文藝主題畫

㈠ 文藝類板報標題，板報上貼的全是畫和字，想選個文藝類的標題

夢想啟航，望採納

㈡ 文藝復興時期繪畫藝術風格

1、主要是是反映希臘和羅馬時期的人文思潮，由於之前在黑暗的中世紀時期，教廷奴役著整個西歐，所以文藝復興時期，繪畫、雕塑等藝術的對象多是描寫宗教人物和時間，但不同於之前的呆板冷酷，文藝復習時期的藝術題材中人的思想尤為突出，作者更加傾向於突出人類的活躍思想。
2、文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復興時期繪畫所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是義大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象徵著春天的來臨。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林里一派盎然的春意。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。
達·芬奇的壁畫《最後的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材於基督教聖經中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。全畫的構圖也很完美。門徒們三人一組，有聯系又有區別。在畫面空間與背景的處理上，透視法應用得非常熟練。從而使它與達·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關於上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴僕和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。
以畫基督教聖母著稱的拉斐爾，有多幅聖母像傳世。其中最有代表性的是《椅中聖母》。一位善良質朴、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統的神聖、庄嚴的偶像，聖母成了拉斐爾表現理想的女性美的化身。畫中由聖母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構圖，體現了拉斐爾嫻熟的構圖技巧。
歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克的油畫《阿爾諾非尼夫婦像》是一件極富創造性的傑作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚·凡·埃克的好朋友。所以這是幅肖像畫。但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。

㈢ 畫畫可以有什麼主題

畫畫可以有很多主題：
如：
流動的水
遼闊的田野
秋天的落葉
繁星點點
煙花內
藍天白雲
心心容相印
轉角遇見你
大雪紛飛
舊時的照片
回憶
童年
各種靜物等等

繪畫的主題猶如文章的中心思想，即通過一定的內容和形式來表達一定的情感思想，如愛國主義思想主題、環境保護類主題等。選定主題後，開始搜集素材，選擇為主題服務的表現內容，再選擇恰當的藝術表現方式來創作。

㈣ 文藝復興時期繪畫有什麼風格特點

文藝復興時期繪畫風格特點：由「神」轉為「人」，採用了光線和明暗透視的新手法，既回加入了人答的因素，保持了宗教藝術的傳統特色，對後來的畫家產生了深遠的影響。

在文藝復興之前教皇統治的「黑暗一千年」里。聖母只是一個僵死的神的符號。冷麵、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。

(4)文藝主題畫擴展閱讀：

人文主義起源於14世紀下半葉的義大利，其後遍及西歐整個地區。人文主義者以「人性」反對「神性」，用「人權」反對「神權」。他們提出「我是人，人的一切特性我是無所不有」的口號。

他們非常不滿教會對精神世界的控制，他們要求以人為中心，而不是以神為中心，他們歌頌人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高，反對宗教的專橫統治和封建等級制度，主張個性解放和平等自由，提倡發揚人的個性，要求現世幸福和人間歡樂，提倡科學文化知識。

所以，人文主義的理念，其重點是「人」，是「人」的本能的發揮，是「人」追求真、善、美的動力。

㈤ 有關文藝繪畫方面的圖片

㈥ 關於文藝類的圖畫

去lofter看看，還有一個（韓寒監制），那裡有，希望可以幫到你

㈦ 給和平主題的畫取個名字，文藝一點

銜柳， 向陽之景。

㈧ 求那種叫文藝一點，多是紙上畫的那種圖片

度娘搜 阮筠庭 她的畫就是這樣的~

㈨ 文藝復興繪畫作品的藝術特色是什麼

文藝復興繪畫作品的藝術特色：

1．思想的解放

文藝復興時期人文主義教育思想的產生是以義大利人文主義教育謇挑戰神學教育為開端的。他們大力興辦世俗學校，打破教會對教育的壟斷局面。

倡導人性教育，反對神性教育，從而將教育從神學的統治下解放出來。但這種解放是有限的，囿於時代的局限。

他們不得不將聖經和神學教義作為必要的教育內容，使人文主義教育思想打上了深深的神學烙印，這充分體現了人文主義教育思想的矛盾性，也反映出文藝復興時期過渡性的時代特徵。

2．透視法

文藝復興初期的畫家當構思一幅畫的時候，在安排景物的層次、角度、取光等課題上，往往倚靠著過去對事物的觀察與繪畫經驗。

常常會造成空間的扭曲，直到身兼建築師、雕塑家與繪畫家的布魯內勒斯奇採取「透視法」，繪畫的空間技術才得以突破。

3.油畫取代蛋彩畫

約自13世紀起，歐洲許多地方的畫家都著手在中世紀流行的濕壁畫和蛋彩畫的基礎上，探索一種比較方便又更有表現力的繪畫材料，逐漸形成了油畫。

蛋彩畫多用於拼版畫，其顏料中加蛋黃、蜂蜜、無花果汁及膠水和溶劑溶合而成。15世紀以後，蛋彩畫逐漸為油畫所取代。油畫從文藝復興以後，成為西方繪畫中主要的畫種，現在普遍到世界各國。

(9)文藝主題畫擴展閱讀

文藝復興時期的繪畫：

文藝復興時期由於行會的興起，屬於工匠類的石匠，畫師，雕塑家等得到了更為統一妥善的管理與學習，畫師可以尋找行會里的導師（master）學習技術，教育業十分發達，畫師的手藝日漸精湛。

而富裕的社會也促生了更多的供養人（patron）與商人（merchant）的出現。商人得到過良好的教育，賣東西一把好手，可以區別畫的質量好壞，懂得多種語言，能言巧辯，穿梭於各國之間把畫作賣給貴族。

有別於商人，供養人則是直接通過行會或經人介紹尋找畫家為自己作畫，他們大多是貴族或富裕階層，畫作也大多反映著供養人的思想。

他們決定畫作的主題，大小，顏色，質量，完成時期與價錢，畫家只是為他們作畫，就像現在的收銀員收銀，只是為他人工作，而非擁有。在哥特與文藝復興早期，畫家的個人思想是非常薄弱的，他們通常不會在畫作上簽名，也不會留下彩蛋。

文藝復興思想的中心，是「個人」力量的覺醒。中產階級漸漸意識到了被哥特主義埋沒的屬於古羅馬藝術及文化的價值，這些記載著數學幾何，天文，哲學及文學的文獻，在追求商業成功的時代似乎比上帝更加重要。

在沒有意識到知識啟蒙的重要性之前，這些書籍被當做無用的垃圾扔在一旁，隔了一個世紀之後才被人們恍然大悟得重新撿起。

那些由於商業成功而致富發家的商人和貴族漸漸地更在乎世俗的成功而非上帝的寵愛，雖說仍然愛戴著上帝，卻已經將生活的重心從追隨完美的世界轉換到了追求現實的金錢與權力上。利用繪畫來展現自己在俗世的成功，是文藝復興時期供養人習以為常的事。