設計構成論文

『壹』 構成設計欣賞論文

在大學里，我的專業是木材科學與工程，學習的方向是傢具設計方向，上了好多繪畫課，但大部分還是在臨摹和欣賞，在大二的第二個學期里，我選了《構成設計欣賞》這一門校選課，目的在於進一步開拓自己的視野，學習更多的設計知識。我們學習的構成一般都是三大構成即平面構成、立體構成和色彩構成。接下來我就對我所學到的知識對平面構成和色彩構成進行簡單的總結。
平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之於畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現。
（一）平面構成
平面構成設計，是指將各種單形在二維空間的平面中按照一定規律和秩序進行分解、組合，構成理想化的新的圖形。這是一種平面的圖形，他不像立體構成設 計那樣，通過材料的結合，創造出佔有一定空間的物質性實體。雖然平面構成設計也有立體表現手法，但是，這種立體表現只不過是一種立體感而已，或者說只是在 平面圖形上造成的一種幻覺現象，並無佔有一定空間的物質性實體存在。不同之處在於，平面構成設計更加人性化，它更加側重於人的 創造意識，既富於較深的哲理性，又具有很強的秩序性和組織結構性，充分體現了時代精神和時代審美情趣特徵。
平面構成設計是實用工藝美術的基礎，它實際上是一種抽象圖案設計，其畫面是由點、線、面等基本元素所構成的抽象圖形。說它是「抽象」圖形，是因為它 與「具象」圖形那種以再現物體真實形態為特點的表現形式是有著本質區別的。平面構成設計所形成的畫面，給人帶來的印象是獨特而深刻的，是使人難以忘卻的。 作品中富有美妙的節奏與韻律、鮮明的藝術形、強烈的反差效果，帶給人們視覺的是一種豐富的不同尋常的審美感受，同時也避免了傳統素描的那種枯燥、單調和乏 味。
平面構成設計中的形式美，諸如黑白構成的美、明暗形成的美、方向對比的美、節奏變化的美、韻律展現的美、線面組合的美、動靜產生的美以及人與畫面互 動的美等等，是作者通過對自己頭腦已經存在的，中平時積累的，從生活中得來的，符合形式美規律的感覺片斷進行加工提煉並進行概括、誇張、變形和排列組合而 形成的。平面構成設計就是通過這些創作手法的綜合運用，力圖使所表現的畫面達到盡善盡美。
平面構成屬於一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，並按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。 本學期的構成設計學習分為兩方面，較為重要的平面構成部分讓我對物體的形態特徵運用有了更深層次的了解，不論多麼復雜多麼唯美的圖案其實都是對基本的幾何元素點線面的應用。而後期的色彩構成則是對設計的進一步擴充與完善，對色彩的正確調節與應用可以為設計錦上添花，起到畫龍點睛的功效。
平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造，來達到構圖的完整和巧妙，黑白灰關系的相對平衡，結構的嚴謹和豐富，造型語言的多樣化，情緒感情的表達之成效。
平面構成雖藉助二維空間來研究形體間的組合的審美規律，但平面構成的形式規律與構成法則適用於任何維度的設計。 平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對於造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用於設計之上。另外，通過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對於設計師來說最重要的「創造力」。平面構成的終級目標即在於創造力的培養。 作為設計師最重要的就是創造力，規律和標准必竟都是死的。

