國文學論文
⑴ 中國文學欣賞論文，1000字，在線等
讀《茶館》有感
茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非友一位具有獨特視角的大師使它「活」起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。
老捨出生於一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有「小中見大」的特色，與其是平民出身也有密切聯系。
同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看「歷史劇」的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌櫃）二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂「熱鬧」的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有「良心」的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟「升級」為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子「發揚光大」變為「花花聯合公司」（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面「遵規守矩」呢？
老舍，無論您想傳達予後人什麼，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：「謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。」
⑵ 中國文學作品選論文2000字多，論文選題范圍:先秦\兩漢\魏晉南北朝\唐任意內容
唐朝（618年~907年），是中國歷史上最重要的朝代之一，也是公認的中國最強盛的時代之一。
李淵於618年建立了唐朝，以長安（今陝西西安）為首都，後來又設洛陽為東都。其鼎盛時期的公元7世紀時，中亞的沙漠地帶也受其支配。在690年，武則天改國號「唐」為「周」，遷都洛陽，稱神都，史稱武周，也稱「南周」。直到705年唐中宗李顯恢復大唐國號。唐朝在天寶十四年（755年）安史之亂後日漸衰落，至天祐四年（907年）梁王朱溫篡位滅亡，共延續了289年，傳了21位皇帝（加武則天則為22位皇帝）。唐在文化、政治、經濟、外交等方面都有輝煌的成就，是當時世界上最強大的國家之一。
文化方面，當時的東亞鄰國包括新羅、渤海國和日本的政治體制、文化等方面亦受其很大影響。
軍事方面，在繼北魏破柔然之戰之後，唐朝又一次取得了中原王朝對大漠部落的軍事上的巨大勝利。
經濟方面，到了唐玄宗時期，唐朝經濟已經遠超過了同一時期的拜占庭以及阿拉伯。
「唐」這國號是晉的古名，泛指今山西省的中心地域。傳說君主堯號稱「陶唐」氏。周朝時在現今湖北省有一小國唐國。唐高祖李淵的祖父李虎為北周八柱國之一，佐命有功，被追封為「唐國公」，爵位傳至李淵，隋代周後，累官居太原留守，起兵後，李淵自稱「唐王」，後廢隋帝楊侑遂建「唐」朝。 唐朝滅亡後，五代的李存勖所建的後唐和十國的南唐都自稱是唐朝的承繼者而用「唐」作為國號。事實上他們的皇帝與唐王朝並無血緣關系。
唐朝皇族李氏自稱出自漢族的趙郡名望,同時李氏家族也是隴西軍事貴族。隴西李氏從秦代開始就是中國著名的武將軍人世家。這個家族涌現過西漢飛將軍李廣等著名將軍。不過也有人對此說法表示懷疑，認為唐朝皇族李氏為鮮卑血統。而《舊唐書》和《新唐書》中則稱唐朝皇族李氏是老子李耳的子孫，十六國的西涼開國君主李暠亦是其遠祖。北周時期，奉行關隴集團的本位政策，李氏改成「大野氏」，這是一個新創立的姓氏。北周滅亡後，又恢復為李氏。
唐朝連同隋朝被歷史學家黃仁宇認為是相繼於秦漢之後的中國第二帝國時期，日本歷史學者則普遍認為唐朝是中國「中世」時期的結束。唐朝國力在中國歷史上數一數二，因此華人也被稱為「唐人」，現今西方華人聚居處也被稱為「唐人街」。
貞觀之治
太宗時期將為突厥所支配的蒙古高原納為勢力范圍，唐朝北方的諸民族專稱李世民為天可汗。內政方面承繼了宰相制，發展完善和確立了後世運用的三省六部和科舉選士制，又推行均田制，實行租庸調制，他不計出身，網羅了一大批精明強乾的大臣，不論降將或建成舊臣，他也一一重用。例如魏徵，為前太子建成的幕臣，太宗登位後不計前嫌，而且事事也聽從魏徵的勸練。這時期社會秩序安定，經濟繁榮，歷史上稱為「貞觀之治」。其政績的總結《貞觀政要》成為日本和朝鮮的帝王教科書,亦為後世君主模彷學習的對象。
⑶ 外國文學論文怎麼寫及範本賞析
一、封面1、題目：小二號黑體加粗居中。2、各項內容：四號宋體居中。
二、目錄1、目錄：二號黑體加粗居中。2、章節條目：五號宋體。3、行距：單倍行距。
三、論文題目：小一號黑體加粗居中。
四、中文摘要1、摘要：小二號黑體加粗居中。2、摘要內容字體：小四號宋體。
3、字數：300字左右。4、行距：28磅5、關鍵詞：四號宋體，加粗。詞3-5個，每個詞間空一格。
五、英文摘要1、ABSTRACT：小二號TimesNewRoman.2、內容字體：小四號TimesNewRoman.3、單倍行距。4、Keywords：四號加粗。詞3-5個，小四號TimesNewRoman.詞間空一格。
六、緒論小二號黑體加粗居中。內容500字左右，小四號宋體，行距：28磅
七、章、節、一.二.三.四、五級標題序號字體格式
章：標題小二號黑體加粗居中。
節：標題小三號黑體加粗居中。
一、一級標題序號標題四號黑體加粗，頂格。
(一)二級標題序號標題小四號宋體，不加粗頂格。
1.三級標題序號標題小四號宋體，不加粗，縮進二個字。
(1)四級標題序號標題小四號宋體，不加粗，縮進二個字。
①五級標題序號標題小四號宋體，不加粗，縮進二個字。
八、結束語小二號黑體加粗居中。內容300字左右，小四號宋體，行距：28磅。
九、致謝小二號黑體加粗居中。內容小四號宋體，行距：28磅
十、參考文獻小二號黑體加粗居中。內容8—10篇，五號宋體，行距：28磅。
十一、附錄小二號黑體加粗居中。英文內容小四號TimesNewRoman.單倍行距。
翻譯成中文字數不少於800字內容五號宋體，行距：28磅。
十二、提示
【頁邊距設置】上2.5cm，下2.5cm，左3.0cm，右2.0cm。
【頁碼製作】視圖頁眉頁腳自動圖標集選中第X頁共Y頁。
【28磅設置】格式段落行距固定值設置值輸入28磅文字。
外國文學論文範文賞析：外國文學課程應用型改革的必然性
一、應用型人才培養是教學改革的必然選擇
教育服務於時代，教學制約於環境。自上世紀90年代高校開始擴招到本世紀初毛入學率達到20%，我國高等教育已完成了由傳統精英教育向現代大眾教育的轉化。在這個過程中，一批以專科院校合並升格方式組建而成的地方性本科院校應運而生。在世紀前後持續擴招的10年裡，這些新建地方院校與老牌院校一起，共同承擔了消化新中國建立後第二個人口生育高峰(上世紀80年代)蘊積的高等教育重任和完成大眾化階段高等教育任務的社會責任。在持續滿負荷甚至超負荷運轉中，他們對自身地位處境、辦學目標方向、發展出路等問題未及進行准確定位思考，事實上高速發展的大眾教育形勢也不容思考。只需例行一年一度「打開門」，以「坐以待客」的招生方式，就有源源不斷的生源和疲於應付的工作任務。辦學思路、模式無需創建和開拓，只需延續精英教育階段「全國一盤棋」萬眾一心建設綜合性大學的老路。
在發展歷史短底子薄、地方投入不足辦學條件差、地域封閉學緣校緣聯系欠佳等不利因素下，殫精竭慮、不遺餘力地追求學術型大學建設目標。客觀地說，在此宏大目標下，這些院校做出了不同尋常的努力，使辦學環境、條件得到了極大改善。自身獲得了長足發展，也為我國高等教育事業做出了巨大貢獻。但不可迴避的是，諸多現實問題也隨之產生，且日漸凸顯，成為當前及今後一個時期困擾地方院校、困擾全社會，以至制約我國大眾高等教育持續健康發展的巨大障礙。存在的主要問題是，地方院校是在辦學條件有限、生源質量較差情況下，走與老牌綜合大學同樣的學術精英人才培養之路，現實與理想的差距，使教育活動收效甚微。教學中，一方面是受各種條件制約的教師在相對封閉的環境下，多年不變地守著同一個培養計劃同一個大綱，竭盡所能地講授系統的專業理論知識，另一方面是應試教育馴化出來的課外書籍基本不看、學習基本被牽著鼻子轉的學生，在高校大信息量、滿堂灌的課堂上難以適應和疲於應付。
