現代藝術論文

⑴ 求藝術鑒賞論文一篇。3000字以上。

寫作思路：真情實感的表達，結合實際情況描寫，正文：

博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術文化、悠久歷史的最佳詞彙。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較於西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。

通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現實或者是表達某種願望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方!

在美術鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。

曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那裡，沒有得到穩固的愛情死得很慘，她死後，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。

曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之餘作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有「才絕、畫絕、痴絕」之稱。他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；

筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。精通畫論，其「遷想妙得」、「以形寫神」等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優秀的作品出現。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環繞、包圍起來，並且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺；

但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神聖不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現了對吐蕃的蔑視，又在表現唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現出中華民族的靈魂所在。

「痴於繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。」一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。

《鬼才范曾》封底上的那幅《鍾馗雅趣圖》，正是范老「鬼才」的一個集中表現。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。

他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出於其才氣之敏悟與博學好思之修養，至於其筆墨之能得其神，則應出於其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鍾馗雅趣圖》

筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鍾馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。卧蠶雙眉，紅臉多髯，使鍾馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的'洗練線條使人物更具質感，躍然紙上。

用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂「氣韻生動」，常以用墨佳劣為主要衡量標准不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到「氣韻生動」，還包括畫體的內在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現主客體的諧調一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現的。

這幅《鍾馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,「墨分五色」既有變化又有統一。鍾馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同於西方素描的寫意手法行雲流水般的表現出來。

而濃密的髯發更是展現出范老用墨的不俗功底，糾結濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

構思精巧，構圖簡潔爽利，人物神態傳神，別有妙趣。范老多畫鍾馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鍾馗的「與眾不同」大有干係，是范老的「鬼氣」賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統，一改鍾馗凶神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鍾馗塑造成一位氣質介於文人與武將之間的另類，使人頓感新意。

而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鍾馗，在畫中以這些情態出現，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。

面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術，我們要有一個積極的心態，發現生活之美、感受來自於藝術的強大力量;面對美術，我們要有一個欣賞的思想，發現生活的不同、感受來自美術的無限魅力。

⑵ 急求一篇關於「現代藝術之外」的論文，3000字左右！

同學，河大的吧，選了那個倒霉老師的課吧，我勸你還是自己來吧，連懸賞都沒有鐵定沒人搭理，懸賞少了也不中。要不我給你分你幫我寫一篇吧我也是很愁啊

⑶ 論文:現代藝術我來看1000字，急求。

西方近現代藝術之我見

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⑷ 我想寫一篇關於現代藝術的論文，希望有人可以幫我想個題目或者切入點

呵呵，說的太概括了，你說詳細點，我可以幫助你。

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⑹ 求西方現代藝術論文，不少於1500字，

你們老師到底要你寫現代還是當代？你們學過吧，西方現代美術史指1950年前的，1950年後的叫當代，貌似照相寫實是當代的，而且是典型的後現代。要是你們老師不分現當代，只要覺得不古老都算現代，那……
要是寫當代，照相寫實已經成了化石了，想寫出點什麼新鮮的除非瞎編……要是拿它當考古對象又沒什麼價值。
當代的話可以考慮後殖民文化論或者女性主義，還比較熱乎，也就是代表可做的事情還比較多。女性主義的話，也被視為後殖民的先鋒，而且這個主義現在在西方還有生命力，去年巴黎還在辦女性主義的展，後殖民文化論固然也很有趣，但國內學界目前還對到底什麼是後殖民攪和不清楚，有很多人對後殖民的理解和真相都是相反的，如果你有耐心，自己去讀薩義德的《東方學》，以及相關文獻，做這門學問也是不錯的，最好看原文的，翻譯的都是鬼畫符。女性主義比較適合小型研究，因為它分支非常多，有些流派比較簡單，還有一些比較容易切入，比如環保主義女性主義，日本宮崎駿動畫算是這個理論的典型代表，盡管日本在東邊，但意識形態上也歸入西方（這種劃分看薩義德東方學有解）。然後宮崎駿動畫片的研究可以引申出日本的照葉林文化論，也是很有意思的東西。總之如果你肯屈尊看兩本書，相信會找到很多可以入手的題目，都很有趣。至於後現代，關於後現代的討論在我國因這個概念的眾說紛紜（和後殖民情況類似，主要是因為外語都不好，都懶得看原著，碰巧翻譯又是純二把刀）已經完全臭掉了，所以關於安迪沃霍爾那一起兒的（包括照相寫實這些個）最好還是埋起來算了。

如果不幸的是你們老師鎖定的范疇是現代，1900-1950，那你還是找塞尚梵谷畢加索、恩斯特、席勒、康定斯基、夏加爾他們的線索看看吧，杜尚雖然成名早，但不幸的是開創了一個後現代，就被歸的當代去了。

現代和當代有一個明顯的區別，就是現代藝術史以繪畫之類的藝術文本文主體，當代藝術史的主體漸漸疏離了繪畫之類的藝術品，而變成了純粹的理論和觀念文本，復雜性驟然升高，基本朝著詭辯術的那個方向直奔而去了。你會發現安迪沃霍爾的書比他的畫在西方研究領域重要一百倍，只有中國798那些人才盯著他的畫一個勁學。