（二）色彩構成
色彩構成是三大構成中的重要環節，屬於基礎階段的練習，我們學習目的不應放在如何去製作它，而應放在如何去理解它和運用更好地為專業設計服務，在許多的專業設計中我們總是離不開色彩的運用，沒有色彩作品猶如缺少了血液的生命，枯燥而無味。哪怕是星點的色彩，都會讓人們產生無窮無盡的遐想與想像。設計專業發展到今天，人們對設計已不陌生，對設計作品中的色彩運用更不會陌生，，正是作品中的色彩才讓人們對設計作品的記憶得以永恆。
課程之初，通過畫色相環，我們看到色彩大體分為冷暖兩大色系，一組由黃到紅的暖色系范圍，另一組則是由綠到紫的冷色系范圍。如再細分，我們還可以將其分為同類色的概念應理解為包含同類色相元素的色彩之間既有區別又包含有相同的色素類型。
①構成推移
推移構成是利用色彩的明度，純度及色相對比的原理來構成一定形態空間的變化，使之能形成具有多重空間多層次的設計形態，表達一種具有藝術性及審美價值，鑒賞價值的造像作品。1.色相推移構成：主要是讓我們通過利用各種色彩的各種相互推移變化與練習，了解各色彩間的一種相互對比的效果，加深對色彩各種關系的認識與了解，我們所看到的色輪表的排列，實際上也是色相推移變化的效果，但色輪表上的色彩純度相對較高。我們在此項練習中，除了高純度的色相推移外，還應根據設計的需要，多作各種色相的純度推移變化。2.明度推移：明度推移構成就是將單個或多個色彩以明度變化的形式來構成某種形態空間，其特點是層次分明，色彩變化細致，空間感強。設計的方法是根據設計的思維畫出相應的圖形結構，選擇單一或多種色來分別摻白提高明度或摻黑和得出均衡的明度層次色彩，將色畫在已勾好的畫面上，均勻平塗，層次之間色度分明，漸次豐富，不能有任何模糊不清的色彩層次，以免會影響到空間或整體的視覺簡便效果。
②色彩對比
1.明度對比：色彩的明度對比指色彩色彩之間因明度差異而形成的對比關系。不同的明度對比效果，也有各異的視覺效應及表現目的。在設計的過程中，應將明度的對比關系與其他的色彩關系相協調。2.純度對比：純度對比一般是指某種色彩在進行了一定的調和後，其原來標准色的飽和度發生了改變，也就是我們所說的純度發生變化，往往是調和得次數越多，其純度就越低，純度變化的效果只要將調和過的色彩的原色並置在一起就可對比出來了。3冷暖對比：由於人們的視覺習慣，對冷暖兩種色彩有著不同的視覺效應，如看到暖色的畫面，人們自然會感覺到熱情，興奮溫暖等，而冷色調畫面則會給人以清靜，嚴肅，冷清等感覺。冷暖色的並置運用，會使兩種顏色之間產生較為明顯的視覺沖擊力，從而會形成畫面的不同層次與秩序，給人以更突出的設計效果。4.補色對比：補色的運用相對於其他色彩來說比較特殊，因為它是指兩種在色向上截然不同的色位來比較的，色輪表上任何一對180度相對的色彩都可稱為補色，補色的運用大多是設計者希望強對比的補色效果，增加作品的視覺性，吸引人們的視線，以達到設計作品的宣傳與廣告的目的。
③情感色彩構成
每個人對色彩的感覺與認識是不一樣的，有人喜歡紅色，有人鍾愛藍色，有人熱愛綠色。人們對色彩總是有著豐富的聯想與憧憬，人們這一習慣往往是與自己所處的環境與曾受過的刺激有著密切的聯系的，人們對色彩的理解可說是因人而異，作為設計者，我們可以利用這一特性去做更多的有關色彩的構成練習，情感色的構成練習盡量去運用好每個色彩傾向，使之能最大程度去表達出人們對於色彩的真實情感.
④肌理構成
肌理構成可分為自然肌理和手工肌理，兩者相對來看都有著不同的變化效果。但對於設計的需要來說，兩者都可在一定的作品中採用，可增加作品的視覺個性化體現，有時比其他的構成形態更有吸引力。
我們所學習到的構成知識都離不開老師的諄諄教導，在教學中老師在講述基本理論後會調動我們的積極性讓我們去發現和發揮自己的能力，我們學生思維過程中老師則認真觀察其變化，及時為我們提供素材和意見。我們碰到問題時和他一起思考，以合作的形式來完成作業，老師就是發現者、組織者、激發者、探索者。碰到少部分學生積極性上不來，或由於我們自主發現問題和解決問題的能力不夠時，就採取激發式的手段將我們的能力挖掘出來。給我們布置課題，而且需在短時期完成，強行激發我們去思考，並且能夠作到快速反映。總之，通過對這門課程的學習，我對構成設計又有了進一步了解。

『貳』 構成設計在生活中的應用 論文2000字

格式之類的，

『叄』 結構設計的論文題目

基於參數化組件描述的復合材料槳葉結構設計 柔性桿連接的仿壁虎機器人結構設計 世博會西班牙國家館結構設計與分析 CommonKADS在夾具結構設計中的應用 基於模型輸出敏感度分析的動態神經網路結構設計 某微型渦噴發動機總體結構設計 微小井眼水力加壓器結構設計及鑽壓計算 www.lunwen36524.com世博軸大跨度索膜結構設計與研究 連續流糧食乾燥控制系統變數分析與結構設計 基於適墜性的輕型飛機結構設計改進方案卡達某超高層建築結構設計研究綜述 工程結構設計中的高性能計算 面向裝配的產品結構設計模糊評價方法與實現 Sialon-Si3N4系梯度納米復合陶瓷刀具材料的設計及制備 對稱型疊層陶瓷噴嘴的結構設計及其沖蝕磨損行為研究員 超大斷面越江盾構隧道結構設計與力學分析 長條形空間反射鏡及其支撐結構設計 新型閃光X射線二極體絕緣結構設計 壓水堆結構設計中應注意的問題 開合屋蓋結構設計關鍵技術研究 防止瀝青路面車轍產生的結構設計參數分析 世博文化中心主體結構設計與分析 針對H.264去塊濾波的實用結構設計 橋梁結構設計中的知識復用技術 世博文化中心鋼屋蓋結構設計

