幻境主題
『壹』 亡靈幻境片頭曲
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『貳』 動漫亡靈幻境得主題曲是叫什麼哪能下載到完全版
One
Reason，Fade樂隊，單曲目前還未發售應該下不到全曲，等到十幾話出了應該就有了。
『叄』 夢幻西遊2幻境飛升的主題曲的歌詞是什麼
戀西遊
TF BOYS
作曲 : 畢曉笛
作詞 : 方文山
王俊凱：月色映拱橋 寒夜鍾聲敲
青春往事 隨北風繞啊繞
王源：古老的街道 路的盡頭有座廟
誰許願太過潦草
千璽：輕狂的年少 嫌江湖渺小
從不彎腰 路不平就拔刀
合唱：我們的故事 被吟唱成了傳說
精彩的情節 好多
合唱：戀西遊 我回到小時候
金箍棒 何時才到手
牛魔王你別走 別老舉拳頭
或許能交個朋友
戀西遊 我回到小時候
想乘筋斗雲去走走
卻最遠只到過 榕樹下的村口
離西域 還有多久
千璽：聽風沙呼嘯 駝鈴敲古道
千年孤傲 我跟歷史過招
王源：誰又在誰的 章回小說里逍遙
一路上除魔斬妖
王俊凱：古鎮酒旗飄 夕陽掛樹梢
檀香裊繞 說書人響板敲
合唱：我們的故事 被吟唱成了傳說
精彩的情節 好多
合唱：戀西遊 我回到小時候
金箍棒 何時才到手
那夢中的朋友 叫做混沌獸
名字丑 卻很溫柔
戀西遊 我回到小時候
想乘筋斗雲去走走
卻最遠只到過 榕樹下的村口
離西域 還有多久
王俊凱：話要說清楚
王源：愛了要付出
千璽：我話不多 比較慢熟
合唱:人低調 嚮往自由
王源：戀西遊 我回到小時候
王俊凱：金箍棒 何時才到手
那夢中的朋友 叫做混沌獸
合唱： 名字丑 卻很溫柔
合唱：戀西遊 我回到小時候
想乘筋斗雲去走走
卻最遠只到過 榕樹下的村口
離西域 還有多久
王源：仙人魔 都走走
王俊凱：聽聽傳說
千璽：三界的故事
合唱：有我
『肆』 紅樓夢的主題
通過描寫賈家或者四大家族的衰敗，揭示封建社會的必然衰亡的結果。也可以看成封建社會末期(清朝中期)的政治斗爭
『伍』 《西遊記》的主題思想
吳承恩所著力描寫的是西天路上每一場具體的戰斗，是孫悟空如何在與阻撓取經的邪惡勢力作斗爭中取得勝利。總起來看，西天取經的故事通過幻想的情節，在很大的程度上，反映了中國人民克服困難、勇敢前進的精神，反映了中國人民摧毀社會上一切邪惡勢力以及征服大自然的願望和信心。
西天取經本身還包括四十一個小故事。絕大部分裡面出現了作怪的妖精。這些妖精來歷雖不同，但有一個共同的特點，即阻撓取經事業的進行。它們之中有許多其實是自然災害的幻化，但當它們化身成為妖魔，在戰斗中作為邪惡勢力的一方而出現，本身就獲得了社會的意義。
(5)幻境主題擴展閱讀：
創作背景
《西遊記》的作者明代人吳承恩（有爭議）生活在明代的中後期，歷經孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖、穆宗隆慶、神宗萬曆五個時期。
明朝中後期的社會情況和開國之初有很大的不同，政治上階級矛盾、民族矛盾以及統治階級內部矛盾正不斷激化，並且日趨尖銳 ；思想文化上啟蒙思想興起，人性解放的思潮高漲，市民文學日益蓬勃發展，小說和戲曲創作進入到一個全面繁榮興盛的時期，經濟上產生了資本主義萌芽。
作品影響
《西遊記》的出現，開辟了神魔長篇章回小說的新門類。書中將善意的嘲笑、辛辣的諷刺和嚴肅的批判巧妙地結合的特點直接影響著諷刺小說的發展。所以說《西遊記》是古代長篇浪漫主義小說的高峰，在世界文學史上，它也是浪漫主義的傑作，魔幻現實主義的先驅開創者。
『陸』 手游奇緣幻境的主題曲是啥歌
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『柒』 誰有魅族-幻境游墨主題的安裝安裝文件
