，絢爛被漸漸隱沒，生命也會一點點消逝。傾聽《二泉映月》是暢快的，在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，我們能體會的不僅是傷感悵然的情緒和昂揚憤慨之情，還有阿炳對生活的熱愛和憧憬。《二泉映月》多麼清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
當你全身心的投入到的音樂旋律和意境之中，便可以清晰地感受到音樂對自身情緒的影響和內心深處與音樂產生的共鳴。正如這首《二泉映月》，它已成為了阿炳抒發自己感情的一種渠道，婉轉而含蓄。令我對它印象深刻的是它那悲涼的曲子中所抒發的情感，阿炳的人生遭遇，社會的反響。
音樂，通過音與音之間聯接或重疊，就產生高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等的變化，給人以聽覺上美的享受，是人們抒發感情、表現感情、寄託感情，反映現實生活的一種最為抽象的藝術。音樂 , 它可以直接地來反映人們內心感情的起伏及復雜的情緒 , 且不受人種、民族、國家、地域等等限制。因此 , 不論什麼民族、國家、地城、 階層的人民 , 雖語言不通 , 卻都能通過音樂 , 直接感受這種真摯樸素的感情。
以前一直是聽流行音樂，現在通過上了音樂鑒賞課，我才知道原來無論是什麼音樂都能讓我們的生活活的多姿多彩。無論是膾炙人口的民歌，還是高貴典雅的交響，或是風靡時尚的流行；無論是絲竹、鋼琴還是吉他；無論是秦腔、奏鳴還是重金屬，我都願意細細品味。用音樂讓我的生活豐富多彩，讓她幫我排解憂愁煩惱，給我快樂溫馨，和我一同走過人生之路。我不會作曲，卻可以聆聽；我不懂演奏，卻能夠感受。當我傷心的時候可以借音樂來撫慰心靈，失落的時候可以借音樂激昂鬥志，沮喪的時候可以借音樂找回自信，心酸的時候可以借音樂暢言感慨，憤怒的時候可以借音樂平息怒火，高興的時候可以借音樂讓快樂延期。這些不就是音樂給我帶來的最大的快樂嗎？