『肆』 以設計的定義為主題寫一篇論文

你具體要什麼設計,功能
其他要求
都明確說說,
這樣我們才好幫到你
可以肯定

『伍』 關於平面構成的論文題目

1）為某品牌化妝品製作平面廣告設計（2）為某品牌手機製作平面廣告設計 （3）為某個人演唱會製作平面廣告設計 （4）為某個電影製作宣傳廣告（5）為某汽車製造廠商製作產品廣告（6）為某大型超市製作VI設計（7）為某電子企業製作VI設計 以上任何一個題目都行 最好是整套的來 謝謝各位大師了！

『陸』 平面設計畢業論文怎麼寫哦

你可以就"菜鳥如何設計出好的廣告"
或"什麼是平面設計"作為你畢業論文的主題

下面的資料給你參考

資料一
一個好的廣告的標准
一個優秀的廣告並不是以美觀（當然這些是必不可少的）來衡量的，而是看它是否適合你的廣告對象。說白了就是它是否能夠刺激銷售。

優秀創意人的基本素質
理性和感性兼備，具有廣泛的知識面和豐富的生活閱歷。
理性：分析總結廣告邏輯的合理性。
感性：快速感應所適合版面的色彩、位置、大小以及應該賦予消費者的感覺...。

對於圖片的注意事項：
1、圖片必須有一個鮮明的主體。
2、圖片宜產生一懸念，用以吸引觀看。
3、功能性產品的圖片，使用前後對比極有說服力。
4、照片的吸引力更勝手繪。
5、使用明星照片能加強記憶力。
6、圖片中只需重點突出一個賣點，不宜過於繁復。
7、人物臉部不宜大與實際尺寸。
8、過於歷史性的圖片無吸引力。
9、以目標消費對象的心態來考慮圖片主體。
10、「嬰兒」、「小動物」、「性」為主體的圖片最具影響力。
11、男性產品使用性感女郎可能會造成男性對產品的忽視。
12、彩色圖片的吸引力比黑白的高出1倍。
13、食品類廣告饞涎欲滴的照片必不可少。

對於排版的注意事項：
1、重要的英語標題不宜使用全大寫。（降低認知度）
2、標題不宜重疊與圖片之上。（干擾視線）
3、標題中無標點。（通常情形下）
4、內文每行不宜過長。（人們習慣閱讀的文字為每行40字）
5、內文排列必須有條理有規律，不能過於凌亂（不便閱讀）。
6、內文宜使用白底黑字，細線體字。（有助閱讀）
7、深底反白的內文極難閱讀。（加快眼部疲勞）
8、如內文很長如何處理？
●標題與內文間穿插副標題。
●內文首字放大。
●內文中穿插小標題。
●段末留白，分清段落。
●重要段落或語句加粗。
●使用符號引導視線。
9、中文的標點符號一直是中文字體的敗筆，空隙太大，使得排版中（尤其是內文）會出現很多漏洞，使整個排版不嚴謹、不精緻，建議將所有標點符號的字距縮小50%。
10、內文文字大小控制在7－9Pt。

資料二
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，並且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲於應付，力不從心況且中國本身並不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。並間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！

本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向於平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，並結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。

論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。

第一章：理解平面設計

了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名准平面設計師的職責范圍。

第一節：平面設計的正名與分類

設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。

現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

第二節：平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

第三節：平面設計的特徵

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

第二章：平面設計之路

設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀願望所能達到的一樣……

第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：「應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！」

第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：「我可以開始設計了嗎」？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？

第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。

第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求

1、成功的設計師應具備以下幾點：
A、強烈敏銳的感受能力
B、發明創造的能力
C、對作品的美學鑒定能力
D、對設計構想的表達能力
E、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。

第三章：平面視覺的科學

視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。

一、相對穩定的方面：
主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，並且需要我們在實踐中去總結。

二、不穩定的方面：
不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和剋制，才能完成卓越的設計。

三、設計思維的科學：
設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善於運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。

平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日後結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。

第四章：平面設計的一般流程

平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否准確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。

一、調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關於品牌、受眾、產品……）、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。

二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很「吝嗇」，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對於字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

五、選擇表現手法
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以並非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。