應試教育階段，學生缺乏必要的閱讀和社會參與，導致常識性科學文化知識和社會經驗閱歷積累不足。加之地方院校低分錄取的學生知識功底較弱的特殊問題，使以系統理論知識傳授為指針的教學活動困難重重。學生對大容量高密度的知識傳授難於消化和理解，與教師之間難以形成「反饋」與「互動」的良好關系。於是教師全情投入的教學就成了單邊進行無人喝彩的獨角戲，難以收到良好的效果。第二個突出問題是，傳統教學模式方法、內容體系及教育教學管理體制，已不能適應變化了的校情學情，造成教學和教育質量同時滑坡。一方面是在校生人數激增，給日常教學帶來種種困難。人數激增，班型擴大，使課堂教學秩序難以把握，教學形式更趨於易於操作的滿堂灌和一言堂，而以小班為易，曾經作為傳統教學補充的研討式、探析式、參與式教學難以堅持。另一方面是人數激增，使以拓展課堂教學和提高學生知識應用能力、綜合能力的第二課堂活動難以開展。人數激增，並列班級增加，教學場所緊張。教室流動使用，學生走班，學生學習及活動最基本的組織單位———班級名存實亡，使第二課堂以及其它增強學生團隊意識、提升學生文化素養和參與能力的校園文化活動難於組織。在這兩大問題之下，最終檢驗學校教育成效和學生知識能力水平的畢業生的兩大出口———考研和就業，均出現困局。重在理論知識傳授的傳統教學，目標是培養理論功底扎實有學術水平的高層次人才。但如此教育之下的畢業生，首先在專業知識檢驗的第一道關口畢業論文(設計)中，常常照抄照搬甚至「滿紙荒唐言」。之後在被看作專業知識水平終極檢驗的考研中，整體成績也不理想。成功率無論在量上還是質上，都不能與生源質量較好又有深厚學術積淀的一本院校同日而語。而絕大多數選擇畢業即擇業的學生，在並不與他們所學專業、課程直接對應的職業招聘考錄中言不成文、語不成體，在考查綜合素質能力的面試中手足無措的現象不在少數。
因此現實是，一方面是學生苦讀四年畢業後難以找到滿意的工作，另一方面是用人單位難以錄用到學用相適、上崗即能工作的實用人才。更為嚴峻的是，現今地方性院校已經占據我國高等院校總數6/7的份額，已無可置疑成為大眾化時期高等教育的主體。而這些院校辦學方向模糊造成的投入產出失衡、學生學用不適、校地人才供求脫節，不是個案和局部，而是普遍性全局性的問題。由此造成的問題是：這些院校越是在既有路線上發展擴大，越是造成資源和人才的浪費。其教師在一心培養高層次學術人才的課堂上傳授越多，對學生掌控越多，學生開拓創新的能力、職業綜合能力、社會適應能力越是不足，越是難以逃脫「理論基本不用」「、實踐基本不會」和「畢業即失業」，的魔咒。而國家，在緩解了人口壓力造成的高等教育壓力的同時，卻把就業壓力拋向了社會，造成了新的民生問題和社會問題。
同質化教育引發的地方院校以及我國高等教育整體問題，從中央到地方、從行政管理部門到實體院校，早已形成自省自警的共識。同時也都預見到，隨著生育高峰期人口完成高等教育及高等教育適齡人口基數實際減小，我國高等教育已在蘊積新的矛盾和危機，那就是即將到來的院校間殘酷的生源競爭。生源競爭將是物質基礎、學術環境都相對較差的地方院校必然面臨的危機和挑戰。那麼地方院校的出路在哪裡？發展圖存的希望何在？應該在國家政策的框架下謀發展，在自身個性化特色化發展中求生存。要充分領會教育行政部門「分類指導、准確定位、辦出特色」的指示精神，要充分理解國家「培養適應經濟社會發展的數以千萬計的高素質專門人才和一大批拔尖創新人才」的高等院校層級化發展思路，從中找到適合自身內情與環境的合理定位。那就是以培養「高素質專門人才」為宗旨，以立足一方服務一方為原則，走應用型人才培養和地域化個性化發展之路，辦滿足地方經濟及社會發展對多樣化人才需求的應用型大學。
二、應用型人才培養體系中課程教學的問題與地位
新世紀之後，國家和教育部持續適時頒發綱領性文件，實施和推動我國高等教育改革的不斷深化。2005年教高1號文件《教育部關於進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》，做出了「堅持科學的發展觀，實現高等教育工作重心的轉移，在規模持續發展的同時，把提高質量放在更加突出的位置」的部署，倡導高等教育工作重心由擴大規模向加強內涵建設的戰略性轉移。2007年1月教育部、財政部聯合發文《教育部財政部關於實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的意見》，啟動本科教學「質量工程」，提出「按照『分類指導、鼓勵特色、重在改革』的原則，加強內涵建設，提升我國高等教育的質量和整體實力」的基本路線，並以明確具體的建設目標、內容和資金支持，落實高等教育從「保量」到「提質」的切實轉換。緊隨其後的教育部2號文件《教育部關於進一步深化本科教學改革全面提高教學質量的若干意見》，進一步提出了「高等學校要根據經濟社會發展需要，科學定位，辦出水平，辦出特色」的教育發展總體路線。
到2012年教育部4號文件《教育部關於全面提高等教育質量的若干意見》，則進而明確提出了「探索建立高校分類體系，制定分類管理辦法，克服同質化傾向。根據辦學歷史、區位優勢和資源條件等，確定特色鮮明的辦學定位、發展規劃、人才培養規格和學科專業設置」的具體方針。國家層面改革與發展的思路清晰透明，這推動了國內高等教育理論界及實踐者對大眾化教育深化改革、加強內涵建設，以及高等學校分類定位、層級化發展諸問題的廣泛探討，更推動了學界和實體高校對源於上世紀70年代德國的「應用性大學「」應用型人才」培養模式的深入理論探討和實踐探索。在國家繼續實施的「985工程」、「211工程」和新開辟的優勢學科創新平台、特色重點學科項目及本科教學「質量工程」等政策、資金、項目、平台等支持下，對於占據我國當前高等教育主體地位的地方院校的「應用型人才培養」理論及實踐的探索，均取得了豐碩成果。但從形成的成果結論看，剛剛建立的大眾教育應用型人才培養體系已出現新的「結構性短缺」。
首先是學科分類內部結構失調。從大的學科分類看，應用型人才培養的理論探討和實踐集中在理工類和新興應用類學科上。主要探索上述學科實驗教學場地、實踐教學基地、校企合作、校地合作、產學研一體化等多種人才培養渠道的開發和建設。而既難言成果轉化也難言實際應用，而一向作為提高人綜合文化素養、人文素質和的傳統人文社科類遭冷遇、被擱置，在「應用型」理論和實踐大潮中失去了存在的價值和依據。繼而在人文社科範疇內，外國文學課程所屬漢語言文學及歷史等傳統人文類專業，因其既非「理論」也非「科學」，而只是人類文明進程中人物、事件、精神、物質等成果材料的匯集梳理，且不與當前經濟社會特定產業、行業直接對接，不具備「實操性」和「應用性」，從而全局失利，在方興未艾的「應用型」理論與實踐探討中失重失語。在定位為「應用型本科」的地方院校自我繪制的「精文、強理、重應用」的發展藍圖中，文科的下行路線已十分明晰。進而在已經失重的人文類漢語言文學專業中，主幹課外國文學又因其不具有文學及寫作理論課對創作實踐的先驗指導性，也不具有語言課對言語文實踐的經驗總結性，而與中國各段代文學課一起與「應用」相關的一切斷裂和絕緣。從「文科」到「人文」再到「文學」，在當前經濟社會，在重應用型人才培養的大眾高等教育中，似乎已毫無用處，喪失了安身立命的依憑。第二，是實踐及理論探索的視域有所局限。統觀國內相關理論成果材料和實踐總結報告，對應用型人才培養模式的探討和實踐主要局限在學校宏觀體系建設方面，如制度保證、資金落實、項目帶動、師資隊伍建設、實踐教學改進等宏觀因素。