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『捌』 關雎的主題思想
這首詩是詩人對河邊採摘荇菜的美麗姑娘的戀歌。《關雎》是一首意思很單純的詩。大概它第一好在音樂，此有孔子的評論為證，《論語·泰伯》：「師摯之始，《關雎》之亂，洋洋乎盈耳哉。」亂，便是音樂結束時候的合奏。它第二好在意思。《關雎》不是實寫，而是虛擬。戴君恩說：「此詩只『窈窕淑女，君子好逑』便盡了，卻翻出未得時一段，寫個牢騷憂受的光景；又翻出已得時一段，寫個歡欣鼓舞的光景，無非描寫『君子好逑』一句耳。若認做實境，便是夢中說夢。」牛運震說：「輾轉反側，琴瑟鍾鼓，都是空中設想，空處傳情，解詩者以為實事，失之矣。」都是有得之見。《詩》寫男女之情，多用虛擬，即所謂「思之境」，如《漢廣》，如《月出》，如《澤陂》，等等，而《關雎》一篇最是恬靜溫和，而且有首有尾，尤其有一個完滿的結局，作為樂歌，它被派作「亂」之用，正是很合適的。
《蒹葭》
[編輯本段]【簡評】
「古之寫相思，未有過之《蒹葭》者。」
相思之所謂者，望之而不可即，見之而不可求；雖辛勞而求之，終不可得也。於是幽幽情思，漾漾於文字之間。吾嘗聞弦歌，弦止而餘音在耳；今讀《蒹葭》，文止而余情不散。
蒹葭者，蘆葦也，飄零之物，隨風而盪，卻止於其根，若飄若止，若有若無。思緒無限，恍惚飄搖，而牽掛於根。根者，情也。相思莫不如是。露之為物，瞬息消亡。佛法雲：一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀；情之為物，虛幻而未形。莊子曰：樂出虛，蒸成菌。一理也。霜者，露所凝也。土氣津液從地而生，薄以寒氣則結為霜。求佳人而不可得，於是相思益甚，其情益堅。故曰「未晞」，「未已」。雖不可得而情不散，故終受其苦。求不得苦，愛別離苦！此相思之最苦者也！
情所系著，所謂伊人。然在水一方，終不知其所在。賈長江有詩雲：「只在此山中，雲深不知處。」夫悅之必求之，故雖不知其所蹤，亦涉水而從之。曰「溯洄」，曰「溯游」，上下而求索也。且道路險阻彎曲，言求索之艱辛，真可謂「上窮碧落下黃泉」。然終於「兩處茫茫皆不見」，所追逐者，不過幻影雲霧，水月鏡花，終不可得。
相思益至，如影在前，伸手觸之，卻遙不可及。「宛在水中央」一句，竟如斷弦之音，鏗鏘而悠長。痴人耶？夢境耶？每讀到此，不由喜之，嘆之，怨之，哭之！
[編輯本段]【寫作背景】
《蒹葭》選自《詩經•國風•秦風》，大約是2500年以前產生在秦地的一首民歌。
關於這首詩的內容，歷來意見分歧。歸納起來，主要有下列三種說法：一是「刺襄公」說。《毛詩序》雲：「蒹葭，刺襄公也。未能用周禮，將無以固其國焉。」今人蘇東天在《詩經》辨義沖闡析說：「『在水一方』的『所謂伊人』（那個賢人），隱喻周王朝禮制。如果逆周禮而治國，那就『道阻且長』、『且躋』、『且右』，意思是走不通、治不好的。如果順從周禮，那就『宛在水中央』、『水中坻』。『水中沚」，意思是治國有希望。」二是「招賢」說。姚際恆的《詩經通論》和方玉潤的《詩經原始》都說這是一首招賢詩，「伊人」即「賢才」：「賢人隱居水濱，而人慕而思見之。」或謂：「徵求逸隱不以其道，隱者避而不見。」三是「愛情」說。今人藍菊有、楊任之、樊樹雲、高亭、呂恢文等均持「戀歌」說。如呂恢文說：「這是一首戀歌，由於所追求的心上人可望而不可即，詩人陷入煩惱。說河水阻隔，是含蓄的隱喻。」
由於此詩之本事無從查實，詩中的「伊人」所指亦難徵信，故而以上三說均難以最終定論。在這里，我們姑且先把它當作一首愛情詩來解讀。