我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢？這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標准。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

七、出彩
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。

八、關於風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為「了解大同，才能獨走邊緣」。

九、製作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……
要求：視覺的想像力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！

如果你有一雙發現美的眼睛
你可以把設計作為一種生活的方式
願你生活並快樂、幸福著！！！

『柒』 設計中的形式構成是如何運用到攝影中的論文1000字

內容摘要 ：面料形態重塑主要是指服裝材質的肌理設計，就是在原有面料和其他輔助材料的基礎上，運用各種手段進行立體體面的重塑和改造，結合色彩、材質、空間、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或質感上都發生較大的,甚至是質的變化，豐富其原有的面貌，並以新的、極自由的方式詮釋時尚概念，拓寬了材料的使用范圍與設計空間，這已成為現代服裝設計師進行創作的重要手段。

關 鍵 詞 ：服裝材料 面料肌理 形態設計

我們雖然身處服裝發展千變萬化的時代，但有些服裝款式不過是抄襲歷史，服裝本身的創新似乎已經窮途末路，但撥開籠罩在時裝上的謎團，我們仍會發現，在現代時裝設計領域，一件成功的作品除了款式造型、服飾色彩外，面料的運用和處理越來越突顯出它的重要性。早在20世紀七八十年代，西方和日本的設計師就把後現代藝術和解構主義的觀念融入到材質的創新中，使服裝藝術發生了革命性的變化，一些驚世駭俗的、另類的設計不斷沖擊著大眾的眼球。在國內的設計作品中,我們也經常看到一些生澀的模仿，但深入研究不難發現，服裝面料的形態重塑和表現，需要建立在設計師對各種面料的物理和化學性能的充分理解上，並能結合傳統的或現代的工藝手段改變其原有的形態，以產生新的肌理和視覺效果。面料形態設計不僅是材料風格的再現，還是服裝設計師觀念的傳達、個性風格的表現。目前，材料設計學已經成為服裝設計學的一門全新的分支領域。
服裝面料的形態美感主要體現在材料的肌理上，肌理是通過觸摸感覺給予的不同的心理感受，如：粗糙與光滑，軟與硬，輕與重等，肌理的視覺效果不僅能豐富面料的形態表情，而且具有動態的、創造性的表現主義的審美特點。因此，從服裝面料的肌理的運用和表現上，可以直接看到設計師的觀念表達是否准確到位。

一、服裝面料形態重塑的思維方法和構成形式

服裝面料形態重塑構思方法
面料形態設計首先要圍繞服裝整體風格的需要來確定主題和進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調統一。靈感是藝術的靈魂，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，但是靈感並非唾手可得，需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。同時，靈感的來源也是多方面的。如大自然中的各種生物和自然現象：水或沙漠的波紋，植物的形態和色彩，粗獷的岩石和斑駁的牆壁等。
面料形態設計作為視覺藝術，與現代繪畫、建築、攝影、音樂、戲劇、電影等其他的藝術形式都是相互借鑒和融合的，如建築中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至於觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感而運用到材質的設計中。尤其是不同民族文化的服飾對材料設計的影響，如西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型；東方傳統中的刺綉、盤、結、鑲、滾等工藝形式；非洲與印地安土著民族的草編、羽毛、毛皮等，都成為設計師進行材質設計時所鍾愛的靈感的源泉。
高科技的迅速發展也為面料形態設計和加工提供了必要的條件和手段，使設計師的靈感和創作有可能變成現實，同時促進了紡織製造業的進步和新產品的開發。設計師從各種資料、信息和事務中收集到的具有可取性的靈感，並結合時代精神和時裝流行動態，從創作和設計的角度對各方面的靈感進行深入的取捨和重組，從中找出最適合的設計方案。現代設計師們把大量的精力都花費在找尋新材料、新技術和進行新的工藝試驗當中，期望能突破服裝的固有的模式，開創嶄新的服飾文化和穿著方式。
服裝面料形態重塑的構成形式
形態模擬的構成：模擬自然形態，如珊瑚貝殼、植物花卉等有著天然的色澤、質感和造型等元素作為設計靈感的來源，運用具象或抽象的手法表現，根據自然形態的特徵加以重塑。所謂的具象構成手法就是用面料完全模擬自然的質地、形態和色彩進行加工；抽象構成手法就是指從具象形態中提煉出的相對典型的形態加以設計，從中把握面料的體積、量感，對各種形態造型進行「簡化」，採用抽象的符號圖形表現面料的立體形態，掌握基本點、線、面元素構成的原理，就可以對此方法駕輕就熟。
形態空間層次的構成:將面料以同一元素為單位，以不同的規律加以重構產生變形，如：把相同或不同的元素加以組合，產生豐富的立體形態。所謂元素的空間感就是以元素的多層次組合形成面，面的多層次組合形成空間，產生虛實對比，起伏呼應，錯落有致的空間層次。
形態多元化的構成：將相同元素以不同面積、不同疏密結合面料的質地，或粗糙光滑，或凸凹有致的變化，產生不同視覺效果，形成豐富的肌理對比；將不同特徵的元素，以不同的形態特點和規律整體組合，運用錯視的方法或創作新的單元組合，使面料形態產生不同的紋樣肌理及視覺效果的變化。