而對決定教育改革成敗和人才培養成效的學科、專業、課程等教育活動主體內容———教學層面落實問題探索不足。還局限在「合理調整專業結構」「、優化課程體系」「、推進課程體系、教學內容、教學方法和手段的改革」等原則意見的提出，而對教學改革的核心問題———課程教學內容體系、模式方法、評介考核等應用型改革與實踐實操層面問題的研究，目前還實為缺位。課程改革是教育教學中的核心地位，國內應用型人才培養理論的奠基者潘懋元先生曾指出：「任何教育的最終效果取決於直接面對學生的課程建設和實施過程，因此課程建設是當前提高高等教育質量的核心環節。對於以人才培養類型作為分類標準的高校分類，最終也要落實在與人才培養密切相關的課程。因此，建設應用型本科課程是當前推進高校分類發展進而提高教育質量的重要舉措。」
因而，在國家政策積極引導、資金大力支持、院校層面應用型人才培養宏觀體系構劃業已就緒局面下，學科、專業、課程三級教學層面應用型人才培養模式的探索已無可退縮，它已佔據大眾教育改革深化最後攻堅克難的關鍵地位。而外國文學作為地方院校非應用類專業的主幹課，也應牢固樹立應用型人才培養的理念，努力探索滿足社會經濟發展對實踐型、創新型、復合型人才需要的應用型人才培養之路，建立應用型教學改革和實踐的課程體系。這既是大眾高等教育改革深化的當務之急，也是地方院校一線教師當前要完成的首要工作任務。任務重大而緊迫而，不容鬆懈。
⑷ 一部外國文學經典作品的論文 1500字就夠了
每一本書，都有它自己的「靈魂」，當你閱讀一本書時，自己也就在不知不覺當中，陷入了那個書中所構想的世界。
因為書所有的「靈魂」不同，自然那個所構想的世界也不一樣。而我所指的「靈魂」，就是每本書，其自身要表達的思想，或者願望。
我們會因為那些感人的書，而潸然淚下，或因為那些記錄屈辱歷史的書，而熱血沸騰，甚至因為那些武俠、玄幻的書，而將自己想像成天下第一的人。
《老人與海》卻是一本能讓人了解，什麼才是真正的人生，什麼才是堅強的書，一本實實在在的好書。在現實生活中，我們會不斷地受到挫折、失敗還有許多負面的情緒，許多人因此而消極、失去對生活的熱愛。而《老人與海》卻刻畫出一個與大海搏鬥，在艱難的環境下，奮力生活的老漁夫。大家應該記得，在書中提到過，老人的漁船上那破舊的帆布，就像是一面失敗的旗幟，彷彿在宣告著老人永遠都捕不到魚的倒霉運氣。但是，他沒有放棄，仍然出海捕魚。而在現實中，某些人卻不能堅持，面對挫折就選擇了放棄，選擇了逃避。和那已經生活窘迫的老漁夫相比，那些逃避的人真的是不知道什麼才是挫折。我們可能會因為考試的失利，而對自己失去信心。或者因為別人的批評，而自暴自棄。在那時候，想想這個堅強的老漁夫，他是如何面對生活的。自己的心，自然就會釋然許多。
別人與大海，與自然界的強大力量對抗，而我們現在只是面臨一些學習上、生活上的挫折，與老漁夫相比，真的只是小巫見大巫。他的手已經沾滿老繭，皮膚也已經被刺眼的陽光曬出斑點，那艘破爛的漁船也不能抵禦什麼風暴，自己那破舊的小屋也是外面下大雨裡面下小雨的那種。但是，他沒有放棄對生活的希望，他和那個小男孩聊棒球，去酒館喝酒聊天，仍然天天早上迎著第一縷陽光出海捕魚。無論有沒有收獲，他都會堅持出海捕魚，這不只是因為他要依靠捕魚謀生，而是捕魚已經成為了他生活的一部分，他的一種記憶。最後一次捕魚，他抓到了一條大魚，可是，在回港的路上，他碰到了鯊魚攻擊，他毅然拿起魚叉捍衛自己辛苦得來的勞動果實。雖然，最後那條大魚被鯊魚吃光了，只剩下白色的骨架。但是，老漁夫那種不言敗的精神，雖然最後失敗了，但是他勇敢去付出的那種行為，卻是我們應該學習的。
而且我們的手沒有老繭，皮膚沒有曬出斑點，夏天在家裡吹冷氣，衣服是父母幫忙洗，每天放學回家就有熱騰騰的飯菜擺在桌上。我們實在是沒有生活的壓力，我們也真的沒有受到過那些可以成為挫折的東西。我們的煩惱、挫折，只能說是少年時代的那小小的不滿意而已。我們暫時還沒有要為生活而奔勞，也就不知道生活的艱難，也就將自己那點小小的不滿意當作挫折，而且好像還不得了了一樣。我們不了解，在社會中，有許多人像那個老漁夫一樣，艱難的活著，他們從來沒有放棄過。那些農民工、小販、修補匠……都是在艱苦的環境下活著。我們不應該歧視他們，我們城市的建設，是依靠他們那堅實的臂膀挑著一擔擔的磚石壘。每個人都是社會生活中不可缺少的一部分，我們要尊敬他們、也學習他們，他們就是《老人與海》的一種現實演義，他們也是那麼堅強，對生活充滿了熱愛。
無論是與書中那個老漁夫相比，還是在現實生活中與那些艱難生活的人相比，我們的生活已經是很好的了，我們更應該熱愛生活，並且學會堅強的面對一切的挫折。我們的路還有很長，在今後我們會遇到比曾經更加多的，更加嚴重的挫折與失敗，但我相信，只要想到那個老漁夫，他的堅強和對生活的熱愛。我們也會學著堅強，自己面對困難！
⑸ 求一篇關於中國文學欣賞方面的論文
讀《茶館》有感
茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非友一位具有獨特視角的大師使它「活」起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。
老捨出生於一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有「小中見大」的特色，與其是平民出身也有密切聯系。
同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看「歷史劇」的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌櫃）二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂「熱鬧」的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有「良心」的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟「升級」為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子「發揚光大」變為「花花聯合公司」（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面「遵規守矩」呢？
老舍，無論您想傳達予後人什麼，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：「謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。」
【摘要】： 中國古典詩詞中的情感美是古典詩詞內涵美的一項重要內容。這種情感美主要包括五種情感：即深沉的愛國情、濃烈的思鄉情、執著的男女情、美好的朋友情和溫馨的骨肉情。中國古典詩詞中所蘊含的這種崇高偉大的情感美，對於我們今天建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，具有十分重要的現實意義。
【關鍵詞】： 中國；古典詩詞；情感美
什麼是情感？《現代漢語詞典》說：「情感是對外界刺激肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等。」[1]只要是正常的人，他就一定有情感。只要有情感，他就要通過各種不同的方式予以表達。中國古典詩歌就是古代人們抒發情感的一個最為有效的工具。詩歌的本質是抒情的。陸機在他的《文賦》中說：「詩緣情而綺靡」；[2]嚴羽在他的《滄浪詩話》中也說：「詩者，吟詠性情也」。[3]我們今天閱讀中國古典詩歌史上留下來的那些洋溢著真情的偉大詩篇時，無不感到這種真摯的情感給我們帶來的審美愉悅和震憾人心的力量。這種真摯的情感，主要表現在以下幾個方面。
一、深沉的愛國情