《蒹葭》屬於秦風。周孝王時，秦之先祖非子受封於秦谷(今甘肅天水)。平王東遷時，秦襄公因出兵護送有功，又得到了岐山以西的大片封地。後來秦逐漸東徙，都於雍(今陝西興平)。秦地包括現在陝西關中到甘肅東南部一帶。秦風共十篇，大都是東周時代這個區域的民歌。
]【層次結構】
最突出的特點就是篇章相同結構的重復，不僅僅是《蒹葭》，其餘的如桃夭、式微等等都是如此。這種重復可以說結構完全相同，更替的只是其中一兩個字，這樣寫可以達到一唱三嘆，反復吟詠以達到充分抒懷的功效。至於寫作手法，自然是賦比興咯。而其中最具特點也是對後市詩家影響最大的應該是起興的運用，這樣可以避免突兀的缺點，具有東方文雅迂迴的特質
此詩三章重疊，各章均可劃分為四個層次：
首二句以蒹葭起興，展現一幅河上秋色圖：深秋清晨，秋水森森，蘆葦蒼蒼，露水盈盈，晶瑩似霜。這境界，是在清虛寂寥之中略帶凄涼哀婉色彩，因而對詩中所抒寫的執著追求、可望難即的愛情，起到了很好的氣氛渲染和心境烘托作用。
三、四句展示詩的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追尋河對岸的「伊人」。這「伊人」是他日夜思念的意中人。「在水一方」是隔絕不通，意味著追求艱難，造成的是一種可望而不可即的境界。抒情主人公雖望穿秋水、執著追求，但「伊人』都飄渺阻隔。可望難即，故而詩句中盪漾著無可奈何的心緒和空虛悵惆的情致。
以下四句是並列的兩個層次，分別是對在水一方、可望難即境界的兩種不同情景的描述。「溯洄從之，道阻且長」，這是述寫逆流追尋時的困境：艱難險阻無窮，征途漫漫無盡，示意終不可達也。「溯游從之，宛在水中央」，這是描畫順流追尋時的幻象：行程處處順暢，伊人時時宛在，然而終不可近也。既逆流，又順流，百般追尋，執著之意可見；不是困境難達，就是幻象難近，終歸不得，悵恫之情愈深。至此，伊人可望而不可即的情境得到了具體而充分的展現。
全詩三章，每章只換幾個字，這不僅發揮了重章疊句、反復吟詠、一唱三嘆的藝術效果，而且產生了將詩意不斷推進的作用。從「白露為霜」到「白露未晞」再到「白露未已」，這是時間的推移，象徵著抒情主人公凝望追尋時間之長；從「在水一方」，到「在水之湄」，再到「在水之涘」，從「宛在水中央」，到「宛在水中坻」，再到「宛在水中沚」，這是地點的轉換，象徵著伊人的飄渺難尋；從「道阻且長」，到「道阻且躋」，再到『道阻且右」，則是反復渲染追尋過程的艱難，以凸現抒情主人公堅執不已的精神。重章疊句，層層推進，這是《詩經》沖的民歌常用的表現方法。詩中還巧妙的運用了如「蒼蒼」，「、凄凄」，使全文聲情兼備。
內容述評】
如果把詩中的「伊人」認定為情人、戀人，那麼，這首詩就是表現了抒情主人公對美好愛情的執著追求和追求不得的惆悵心情。精神是可貴的，感情是真摯的，但結果是渺茫的，處境是可悲的。
然而這首詩最有價值意義、最令人共鳴的東西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所創造的「在水一方」——可望難即這一具有普遍意義的藝術意境。好詩都能創造意境。意境是一種格局、一種結構，它具有含容一切具備相似格局、類同結構的異質事物的性能。「在水一方」的結構是：追尋者——河水——伊人。由於詩中的「伊人」沒有具體所指，而河水的意義又在於阻隔，所以凡世間一切因受阻而難以達到的種種追求，都可以在這里發生同構共振和同情共鳴。
由此看來，我們不妨把《蒹葭》的詩意理解為一種象徵，把「在水一方」看作是表達社會人生中一切可望難即情境的一個藝術范型。這里的「伊人」，可以是賢才、友人、情人，可以是功業、理想、前途，甚至可以是福地、聖境、仙界；這里的「河水」，可以是高山、深塹，可以是宗法、禮教，也可以是現實人生中可能遇到的其他任何障礙。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再現和表現天地。如此說來，古人把蒹葭解為勸人遵循周禮、招賢、懷人，今人把它視作愛情詩，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖儀式，恐怕都有一定道理，似不宜固執其一而否決其他，因為它們都包蘊在「在水一方」的象徵意義之中。