二、服裝面料形態重塑的手段和方法

工藝製作與設計理念的表現是服裝面料形態設計的重要環節，一件優秀的面料重塑作品，不僅要構思獨特，在表現形式和製作上更需完美精緻；除此之外，設計師對面料的了解和選擇，以及與加工技藝的協調運用能力，也是能否正確表達設計主題風格的關鍵所在。
面料形態設計的重塑是設計師對現有的面料人為地進行再創造和加工的過程，使面料外觀產生新的肌理效果及豐富的層次感。面料的風格會直接影響到服裝設計的藝術風格，不同質感的面料給人以不同的印象和美感，把握面料的內在特性，以最完美的形式展現其特徵，從而達到面料形態設計與內在品質的完美統一。

面料形態設計常用的方法有以下幾種：
面料形態的立體設計：利用傳統手工或平縫機等設備對各種面料進行縫制加工，也可運用物理和化學的手段改變面料原有的形態，形成立體的或浮雕般的肌理效果。一般所採用的方法是：堆積、抽褶、層疊、凹凸、褶襇、褶皺等，多數是在服裝局部設計中採用這些表現方法，也有用於整塊面料的。總之，在採用這些方法的時候，選擇什麼樣的材料，用何種加工手段，如何結合其他材料產生對比效果，以達到意想不到的境界，是對設計師創意和實踐能力的挑戰。
面料形態的增型設計：一般是用單一的，或兩種以上的材質在現有面料的基礎上進行黏合、熱壓、車縫、補、掛、綉等工藝手段形成的立體的、多層次的設計效果。如：點綴各種珠子、亮片、貼花、盤綉、絨綉、刺綉、納縫、金屬鉚釘、透疊等多種材料的組合。
面料形態的減型設計：按設計構思對現有的面料進行破壞，如：鏤空、燒花、爛花、抽絲、剪切、磨沙等，形成錯落有致、亦實亦虛的效果。
面料形態的鉤編設計：各種各樣的纖維和鉤編技巧，隨著編織服裝的再度流行已日益成為時尚生活的焦點，以不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊，用鉤織或編結等手段，組合成各種極富創意的作品，形成凸凹、交錯、連續、對比的視覺效果。
面料形態的綜合設計：在進行面料形態設計時往往採用多種加工手段，如：剪切和疊加、綉花和鏤空等同時運用的情況，靈活地運用綜合設計的表現方法會使面料的表情更豐富，創造出別有洞天的肌理和視覺效果。

三、面料形態設計在服裝中的運用

由於快速發展的服裝領域競爭十分激烈，每個設計師都追求獨特的個性風格，以期立於不敗之地。過去片面強調造型選材的方法已逐漸失去市場，取而代之的是以面料形態變異來開創個性化的服裝設計，由此可以看出現代服裝設計的理念已與面料形態設計完全融合在一起。
面料的形態重塑要以服裝為中心，以各種面料質地的風格為依據，融入設計師的觀念和表現手法，將面料的潛在性能和自身的材質風格發揮到最佳狀態，使面料風格與表現形式融為一體，形成統一的設計風格。面料形態與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，服裝面料不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式，如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可以使用誇張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性而言，無法達到在形式和風格上的統一。因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。

結語

服裝本身是一門永恆變化的藝術，其演變的速度幾乎與高科技的發展更新的速度相媲美。科技對服裝的影響，主要表現在面料的開發運用上，藝術與技術前所未有地結合在一起。現代的服裝設計與面料設計已融為一體，以煥然一新的設計理念和形式展現於世，完美的設計一定要有好的面料形態加以配合和表現，這已經成為現代服裝設計師共同的理念。

參考文獻 ：

[1]陳燕琳、劉君著，《時裝材質設計》，天津人民美術出版社，2002年9月.
[2](英) 凱瑟琳·麥凱維 、詹萊茵·瑪斯羅 著《時裝設計：過程 創新與實踐》, 郭平建、武力宏、況燦譯，中國紡織出版社，2005年1月第1版.