中華民族是一個偉大的民族，是一個對人類文明有著重大貢獻的民族，也是一個深深熱愛自己祖國的民族。為了祖國的統一、民族的獨立，在中華民族幾千年的歷史上，孕育了一大批熱愛祖國的仁人志士，也涌現出了一大批優秀的愛國詩人。他們詩中所表現出來的深沉的愛國精神，是華夏歷史上動人心魄的精神文明之花。他們留下來的無數詩篇，形成了我國古典詩歌源遠流長的愛國主義傳統。如明代詩人楊繼盛的《就義詩》：「浩氣還太虛，丹心照千古。生平未報國，留作忠魂補。」這是詩人面對死亡高唱的充滿凜然浩氣的愛國壯歌。前二句大筆揮灑，極力渲染浩然正氣，意在說明「天地有正氣」。楊繼盛本來就是個剛直不阿、胸懷浩然正氣的人，仕進後更以忠直敢諫著稱。他於嘉靖二十六年（1547）中進士，授南京吏部主事，後改兵部員外郎，力主抗擊北方韃靼人的侵入，因彈劾大將軍仇鸞誤國被貶狄道縣典吏。仇鸞伏誅後，詩人復官，於嘉靖三十二年（1553）彈劾奸相嚴嵩十大罪狀，被嚴嵩迫害入獄。在長期監禁後，於嘉靖三十四年（1555）被殺害。這首詩最難能可貴的是，詩人並不認為就義便是報國的盡頭，臨刑前他想到的是「生平未報國，留作忠魂補」。即活著未能斬除佞臣、盡到報效國家的責任，死後要繼續用自己的忠魂實現報國之志。後二句直抒胸臆，痛快淋漓地抒發了詩人熾熱無比的愛國熱情，至死不忘報效國家的雄心壯志。
二、濃烈的思鄉情
「露從今夜白，月是故鄉明。」炎黃子孫有著濃重的思鄉情結，而思鄉情結就是愛國情結的基礎，很難想像一個連故鄉都不愛的人會去愛國。思鄉念國是一種高尚的情感，她蘊涵著對故鄉親友的摯愛，對故鄉山水的依戀。古代詩人寫有太多的遊子詩，抒發著各不相同卻又極為相似的故鄉之情。這些詩歌不追求奇特新穎的構思，更不要精工華美的辭藻，只是用深情的語句，寫出遠客思鄉的殷殷深情。如李白的《靜夜思》：「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」秋月分外明亮，也特別清冷。對於孤身在外的人來說，最易觸動旅思之懷，感受到客居的蕭條，年華的易逝。凝望著明月，更易使人想起故鄉，思念親人。大概正是此情此景感染了李白，他揮毫寫下了《靜夜思》這首具有濃烈思鄉之情的詩歌。
三、執著的男女情
男女情愛，本是人類生活中經常存在的普遍現象，因此在我國古代數量繁富的詩歌遺產中，愛情詩佔了很大的比重。愛情詩在古代民歌中非常發達，從《詩經·國風》、漢魏六朝樂府民歌，到唐代民間曲子詞、明清民歌，歌唱愛情的篇章往往在數量上佔有絕對優勢。在文人詩歌方面，上自屈原的《九歌》、漢魏六朝古詩，下至唐詩、宋詞、元曲，愛情詩的數量也是很多的。我國古典詩詞中的愛情詩，不僅數量眾多，而且內容豐富多彩，真摯動人。它們表現了古人對愛情的強烈追求，愛情得到滿足時的愉悅和歡樂，更多的是由於種種原因造成的生離死別引起的憂傷和痛苦。在我國古代眾多的愛情詩中，寫得最好、最感人的是那種以「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」的至死不渝、永不分離的愛情追求為內容的詩篇。如漢樂府詩歌《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」
全詩一開頭，這位女子就向天發誓，表明了她與「君」的相愛關系，並希望他們之間的愛情永遠不中斷，不衰竭。為了表示自己對愛情的忠貞，她象放連珠炮一樣，一口氣列舉了五種不可能出現的情況，從反面說明她「欲與君相知，長命無絕衰」的執著追求。只有高山成為平地，江水乾涸不流，冬天雷聲隆隆，夏季雪花飄舞，天地合為一體，她才與心愛的人斷絕感情。而這五種情況都是不可能出現的，自然她與「君」的愛情也就不會「絕衰」了。詩中出現的各種景象相互之間並無聯系，但在表達愛情的堅貞這條線上，卻美妙地串成了一個抒情形象的整體。讀了這首詩，我們彷彿看到了一個直爽、活潑而深情的女子活脫脫地站在我們面前。她對愛情的追求是那麼至死不渝，純潔熱烈；誓言是那麼乾脆利落，不假雕飾。這種純屬真情的自然流露，讓人感到痛快淋漓，並深受感染。男女情愛的美好歸宿，便是結為夫妻。有人說，結婚是愛情的墳墓，這從根本上褻瀆了神聖的愛情。因為夫妻互愛是人世間一道靚麗的風景線，是家庭存在的重要基礎，也是人類基本的道德關系之一。夫妻情篤是家庭和睦的核心內容，夫妻感情是家庭幸福的晴雨表。在我國古代的夫妻關系中，雖然受到男尊女卑的影響，但人們還是以相敬如賓，伉儷情深，富不易妻，白頭偕老為美德，鄙棄那種見異思遷、喜新厭舊以及忘恩負義的卑劣行為。
在古代大量的愛情詩中，有不少描寫夫妻恩愛的詩篇。如杜甫的《月夜》：「今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干！」這是一首一往情深、纏綿真摯的懷人詩。詩起筆即妙，題為「月夜」卻不寫作者自己看到的「今夜長安月」，而從千里之外落筆，以一「獨」字見出兩地相思。就表現手法來說，可謂一箭雙雕。不說自己思念之苦，反關心妻子遙憶之悲，伉儷情深，溢於言表。「獨」字更是意味深長，夫妻離散，兩地相隔，故謂「獨」，這是第一層義；兒女未諳世事，不知思父，不懂得母親望月的心情，故謂「獨」，這是第二層義。頸聯描寫妻子獨自望月的形象。雲鬟霧濕，玉臂生寒，可知站立良久，心往神馳。尾聯「雙照」反結「獨看」，表達了作者心中的希望。在充滿悲哀的日子裡，只有希望才能給人以生存下去的慰藉。雙照之下猶帶淚痕，正是悲喜交集、痛定思痛的景象。詩人寫情如此，真稱得上是力透紙背。
四、美好的朋友情
友誼是人生旅途中激人奮進的伴侶，是人類最美好的感情之一；友誼是人生的需要，是朋友之間的高尚的情誼。它既是個人事業成功，生活幸福的重要因素之一，也是關繫到人際和諧，國家安定的一個重要方面。人非草木，孰能無情？人生離不開友誼，事業離不開友誼。友誼是信任理解，是無私奉獻，是高尚人格的體現。真正的友誼是人與心靈相通的親密的關系，在一起時要相互激勵，遠離時要揚其善名，快樂時要與其共享，患難時則要共生死。這種友誼的特徵是，在思想上互相幫助，在品行上互相砥礪，在學問上互相切磋，在事業上互相支持，在生活上互相關心。在中國文學史上，歌頌這種高尚真摯友誼的詩歌不勝枚舉，如李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：「楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西」。這首詩是李白聽到王昌齡遭貶時所作的一首抒發真摯友誼的詩歌，詩中表現了對王昌齡的深切同情。詩的前兩句道出時間、環境及事件。時間是暮春，環境是飄飄揚揚的楊花和音似「不如歸去」的杜鵑叫聲，這一切帶給人的無疑都是悲涼。在這種氛圍里，聽說王昌齡被貶到龍標，且已過五溪，豈不更令人憂傷？
後兩句是抒情。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，所以詩人把自己的愁心寄與明月。讓這顆愁心隨著風。和著月，伴著不幸的友人直到夜郎西。因遠隔萬里，不能相見，而詩人的情感又那麼強烈，難以抒發，難以寄託，只有通過千里可共的明月來「遙有此寄」。
李白與杜甫的交往是中國文學史上極為珍貴的一頁。二人相處的時間雖然不算長，但二人友誼深厚，心心相印，離別後互相思念，留下了一些感人的詩篇。唐玄宗天寶三年初夏，李白與杜甫在洛陽首次相遇。從夏到秋，他們在粱（今河南省開封）、宋（今河南商丘）一帶漫遊。經過冬天小別之後，第二年又在東魯相聚，直到秋天分手。分手後，杜甫欲去長安，李白則寓居沙丘。想起在一起時歡快的日子，想起二人誠摯的友誼，李白寫下了《沙丘城下寄杜甫》這首詩：「我來竟何事？高卧沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩盪寄南征。」
起首兩句，詩人以自怨自責的意味寫「我」：「我來竟保事？高卧沙丘城。」劈空一問，懸念陡起。詩人為什麼對自己來沙丘城這么惱恨？難道僅僅是因為閑居無事嗎？
三四兩句寫詩人所處的環境：瑟瑟秋風，老樹孤立，這陣陣風聲片片落葉給閑居人帶來的是什麼呢？接下來兩句，點出了詩人當時的心情：「魯酒不可醉，齊歌空復情。」聲歌美酒，本來詩人平生鍾愛之物，此時竟然提不起精神，引不起興趣，這又是為什麼呢？
詩寫到這里，句句以「我」為中心。「我」的生活單調乏味，「我」的環境一片蕭索，「我」的心情沉悶低落。這一切，似乎是詩人在向外人訴說自己的苦衷，與「思君（杜甫）」毫無關涉。直到最後兩句「思君若汶水，浩盪寄南征。」筆鋒陡轉，照應了詩題，點明了主旨，讀者一下子明白了詩人前六句的用意：這生活，這環境，這心情，這難以排遣的孤寂，原來都是出於對「君（杜甫）」的思念。
五、溫馨的骨肉情