自然，當我們處在與「在水一方」類似的境遇時，應當欣賞的是它的銳意追求，而不是它的悲觀失望。
這首詩以水、蘆葦、霜、露等意象營造了一種朦朧、清新又神秘的意境。早晨的薄霧籠罩著一切，晶瑩的露珠已凝成冰霜。一位羞澀的少女緩緩而行。詩中水的意象正代表了女性，體現出女性的美，而薄薄的霧就像是少女蒙上的紗。她一會出現在水邊，一會又出現在水之洲。尋找不到，急切而又無奈的心情正如螞蟻爬一般癢，又如刀絞一般痛。就象我們常說的「距離產生美感」，這種美感因距離變的朦朧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空間位置都是模糊的，給人以霧里看花、若隱若現、朦朧縹緲之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越發顯得難以捉摸，構成了一幅朦朧淡雅的水彩畫。 詩的每章開頭都採用了賦中見興的筆法。通過對眼前真景的描寫與贊嘆，繪畫出一個空靈縹緲的意境，籠罩全篇。詩人抓住秋色獨有的特徵，不惜用濃墨重彩反復進行描繪、渲染深秋空寂悲涼的氛圍，以抒寫詩人悵然若失而又熱烈企慕友人的心境。詩每章的頭兩句都是以秋景起興，引出正文。它既點明了季節與時間，又渲染了蒹蒼露白的凄清氣氛，烘託了人物悵惘的心情，達到了寓情於景、情景交融的藝術境地。「蒹葭」、「水」和「伊人」的形象交相輝映，渾然一體，用作起興的事物與所要描繪的對象形成一個完整的藝術世界。開頭寫秋天水邊蘆葦叢生的景象，這正是「托象以明義」，具有「起情」的作用。因為蘆葦叢生，又在天光水色的映照之下，必然會呈現出一種迷茫的境界，這就從一個側面顯示了詩的主人公心中的那個「朦朧的愛」的境界。 王夫之《姜齋詩話》說：「關情者景，自與情相為珀芥也。情景雖有在心在物之分。而景生情，情生景，哀樂之觸，榮悴之迎，互藏其宅」，《蒹葭》這首詩就是把暮秋特有的景色與人物委婉惆悵的相思感情交鑄在一起，從而渲染了全詩的氣氛，創造的一個撲朔迷離、情景交融的意境，正是「一切景語皆情語」的體現。總之，《蒹葭》詩的豐富美感，不論是從欣賞的角度，還是從創作的角度，頗值得我們重視和予以認真的探討。
[編輯本段]【藝術特色】
《蒹葭》是詩經中最優秀的篇章之一。它的主要特點，集中體現在事實虛化、意象空靈、整體象徵這緊密相關的三個方面。
一、事實的虛化
一般說來，抒情詩的創作是導發於對具體事物的感觸，因而在它的意境中，總可看到一些實實在在的人事場景。然而（蒙蒙）的作者卻似乎故意把其中應有的主要人物事件都虛化了。追尋者是 什麼人？他為什麼而追尋？我們不知道；被追尋的「伊人」是什麼 身份？為什麼他那麼難以得到？我們也不知道；以至於連他們是 男是女也無從確認。特別是「伊人」，音容體貌均無，一會兒在河的上游，一會兒在河的下游，一忽兒在水中央，一忽兒在水邊草地，飄忽不定，來去渺茫，簡直令人懷疑他是否真有實體存在。無疑，由於追尋者、特別是被追尋者的虛化，使整個追尋人物、追尋事件、追尋內容都變得虛幻願隴起來；然而也正是由於這事實的虛化、膜猶，詩的意境才顯得那麼空靈而富有象徵意味。
二、意象的空靈