骨肉情深是一種美德，也是家庭中有關親人關系的道德規范。中華民族歷來提倡家人之間應該「相愛」、「相顧」、「友悌」、「和睦」，提倡兄友弟恭，尊卑長幼有序。也就是說，做長輩的，做兄姐的，要以疼愛友愛的態度對待子女弟妹，子女弟妹要以恭敬的態度對待長輩兄姐。只有這樣，才能使父母子女、兄弟姐妹親愛和睦，共同感受骨肉親情的溫暖和快樂。在中國古典詩歌中有不少描寫這種骨肉情感的優美詩篇。這類詩篇可以分為三類：
一是晚輩對長輩的孝敬之情。孝敬長輩尤其是父母是中華民族的傳統美德。「孝」曾被儒家作為一切道德的根本。我們的民族文化具有重人倫的特徵，而倫理文化的核心之一是「家庭孝敬」，尤其是對父母的孝敬。「百事孝為先」，自孔子始，孝德便被當作「仁之本」成為千百年來人們所奉行的一條道德原則。孝是一種永遠也不會過時的民族美德。從古至今，古典詩歌對於「孝」這個主題進行了無數次的贊美，對父母的天高地厚的恩德進行過無數次的謳歌。「誰言寸草心，報得三春暉。」像春天陽光般厚博的父母之情，區區小草似的兒女怎麼能報答於萬一呢？究竟怎樣才能報答父母比天高比海深的恩情呢？詩人們從不同的角度進行了回答。宋末詩人江萬里的《水調歌頭·壽二親》詞就是其中具有代表性的一首：「生日重重見，余閏有新春。為吾母壽，富貴外物總休論。且說家懷舊話，教學也曾菽水，親意盡欣欣。只此是真樂，樂豈在邦君。 吾二老，常說與，要廉勤。廬陵幾千萬戶，休戚屬兒身。三瑞堂中綠醑，就滿城和氣，端又屬人倫。吾亦老吾老，誰不敬其親。」詞的上片寫作者為母親生日祝壽，不談富貴外物，只談一些家常舊話。說自己粗茶淡飯，盡心孝敬贍養父母，使父母很高興，並認為這是真正的樂事，也是對父母最大的孝順。下片寫父母對自己的教導，做官要清正廉潔，要和百姓休戚相關。作者認為自己遵循父母的教誨，收到了很好的社會效果，在自己所轄之地，民風淳正，人際關系和諧，子女能孝敬父母。
古語雲，求忠臣於孝子之門。作者不僅在家能孝敬父母，而且在外能為國盡忠，很有民族氣節。當元軍攻陷家鄉時，江萬里大義凜然，赴水而死，以身殉國，表現出崇高的民族氣節。正因為作者感情真摯，誠心至孝，因而詞中所流露出的孝敬父母的真摯感情，深深地感染著後代的每一位讀者。
二是長輩對晚輩的舐犢之情。舐犢之情，人皆有之，誰人不關注兒女的成長？《責子詩》是東晉大詩人陶淵明別開生面的一篇名作。它洋溢著老父親對兒子的愛，使人如欣賞一幅老父教子圖。它不用傳統嚴厲訓斥的語言，而是帶有詼諧戲謔的趣味：「白發被兩鬢，肌膚不復實。雖有五男兒，總不好紙筆。阿舒已二八，懶惰故無匹。阿宣行志學，而不好文術。雍端年十三，不識六與七。通子垂九齡，但覓梨與栗。天運苟如此，且進懷中物。」開篇兩句勾畫出一個垂老父親的形象，白發蒼蒼，皮肉鬆弛。老了自然想到把希望寄託在兒輩身上，所以自然要寫兒子。先總說一句，有五個男兒，卻都「總不好紙筆」。五個兒子好像沒有一個有成材的希望，那該怎麼辦。詩人淡淡地一收，假如天命如此，那還不如飲酒取樂，結尾好像很平淡，卻表現出詩人對兒子們的愛。表面上數落它們，實際上帶有點兒欣賞的味道。兒子們都非常天真可愛，沒有沾染上世俗渴求功名利祿的習氣。正因為如此，詩人在遠離官場、躬耕田園時才會感到家鄉的美好和親情的溫馨。
三是兄弟姐妹之間的相互關愛之情。兄弟姊妹本是同根，情同手足，一旦離別，彼此思念，切切之情難以言喻。如王維的《九月九日憶山東兄弟》就表達了兄弟之間這種濃厚的關愛之情：「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。」前兩句正面敘述對親人的懷念，雖用語通俗，用意卻十分縝密。劈頭一個「獨」字，點明隻身客居的孤單；「在異鄉」，表露自己遠離故鄉親人的悵惘。作過氣氛渲染之後，年輕的詩人告訴我們，他就是在這種情況下「逢佳節」的，自然會「倍思親」。其實，透過這詩句不難看出，詩人無時無刻不在思親，只不過是適逢佳節，思念之情更強罷了。後兩句詩人馳騁想像，描繪出一幅家鄉親人重陽登高、歡度節日的圖畫。這里詩人不直說自己在思親，而是用烘托的方法，說兄弟們因「遍插茱萸少一人」而在思念自己。這種以揣摩別人而表現自我的方法，使所表達的感情更為含蓄深沉，也使詩中所表達的兄弟之間相互關愛的情懷更加溫馨感人。
中國古典詩詞中所表達的深沉的愛國情、濃烈的思鄉情，執著的男女情，美好的朋友情和溫馨的骨肉情，是中華民族自強不息的民族精神、堅貞不屈的浩然正氣，優秀完美的道德規范以及歷史使命感和社會責任感的集中體現。這種博大精深，獨具特色的情感美，是中華民族共同的精神支柱，是中華民族發展繁榮的巨大力量。我們認真學習中國古典詩歌中所蘊含的情感美，繼承和發揚這種情感美的光榮傳統，對於我們建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，將具有十分重要的現實意義。
⑹ 急求！論文：淺談中國文學！！1500字左右，急！
——《淺談中國文學》
中國文學的歷史是一個光輝的歷史，它一直遙遙領先於世界各國。雖然也曾經歷了一些劫難，但仍然影響不了它那古老的韻味。如果你能醉心於中國文學的研究的話，一定能感覺到它的淵博。綜觀世界文學的發展史，唯一能與之相匹配的並只有古希臘的文學。然而我認為古希臘的文學就相當於黃酒，入口很甜但回味起來卻不是那麼的深長。而中國的文學則不然，活脫脫的就象白酒；入口雖然有點難度但回味起來卻是那麼的深遠悠長。
古希臘的文學與中國的文學的差異，就緣於地理位置上的差異；而造成文學上的差異。本應沒有什麼值得比較的意義，但文學的發展就是一個相互發現；相互借鑒的過程；以此來看的話就有點價值了。古希臘是一個航海國家，他們研究大多與他們的實際生活有關。他們的商貿往來頻繁，所以對數字的研究比較熱衷。再加之航海上的一些需要，一些自然現象；以及一些物理上的知識並成了他們的研究對象。古希臘早期的哲學家認為世間萬物是由水構成的，後來逐漸的發展為；火；土；原子等等；這一個個物質代表了他們一個個循序漸進的時代和奮斗的歷程。而中國的早期哲學家認為基於陰陽兩方面的平衡而生出萬物的，接下來並發展為太極生兩儀；兩儀生四象；四象生萬物。在此基礎上中國的成就似乎比古希臘要先進一步！同時中國是一個陸地國家，生活的比較穩定。所以對生命存在的意義，以及一些思想上的東西比較熱衷。
中國文學的主流莫過於文學，而文學的鼎盛期莫過於唐宋兩代。我的一位國文老師曾對我說：「如果想寫好文章，必須潛心於唐詩宋詞的研究。將其讀熟，以致於會背。把它讀精，以至於會運用」。然而我則認為這句話說的不全面，中國的文學博大精深；豈是《唐詩宋詞》可以概括乎？單就中國文學的起源《詩經》與《楚辭》來說，雖沒有《唐詩宋詞》那樣的華章詞句；但也體現了最早的文學思想。如《楚辭》的大膽設想，不正對應著李白的恣意妄為嘛！還有《元曲》的樂律，《孔孟》的深邃教義；多是中國文學史上不可抹卻的輝煌；是每一個研究中國文學的人不可或卻的東西！綜觀中國的文學史是廣袤的，不是某一個人或某一個時代的成就可以替代的。
同時中國文學的發展史又是一個大起大落的歷史。從《詩經》《楚辭》的起源，至《唐詩宋詞》以及《元曲》的興盛。再從明清兩代的衰落，到五四新文學運動後的變革。接下來就是文革時期的停滯，然後才是新世紀文學的產生。再從文體的形式來看又是逐漸向「民俗化」「大眾化」發展的，發展成為每一個國人都可以研究的東西。最早時期文學的探究只限於「奴隸主」和「貴族階級」，所謂「禮不上小人」「刑不上大夫」。這里的「小人」指的並是百姓，是最底下階層。後來隨著社會體制的變革而導致了宮廷政變，致使一些文人流落民間。這些流落民間的文人為了生存並開始「授徒講課」，後來並形成了「十家」最後演變成「六家」。即：「儒，道；墨；法；名；以及陰陽家」。同時也為了適應新的「社會體制」，在隋唐年間並產生了科舉制度。隨著一些文人的「流落民間」和「科舉制」的產生，中國的文學逐漸的向大眾化民俗化發展了；不再屬於貴族階級的專利。從《唐詩宋詞》的字斟句酌，到《元曲》的民俗化。再從明清時代的「老八股」，到五四新文學後的「白話文」；無不體現了這一種轉變。
在此以前緣於秦朝的殘暴，而秦朝的建立得於「法家」的幫忙。所以在漢代建立後並貶低了法家，同時緣於「儒家的仁治」；儒家思想並唐而皇之的登上了歷史的舞台成為中國的主流文學。淹淹大國五千年孔老夫子的門生幾乎占據了各個時代的政治角落，成為統領各家的主流文學。然而一種文學的思想是不可以長盛不衰的，儒家的文學在於不斷的汲取各家的精髓來充實自己。唐詩的鼎盛期過後，宋代的詩已經沒有太多的發展餘地了。當時「禪宗」的思想十分盛行（禪宗實質上是佛學與道學的聯合體），於是一些士大夫並吸取了「禪宗」的思想。將其灌入自己的文學作品中，《宋詞》無疑是中國文學史上又一次創舉。明清兩代呈現一種閉關自守的狀態，許多士大夫視西方的新文學為「夷狄「。直至魯迅等人發起了新文學後，才又正視西方的文學。創造新的文學體裁，創造了又一個高峰。今天我們吸收了來自各個國家的文學精髓，同時又將中國文學推向世界各國；創造了世界文學的鼎盛局面。
魯迅先生曾在他的作品《狂人日記》中寫道：「翻開中國的歷史，血淋淋的兩個字；吃人「！然而我認為這是社會發展的必然產物，包括魯迅先生以及許多的文壇先輩。歷史的發展需要有不同的文學思想，來適應當時的政治格局。思想難免會迂腐，有了迂腐就需要變革。於是並在這一代代的文人的推動下，文學才得以進步！
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外國文學論文，你可以自己動腦筋寫啊~~
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人類的群星閃耀時》（茨威格） 張貼人： Raymond 於 2005-07-28 11:18 PM
序言
（斯蒂芬•茨威格 ）
沒有一個藝術家會在他一天的二十四小時之內始終處於不停的藝術創作之中；所有那些最具特色、最有生命力的成功之筆往往只產生在難得而又短暫的靈感勃發的時刻。歷史——我們把它贊頌為一切時代最偉大的詩人和演員——亦是如此，它不可能持續不斷地進行新的創造。盡管歌德曾懷著敬意把歷史稱為「上帝的神秘作坊」，但在這作坊里發生的，卻是許多數不勝數無關緊要和習以為常的事。在這里也像在藝術和在生活中到處遇到的情況一樣，那些難忘的非常時刻並不多見。這個作坊通常只是作為編年史家，冷漠而又持之以恆地把一件一件的事實當作一個又一個的環節連成一條長達數千年的鏈條，因為所有那些最重要的歷史性時刻都需要有醞釀的時間，每一樁真正的事件都需要有一個發展過程。在一個民族內，為了產生一位天才，總是需要有幾百萬人。一個真正具有世界歷史意義的時刻——一個人類的群星閃耀時刻出現以前，必然會有漫長的歲月無謂地流逝而去。
不過，誠如在藝術上一旦有一位天才產生就會流芳百世一樣，這種具有世界歷史意義的時刻一旦發生，就會決定幾十年甚至幾百年的歷史進程。就像避雷針的尖端集中了整個大氣層的電流一樣那些數不勝數的事件也都往往擠在這最短的時間內發生。那些平時慢慢悠悠順序發生和並列發生的事，都壓縮在這樣一個決定一切的短暫時刻表現出來。這一時刻對世世代代作出不可改變的決定，它決定著一個人的生死、一個民族的存亡甚至整個人類的命運。
這種充滿戲劇性和命運攸關的時刻在個人的一生中和歷史的進程中都是難得的；這種時刻往往只發生在某一天、某一小時甚至常常只發生在某一分鍾，但它們的決定性影響卻是超越時間的。在這里，我想從極其不同的時代和地區回顧群星閃耀的某些時刻——我這樣稱呼那些時刻，是因為它們宛若星辰一般永遠散射著光輝，普照著暫時的黑夜。但我絲毫不想通過自己的虛構來增加或者沖淡所發生的一切的內外真實性，因為在那些非常時刻歷史本身已表現得十分完全，無須任何後來的幫手。歷史是真正的詩人和戲劇家，任何一個作家都別想超過它。
歷史的「靈感」——讀《人類的群星閃耀時》（雷頤）
出生於1881年的奧地利著名作家斯蒂芬•茨威格不僅在小說、詩歌創作方面聲名卓著，在人物傳記、歷史特寫方面更是名震遐邇，《人類的群星閃耀時》就是他的十二篇歷史特寫集。此書於1928年出版時雖然僅收五篇，但立即就遍及所有學校，印數很快就高達25萬冊，並被譯成多種文字。由於茨威格是猶太人，希特勒上台後茨威格的所有著作都被列為禁書，此書自不例外。茨威格本人也於1934年受納粹迫害流亡國外，這位充滿博愛精神的大師眼見戰火紛飛，人類彼此互相殘殺，最終對人類前途悲觀失望，於1942年與妻子在巴西雙雙自殺身亡。就在他去世不久，就有出版社在1943年將此書再版，並由五篇增補至十二篇，以後仍不斷再版，至今在世界仍擁有大量讀者。逾一個「甲子」仍暢銷不衰，足見此書魅力之強大。
茨威格是傑出的作家，對「靈感」在藝術創作中的重要作用自然體會殊深。他知道，沒有任何一位藝術家會始終處於不停的藝術創作之中，而那些最具特色、最有生命力的成功之作往往只是那突然襲來、稍縱即逝的「靈感」之筆。而「歷史——我們把它贊頌為一切時代最偉大的詩人和演員——亦是如此，它不可能持續不斷地進行新的創造」，「一個真正具有世界歷史意義的時刻——一個人類的群星閃耀時刻出現以前，必然會有漫長的歲月無謂地流逝而去。」在這種關鍵時刻，「那些平時慢慢悠悠順序發生和並列發生的事，都壓縮在這樣一個決定一切的短暫時刻表現出來。這一時刻對世世代代作出不可改變的決定，它決定著一個人的生死、一個民族的存亡、甚至整個人類的命運。」
這種驚天動地的「關鍵時刻」與平淡無奇的「漫長歲月」的關系，實即我們所說歷史「偶然性」與「必然性」的關系。歷史究竟是由無數的「偶然性」決定還是由唯一的「必然性」決定，這是史學界、哲學界爭論了千百年的「形而上」問題，可能永遠不會有為所有人接受的最後結論。或許，那平淡無奇的漫長歲月是為了歷史的突變准備、積蓄能量，正如地下奔騰的岩漿，在長期積蓄的壓力作用下最終噴薄而出。對個人、國家和民族來說，這種關鍵時刻的選擇，的確是一生一世、存亡興替。如果說那漫長的悠悠歲月是歷史長河底部平緩的深流，那短暫的「關鍵時刻」就是大河上的驚濤駭浪；如果說漫長歲月是歷史幕後的長期練習准備，那輝煌的一瞬間就是歷史前台的眩目演出。茨威格這十二篇歷史特寫，表現的就是歷史的滔滔巨浪，歷史的精彩演出，是歷史的主體——人——在這一瞬間的所作所為。
「差之毫釐，謬以千里。」有時，一秒鍾作出的決斷將使歷史的結果完全不同。決定歷史命運的滑鐵盧戰役，就有這樣的「一秒鍾」。1815年6月中旬，重掌大權的蓋世雄才拿破倫與反法聯軍激戰數天，取得一些勝利後卻最終兵敗滑鐵盧，結束了自己的政治生命。以後，「滑鐵盧」便成為遭遇重大失敗的代名詞。然而，拿破倫慘敗滑鐵盧卻不乏偶然因素，膽小怕事、惟命是從的格魯希元帥在一秒鍾內作出的錯誤決定，終釀大禍。
面對強大的聯軍，拿破倫決定趁其尚未真正結合成形時分而治之，於是定下了先打對他威脅最大的比利時方面的英、普聯軍。戰斗於6月16日下午2時打響，法軍主力7萬人首先同普軍主力8萬人交戰，拿破崙另派5萬兵力牽制英軍，他希望能夠把英、普軍隊切開，然後各個擊破。在法軍的猛攻面前，普軍立即潰敗，向布魯塞爾撤退。拿破倫明白普軍雖被擊敗，但並未被消滅，於是抽調了一支部隊由格魯希指揮，追擊普軍，以防止其與英軍會合。
擊潰了普軍的拿破崙，親率大軍轉攻英軍，聽到普軍戰敗的英軍害怕孤軍作戰，便迅速撤退到滑鐵盧方向，英法兩國軍隊在滑鐵盧展開決戰。這時，被拿破崙擊潰的普軍重新集結，兵分兩路，一路增援滑鐵盧附近的英軍，一路直接圍攻法軍右翼。而格魯希仍在離滑鐵盧只有三小時路程的地方尋找普軍，但一直沒有找到。6月18日上午11時，決定歷史進程的時刻到來。激烈的戰斗使雙方傷亡慘重，英軍已無力支持，法軍也疲憊不堪，雙方都在焦急地等待援軍，這時誰的援軍先到，誰就是歷史性會戰的勝利者。這的確是極其關鍵的歷史時刻。黃昏時分，終於從遠處飛馳過來大隊人馬，雙方都在祈禱上帝：來的是自己人！那支部隊越來越近，雙方終於都看得非常清楚，那高高飄揚的是普魯士軍旗！經過浴血奮戰，沒有援軍的法國軍隊最終潰敗。
就在滑鐵盧戰役打響時，格魯希的部隊就聽到一聲聲沉悶的炮聲不斷傳來，感到大地在腳下微微震動。他們立即意識到重大戰役已經開始，由於找不到普軍，所以他的幾名下屬急切地要求格魯希命令部隊「趕快向開炮的地方前進！」增援拿破倫然後，格魯希只考慮了一秒鍾，就強硬地宣布自己的決定，在拿破倫撤回成命以前，他決不偏離自己的責任，前去增援。對這決定歷史的一秒鍾，茨威格感嘆道：「這一秒鍾決定了整個19世紀。而這一秒鍾全取決於這個迂腐庸人的一張嘴吧。」「倘若格魯希在這剎那之間有勇氣、有魄力、不拘泥於皇帝的命令，而是相信自己、相信顯而易見的信號，那麼法國也就得救了。」「在塵世的生活中，這樣的一瞬間是很少降臨的。當它無意之中降臨到一個人身上時，他卻不知如何利用它。在命運降臨的偉大瞬間，市民的一切美德——小心、順從、勤勉、謹慎，都無濟於事，它始終只要求天才人物，並且將他造就成不朽的形象。命運鄙視地把畏首畏尾的人拒之門外。命運——這世上的另一位神，只願意用熱烈的雙臂把勇敢者高高舉起，送上英雄們的天堂。」