實際上，詩中所描述的景象，並非目之所存的現實人事，而是一種心家。這種心象，也不是對曾經閱歷過的某件真事的回憶，而是由許多類似事件、類似感受所綜合、凝聚、虛化成的一種典型化的心理情境。這種心理情境的最大特點，是不粘不滯、空靈多蘊。「在水一方」，可望難即，就是這種空靈的心理情境的藝術顯現。在這里，由於追尋者和被追尋者的虛化，那看來是真景物的河水、道路險阻，乃至逆流、順流的追尋路線，以及伊人所在的「水中央」等諸種地點，也都成了虛擬的象徵性意象。對它們均不可作何時何地、河山何水的深究，否則，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，連兩個人何以都不渡過河去也成了問題。《蒹葭》的成功，就在於詩人准確地抓住了人的心象，創造出似花非花、空靈蘊藉的心理情境，才使詩的意境呈現為整體性象徵。
三、意境的整體象徵
詩的象徵，不是某詞某句用了象徵辭格或手法，而是意境的整體象徵。「在水一方」，可望難即是人生常有的境遇，「溯徊從之，道阻且長」的困境和「溯游從之，宛在水中央」的幻境，也是人生常有的境遇；人們可能經常受到從追求的興奮。到受阻的煩惱、再到失落的惆悵這一完整情感流的洗禮，更可能常常受到逆流奮戰多痛苦或順流而下空歡喜的情感沖擊；讀者可以從這里聯想到愛情的境遇和喚起愛情的體驗，也可以從這里聯想到理想、事業、前途諸多方面的境遇和喚起諸多方面的人生體驗。意境的整體象徵，使嫌夜）真正具有了難以窮盡的人生哲理意味。王國維曾將這首詩與晏殊的〔蝶戀花〕「昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」相提並論，認為它二「最得風人情致」，這顯然是著眼於它的意境的人生象徵意蘊。
事實的虛化、意象的空靈和意境的整體象徵，是一個問題的三個層面。從事實虛化到意象空靈，再到整體象徵，這大致上就是象徵性詩歌意境的建構過程。
『玖』 電影潘神的迷宮,表達的主題是什麼
潘神的迷宮是魔幻現實主義戲劇的再現。銀幕上展現了魔幻世界中的奇異情境，虛構出一個邪惡的「艾麗絲」去「漫遊世界」。是以1944年為時代背景，法西斯謀殺游擊隊戰士作為現實世界的故事，影片達到R級,並不是一部適合兒童看的童話.影片里血腥和殘忍的場面,旨在批判二戰給西班牙帶來的損失和傷害。德爾·托羅誇張、怪異的場景與人物造型加之華麗卻陰森的氛圍決不是大多數小孩子欣賞得了的。德爾·托羅也稱自己的視覺化靈感一直來自於從小就熱愛的民間傳說、《格林童話》等，但他發掘出的不是王子公主式的浪漫故事，而是其中掩飾不住的人性殘忍、變態的氣息.故事裡穿針引線的角色「潘神」是羅馬神話里牧神和酒神的化身，既是掌管森林生物的精靈也是慾望的化身，本來在受戰爭愁霧封鎖的西班牙，潘是自由與自然的象徵，但它又是讓奧菲麗婭在幻境中生存時面對的威脅，奧菲麗婭在地下遭遇的考驗與地上發生的屠殺慘劇一樣是邪惡與善良、死亡與生存的對峙，德爾·托羅也通過這樣魔幻與現實在畫面上的交替達成二者之間互相照應、對比並達成精神一致的目的，這樣一個沉重的反戰主題也只是為成人設定的。影片的最後結局,現實生活中的小女孩死在了法西斯的殘害下,而在童話世界中,她回到了地下繼續當公主.黑暗與絕望中殘存著一絲光芒. 影片里與法西斯堅決做抗爭的人們也象徵著積極向上的反抗力量.不過其中深邃的隱喻,看電影的每個人的感覺是不同的.比如我個人的看法,我覺得從頭到尾的地下王國和潘神都是小女孩的幻想.也是小女孩在現實生活中無可奈何的掙扎.女主角的死亡才能烘托出觀眾的心靈震撼和巨大的悲憤情緒.給人以強烈的思想共鳴.影片是為了抹掉濃重的黑暗氣息而不至於絕望到底.才交代一個小女孩回到地下王國當公主的結局.就像童話中的人魚公主死後幻化成泡沫後仍然有個美麗的結局一樣.當然.若要說主題.一定是反法西斯或是反戰.但這樣一部黑色的童話,我想其中的意義不會只是如此而已. 一部分是借鑒,一部分是自己的感想. 希望採納.