不過，命運有時也會殘酷把人捉弄，讓人只成為「一夜之間的天才」。
1792年4月25日，大革命中的法國向普魯士和奧地利宣戰的消息傳到斯特拉斯堡。這座與德國鄰近具有戰略意義的小城立刻沸騰起來，到處是激動的人群在演講、喊口號，要求報名參軍。而負責鼓動市民的市長感到還缺一些雄壯的歌曲，便請他認識的一位喜歡音樂的年輕工兵上尉魯熱是否願意為明天出征討伐敵人的「萊茵軍」譜寫一首戰歌。魯熱為到處彌漫的愛國熱情感染，爽快答應下來。
4月26日凌晨，勞累了一天的魯熱才回到自己的小房間，開始創作。創作非常順利，今天在街頭看到的一切，自己心中的各種感情，全都匯集一起。似乎不要創作歌詞，只要把這一天之內有口皆傳的話押上韻，配上旋律和強烈的節奏，即把人民最內在的感受表達出來了。好象也無需作曲，因為戰士的行軍步伐、軍號的節奏、炮車的轔轔聲如同最好的旋律。「旋律越來越順從那強有力的歡呼的節拍——全國人民的脈搏。魯熱愈來愈迅速地寫下他的歌詞和樂譜，好像在筆錄某個陌生人的口授似的——在他一個市民的狹隘心靈中從未有過如此的激情。這不是一種屬於他自己的亢奮和熱情，而是一種神奇的魔力在這一瞬間聚集起來，迸發而出，把這個可憐的半瓶子醋拽到離他自己相距千百倍遠的地方，把他像一枚火箭似的——閃耀著剎那間的光芒和火焰——射向群星。」
第二天早上，他急忙帶著創作好的歌曲趕到市長家中。當天晚上，在市長的客廳里為那些經過仔細挑選的上流社會人士首次演唱了這首歌曲。客人們出於禮貌客氣友的地鼓了掌，市長夫人在給親人的一封信中寫道，這只是她丈夫為了社交想出來「換換消遣的花樣」，這首歌「社交界認為相當不錯」。正如茨威格所說，首先聽到這支歌曲的上流社會人士「顯然不會有絲毫的預感：一首不朽的歌曲借著它的無形翅膀已飛降到他們所生活的世界。同代人往往很難一眼就看出一個人的偉大或一部作品的偉大」。以後幾天，魯熱則不無虛榮心地在咖啡館為自己的同事演唱這首《萊茵軍戰歌》，讓人抄寫復本分送給萊茵軍軍官。這首不為上流社會沙龍所重視的歌曲，卻開始一點點地口口相傳，終於在廣場、戰場，在群眾和士兵中間找到知音，特別是在馬塞，反響極為熱烈，成千上萬人都在傳唱這首歌曲。7月2日，馬塞的五百名義勇軍唱著這首雄壯的戰歌向巴黎進軍。
隨著他們的行軍，這道歌傳到沿途各地。7月30日，馬塞義勇軍遍又一遍唱著這首歌進入巴黎，成千上萬歡迎他們的巴黎民眾第一次聽到這首歌，但幾小時後這首歌就傳遍全城。於是，「這歌聲像雪崩似地擴散開去，勢不可擋」，歌名也改為《馬塞曲》。一兩個月後，《馬塞曲》就成為全軍之歌、全民之歌。許多部隊就是唱著這首歌勇敢地向敵人沖去，敵軍發現當「成千上萬的士兵同時高唱著這首軍歌，像咆哮的海浪向他們的隊形沖去時，簡直無法阻擋這首『可怕』的聖歌所產生的爆炸力量。眼下，馬塞曲就像長著雙翅的勝利女神奈基，在法國的所有戰場上翱翔，給無數的人帶來熱情和死亡。」後來，《馬塞曲》被定為法國國歌。
然而在創作完這首歌曲以後的四十多年中，魯熱卻過著十分卑微的生活。他干過行行色色的行當，並且不乏欺矇拐騙，曾因金融案件入獄，為了逃避債主和警察而東藏西躲，最後在1836年去逝。「那一次偶然的機緣曾使他當了三小時的神明和天才，然後又輕蔑地把他重新拋到微不足道的渺小地位，這是多麼殘酷」！
如此人生，不能不讓人唏噓再三。
在人生的旅途中，信仰無疑是生命最重要的支柱。正是信仰的力量，使幾被命運「打敗」的德國作曲家韓德爾重獲新生。
韓德爾早年成名，但正在一帆風順的時候社會的音樂欣賞風格驟然大變，他的地位受到前所未有的沖擊。他的幾部歌劇上演也相繼遭到失敗，他經營的歌劇院被迫關閉，常被債主堵在門口，並不斷遭到競爭對手和各色人等無情的諷刺打擊。1737年4月，內外交困的韓德爾中風偏癱，所有人都認為他的音樂生涯將就此完結。然而，他憑借著生命中的原動力終於在幾個月後重新站起，又全身心地投入音樂創作。他的創作在幾年中依然不被人接受，遇到的依然是尖刻的冷嘲熱諷，依然是一天天的債主堵門……在走投無路之中，他的勇氣漸漸被消磨，離群索居，心情越來越憂郁，情緒越來越低沉。曾如泉涌般的創作靈感完全枯竭，生命的原動力也不復存在。他心力交瘁，第一次感到自己已被打敗擊垮，認為自己這回徹底完蛋。他不住地感嘆早知此還不如當年一直就半身不遂更好，甚至認為不如當初一死了之來得痛快。在絕望之中，他時時不由自主地喃喃低語被釘在十字架上的耶穌的喊的話：「我的上帝呀，上帝，你為什麼離開了我？」
1741年8月21日晚上，逼債人離開後，韓德爾忙到街上散步。幾個小時後，當他拖著沉重的腳步回到家時，突然發現桌上放著一個白色紙包，是友人寫的清唱劇《彌賽亞》的劇詞，請他作曲。心情疲憊甚至已有些變態的韓德爾竟認為這是故意羞辱他，氣憤地爬上床睡去。但怎麼都睡不著，彷彿有種鬼使神差的力量使他無法抗拒，讓他下床重新點燃蠟燭，再次打開稿本認真閱讀。風一打開稿本，他就突如遭以電擊一般，魂不守舍，只聽到耳邊樂聲回響飄盪、呼喚咆哮。當他一頁頁往下翻的時候，他的手不停地哆嗦，心靈突然被喚醒，每一句歌詞好像都是救主彌賽亞在向他召喚，一切疲勞全都消失，「他還從未感到過自己的精力像現在這樣充沛，也從未感到過渾身充滿如此強烈的創作慾望。那些歌詞就像使冰雪消融的溫暖陽光，不斷地傾瀉到他身上。」他就是要證明「只有飽經憂患的人才懂得歡樂；只有經過磨難的人才會預感到仁慈的最後赦免；而他就是要在眾人面前證明：他在經歷了死亡之後又復活了。」在他無能為力的時候，沒有一個人能幫助他、安慰他，但現在一種神奇的力量幫助了他，這就是他的信仰。「他信賴上帝，並且看到上帝並沒有讓他躺在墳墓里」，「上帝再次喚醒他肩負起給人們帶來歡樂的使命。」「贊美聲已充滿他的心胸，在彌漫，在擴大，就像滾滾火焰噴流而出，使人感到灼痛。」他立即開始寫下一個個音符，無法停止，「就像一艘被暴風雨鼓起了風帆的船，一往直前。四周是萬籟俱靜的黑夜」，「但是在他的心中卻是一片光明，在他的房間里所有的音樂聲都在齊鳴，只是聽不見罷了。」
隨後的三個星期，他一步都沒有離開房間，已完全如痴如醉，吃飯時也不停地寫譜，經常淚流滿面，浸濕手稿，最終完成了全部創作。演了獲得巨大成功，面對眾人祝賀，他只是謙卑地低聲說道：「不過，我更相信是神幫助了我。」他並且宣布，演出這部作品自己永遠不收一分錢，所有的收入都捐給病人和身陷囹圄之人，「因為我自己曾是一個病人，是依靠這部作品治癒的；我也曾身陷囹圄，是它解救了我」。以後每年春天他都要親自指揮《彌賽亞》的演出，直到老年雙目失明也不例外，並且信守諾言，收入全部捐出。「他在世間取得的勝利愈偉大，他在上帝面前表現得愈恭敬。」《彌賽亞》實際成為韓德爾的靈修聖品，此後他又源源不斷譜出多部聖樂。這時，他的創作已經不是為了世俗的成功，而是為了內心的信仰。信仰，使他超越了自我。
1759年4月6日，74歲的韓德爾已身染重病，仍照例指揮了演出。幾天後，終於倒下，再也沒有起來。但《彌賽亞》這部曠世的不朽之作，終於成為著名的宗教樂曲。
信仰是生命的支柱，但走向信仰之路卻往往充滿難以想像的坎坷。而俄羅斯著名作家、思想家陀思妥耶夫斯基，幾乎是以生命為代價走向信仰之途的。1849年4月，年僅28歲的陀思妥耶夫斯基因參加反沙皇的政治活動被捕，被褫奪了貴族身份，並被判處死刑。12月22日，他與其他被判死刑的政治犯一起被帶到彼得堡謝苗諾夫斯基教堂廣場執行槍決。就在行刑的士兵們要扣動扳機的一剎那，一個軍官騎著快馬氣喘噓噓地揮著白手帕橫穿廣場，宣布沙皇聖諭，免除了他們的死刑。根據沙皇聖諭，陀思妥耶夫斯基被改判為流放服苦役。十年後當他從流放地回到彼得堡時，已成一個虔誠的基督教徒。茨威格以二百餘行的長詩，細膩地描述了陀氏思想轉變中最為關鍵、最為驚心動魄的時刻——刑場被赦，並提示了以後深刻的心理變化的開端。「只有在觸到了死神苦澀的嘴唇之後/他的心才感受到生的甜蜜。/他的靈魂渴望著去受刑和受折磨，/他清楚地意識到，/這一秒鍾里的他/正如千年前釘在十字架上的耶穌一樣，/在同死神痛苦地一吻之後/又不得不為受難去愛生活。」
走向信仰之途充滿痛苦，而虔誠的聖徒因為充滿悲天憫人之情，在尋求到信仰之後依然有著深刻的內心痛苦，甚至不能排解。偉大的俄羅斯文豪列夫•托爾斯泰在世界觀激變之後，在個人生活層面因妻子不同意而無法改變不符合自己信仰的地主庄園式生活而長久深痛；在社會關懷層面他堅決反對暴力，強烈譴責暴政卻反對以暴易暴，但現實中又看不到專制的暴力統治能為愛所感化，這種無法化解的矛盾也使他痛苦萬分。他早就產生了棄家出走的念頭，1910年10月28日、82歲高齡的托翁終於下決心出走，幾天後因肺炎在途中小站去逝。
早在1890年，托翁就開始創作劇本《光在黑暗中發光》，劇中主人公在信仰發生變化後與家庭和社會發生嚴重沖突，長期內心不安、痛苦，實際是他自己的寫照。但這部劇本卻一直沒有寫完，只有一些片斷，因為他找不到解決矛盾和痛苦的辦法。對托翁充滿敬佩的茨威格認為「把托爾斯泰自己的這個結局作為他那部悲劇片斷的尾聲是最自然不過的了」，所以他以托翁的出走、去世為題材，寫了劇本《逃向蒼天》，「試圖以盡可能忠於歷史和尊重事實與文獻的態度把這種最後的也是唯一的結局寫出來」。他申明，自己的這番努力並非要完成托氏的劇本，「而僅僅是想為他那一部未完成的劇本和未解決的沖突寫出一個獨立成篇的尾聲，唯一的目的是要給那出未完成的悲劇以一個悲壯的結局」。
在這出話劇中，茨威格把托翁的思想矛盾和心靈痛苦以藝術的手法形象生動、集中尖銳地表現出來。劇中的「大學生」是革命者的代表，他們尊重託翁，卻不能贊同他的觀點。他們以許多殘酷的事實說明沙皇專制政權以最殘暴的方式鎮壓人民，因此責備他要人民寬容忍讓、用愛感化專制統治者「實際上是在幫助那些壓迫者」，表示「要仇恨一切給人類造成不公正的人」,甚至是自己的親兄弟「只要他給人類帶來苦難，我也會把他像一條瘋狗似的打倒在地」。而托翁則表示：「我從不知道什麼叫仇恨」，「即便是仇恨那些對我們人民犯下罪行的人，我也反對。」「即便是罪人，也還是我的兄弟。」「大學生」斬釘截鐵地說暴力革命的時代已經到來，而托翁則尖銳反駁說：「通過暴力不可能建立一種符合道德的制度，因為任何一種暴力不可避免地會再產生暴力。一旦你們掌握了武器，你們也會很快建立新的專制主義。你們不是破壞專制，而是使他永存下去。」對此詰問，「大學生」無言以對，但卻指出托翁自己生活方式與信念間的矛盾，認為這也是一種虛偽。這種指責，使托翁心靈受到強烈震撼，不能自已……最終上演了高齡離家出走、「逃向蒼天」的悲壯一幕。
揆諸人類歷史，當年深深困擾托翁的這種矛盾，人們至今仍在思索，依然引起激烈爭論……
這些精彩的歷史特寫將那瞬間的「關鍵時刻」延長、放大，使我們能夠讀到歷史的心靈，感受到歷史的「靈感」。正如茨威格所說：「歷史是真正的詩人和戲劇家，任何一個作家都甭想去超越它。」
怎麼樣？？
⑻ 文學類的論文有哪些
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杜甫草堂詩中的「淡」及形成原因
摘要：杜甫在成都草堂時期生活相對安逸。詩風轉向抒情與閑適類型居多，多為記錄詩人當時閑淡朴實的生活以及恬淡曠達的心情，將生活哲理及內心感悟以詩歌的形式展現出來。平靜超脫，樸素幽雅，處處體現著淡的思想。關鍵詞：杜甫；草唐詩；淡；原因 杜甫一生坎坷，早期的詩風充滿著豪情壯志與浪漫情懷，自安史之亂始，杜甫親眼目睹了人民的苦難和政治的灰暗，並將這種國家衰微、民生疾苦、自身失意表現在詩歌當中，形成一種沉鬱頓挫的詩歌風格。也是抱著這種對政治的失望，杜甫入蜀定居。這一時期的詩歌以自然生態與閑適田園生活為題，創作風格也煥然一新，由批判現實詩風轉變為恬淡蕭散的風格，詩作中處處體現淡的思想。一、杜甫草堂詩中體現的淡的思想（一）恬退歸隱之淡上元元年，杜甫卜成都浣花溪以居。《卜居》是他初到浣花溪所作。「無數蜻蜓齊上下，一雙對沉浮。東行萬里堪乘興，須向山陰上小舟。」從這些直抒胸臆的詩句中可以看出杜甫瀟灑乘興、淡然隨心的生活態度，輕快流暢中流露著詩人歡喜雀躍的心情，簡單質朴中可以感受到詩人的恬淡自得。整首詩都蘊含著杜甫淡然的思想，這里的淡是瀟灑自適的疏淡，是安寧幽雅的清淡，是包容一切萬物的自然之淡。諸如此類表達恬退歸隱之淡的詩歌在杜甫的草唐詩中尤為常見，如《堂成》、《解嘲》、《為農》等。這是詩人在經歷了前期官場浮沉的執著和漂泊流離的疲倦之後心境變化的影響，決意要遠離政治斗爭，過卜居為農的生活。此時的詩人志在隱逸，對生活的淡泊也滲透到審美追求上，於是詩風也變得平淡灑脫、恬淡蕭散。（二）生活情懷之淡杜甫的《遣意二首》分別描繪了草堂的春日之景和春夜之景，寫得輕巧明麗。其中「幽居不用名」表達了詩人身居世外、淡泊名利的情懷。《寒食》一詩描敘了詩人與鄰里農家的醇厚友誼。「地偏相識盡，雞犬亦忘歸。」寫出農家關系的融洽，因江村地偏人稀，所以相鄰的人家都很熟識。詩人將江村的明麗景緻、鄰里的醇厚情意與自己的恬淡心境交織在一起，故浦起龍在《讀杜心解》中說它「風致何減桃花源，不作玩世語，故厚」[1]如此渾朴醇厚的民俗與清新雅緻的景色，自然熏染出了詩人淡泊寧靜的情懷，淡然物外的心境。（三）疏懶閑散之淡成都草堂時期的杜甫由積極入世的儒家詩人變得疏懶閑散起來。《西郊》描寫杜甫幽棲草堂的閑適生活，末句「無人覺來往，疏懶意何長。」寫出詩人因幽居獨處無人往來，致使疏懶成性。又如《漫成二首》中，「近識峨眉老，知余懶是真。」只有新近結實的東山隱者才了解我疏狂懶散、不與俗交是心性純真的表現啊。諸如此類的詩作在草堂詩中還有很多，詩人一再敷陳闡述自己的疏懶，而實際上這種疏懶與閑散便是淡泊的最好表達。不再追逐仕途，而是隱居江村淡泊明志，全然一副恬淡自得的生活情懷。二、杜甫淡思想的形成及影響（一）杜甫淡思想的形成淡作為中國古代文論的范疇之一，要求回歸自然、回歸本真，只有質朴無為、心底超然才能平淡。這里的淡並不是指平直淡寡、枯索無味，而是在平淡中見真情，在質朴中含至味，是「外枯而中膏，似淡而實美」宋人吳可在《藏海詩話》中說：「杜詩敘年譜，得以考其辭力，少而銳，壯而肆，老而嚴，非妙於文章不足以致此。如說華麗平淡，此是造語也。方少則華麗，年加長漸入平淡也」[2]可見杜甫是經歷了人生的起起伏伏，詩風的銳、肆、嚴、淡這樣的過程，也就是也就是經過了前期的嘗試與沉澱之後，漸漸體悟到生活最純真自然的樂趣，在回歸鄉野之後找到了最淡泊寧靜的自我，也就是所謂「豪華落盡見真淳」的平淡。（二）道家對杜甫淡思想的影響 杜甫前期就已經表現出了對道家思想的親和，當時詩人歷盡坎坷、仕途無望，面對國運衰微、民生疾苦，自己又無能為力，於是更加強了他的道家思想及歸隱恬退之念。如《過南鄰朱山人水亭》一詩，寫詩人造訪朱山人水亭，與之宴遊的情景。楊倫在《杜詩鏡銓》中注謂「前半寫地，後半寫人，想見幽居素心之樂，字字有餘味。」[3]道家崇尚自然無為、恬淡虛靜。早在老子時期便有了關於道和淡最早的記錄「道之出口，淡乎其無味」[4]莊子也賦予了道以淡的品質，如「淡然無極而眾美從之，此天地之道也」[5]由此可見，在道家思想中道與淡有著千絲萬縷的關聯。淡就是指自然無為，同樣，也只有淡泊名利、淡然無極才能夠得道。因此杜甫的道家思想也是影響其草堂時期詩歌創作多恬淡蕭散的原因之一。草堂時期杜甫的生活歸於安逸，遠離政治斗爭，加上道家思想的影響，詩風偏於優雅淡然。全文意在分析杜甫草堂詩中所蘊含的「淡」思想及其成因，進而展現出這一時期的杜甫詩歌所體現出的個人情操及生活態度，在摒棄一切外在政治因素，經歷過人生的起起伏伏之後，平淡成了詩人最高的審美追求，相信恬淡蕭散、清新淡雅的草堂詩在杜甫詩歌研究中會得到越來越多的關注。 參考文獻：[1]浦起龍.讀杜心解[M].北京.中華書局出版社,1961[2]丁福保.歷代詩話續編[M].北京.中華書局出版社,2006[3]清.楊倫.杜詩鏡銓[M].上海.上海古籍出版社,2007[4]陳鼓應. 老子注譯及評介[M].北京.中華書局出版社,2009[5]清.郭慶藩.莊子集釋[M].北京.中華書局出版社,2004