至於比較，現在特別流行比較，很多人都有種誤區，一比遮百丑，這絕對是一葉障目的做法，沒有深厚的學術功底和知識面，最好別碰這個雷區，如果你學富五車知識淵博，懂得怎麼比，有的可比自然會忍不住去比，最怕就是沒的可比硬要比，強顏歡笑就丑態百出了。而且比較的方法不適合小型研究，雖然很多人這么做，但效果都很糟糕。其實主要的難點在於選擇對象，要選擇兩個真正可比的對象遠不像想像的那麼簡單，比較文學學也是門大學問，不吃透了根本不知道怎麼選比較對象，當然如果你對比較學有興趣也可以研讀，但要讀完學明白了再做一個交作業的論文，怕是有可能來不及了。

⑺ 現代藝術設計思潮論文

去榕樹網找，也許會找到

⑻ 高分求任意一種現代藝術流派作品的賞析論文、1200字左右

《紅、黃、藍的構成》，蒙德里安作，1930年，布上油畫，45x45厘米，蘇黎世私人收藏。

在《海堤與海》組畫中，所有曲線的痕跡都消逝殆盡，直線統帥了畫面。雖然，形式因素越來越顯示出其自身的生命力，然而蒙德里安並未感到滿足。他後來曾這樣寫道，「看著大海、天空和星星，我通過大量的十字形來表現它們。自然的偉大深深打動我，我試圖表達那種浩瀚遼闊、寧靜和諧、協調統一……但是，我感到我仍然象一個印象派畫家那樣，表現的是某種特殊的感受，而不是真正的現實。」

他的所謂「真正的現實」，就是隱藏在自然表象之下的「純粹實在」。對於熱衷通神論的蒙德里安來說，自然界的一切物象，無論是山水、樹木，還是房屋建築，都有其潛在的「純粹實在」。雖然自然物外觀各有差異，然而其實質卻是相通的。畫家的任務就是在畫中把那隱秘的純粹實在和普遍的相通性揭示出來。

他的這種思想，隨著他與荷蘭數學家、哲學家蘇恩梅克爾的交往而日益成熟起來。

1916年，蒙德里安在拉倫偶然遇上蘇恩梅克爾。此後，二人便經常會晤，並熱烈交流思想。蘇恩梅克爾是一位曾做過天主教牧師的通神論者，他提出了一種新柏拉圖體系的哲學思想，稱作「實證神秘主義」（PositiveMysticism，亦譯為「積極神秘主義」）或「造型數學」（PlasticMathematics）。對於這兩個看上去似乎毫不相乾的名詞，他這樣解釋道：「造型數學以創造者的觀點看，意味著真正的有條不紊的思想。」而實證神秘主義則指出一種創作法則：「我們現在研究著把我們想像中的現實轉變成可以為理性所控制的結構，以便隨後在'一定的』自然現實之中重新發現這些相同的結構，從而憑借造型視覺去洞察自然。」蘇恩梅克爾稱，他的新哲學體系能夠使人們」通過冥想深入自然，透察現實隱秘的內在結構。」他說，「大自然雖然在變化中顯得活潑任性，基本上總是以絕對規律性來經常執行任務的，意即以造型的規律性來起作用。」關於造型的規律，他指出，自然中相互對立的一對對要素，如積極與消極、男性與女性、空間與時間、黑暗與光明，等等，都可以通過簡化而壓縮為水平線和垂線。在他看來，這兩種線與宇宙的力量是相通的——垂線與太陽的照射有聯系，水平線則與地球繞太陽的不變運行相關聯。蘇恩梅克爾對色彩也有類似的看法，他認為僅有三種原色存在，而三原色均具有象徵的意義——黃色象徵陽光的四射運動，藍色象徵著天空的無限延展，紅色則是中性和搭配色，是「黃和藍晨曦時的細語交談」。

蘇恩梅克爾的思想，對於蒙德里安來說是一種重要的啟示。它提供了所有其他抽象藝術的先驅者都未能發現的東西，即一種途徑，一種使一幅畫被賦予精神意義，而與外在世界毫無瓜葛的途徑。抽象作品本身所具有的象徵性，使它與裝飾圖案迥然不同，這也是作品自身所固有的特質。根據蘇恩梅克爾的思想，這是因為精神可以「通過純造型的因素，諸如原色，以及黑暗與光明、水平線與垂線的對比，而得到最佳的表達。」

蒙德里安用了一兩年時間，把這些思想運用於他自己的繪畫實驗，創造了獨特的幾何抽象的繪畫語言。他排除了所有的曲線而起用直線。他把有色的長方形置於白底上，並以一種覆蓋整個畫面的直線網格把它們框起來。到1921年，他最終發展出那種簡化和提煉到極致的幾何抽象圖式：三種原色、三種非色（黑、白、灰），以及「水平線——垂線」的網格結構。通過這種圖式，蒙德里安尋求諸視覺要素之間的絕對平衡。其作品的每一構成要素都經過精心推敲，被謹慎安排在適當位置，顯得恰到好處。

這幅作於1930年的（紅、黃、藍的構成）是蒙德里安幾何抽象風格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，從而實現了他的幾何抽象原則，「藉由繪畫的基本元素：直線和直角（水平與垂直）、三原色（紅黃藍）和三個非色素（白、灰、黑），這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象徵構成自然的力量和自然本身。」

蒙德里安將他的新型繪畫稱作「新造型主義」，並專門寫了一系列文章來詮釋這個名詞。他是從蘇恩梅克爾那兒借用的這一術語。在他看來，新造型主義比浪漫主義和表現主義優越，因為它使藝術超越個人，而蒙德里安的主要宗旨便是在藝術中消除自我。藝術所表達的東西，應是藝術家對其所處世界的不自覺的反應，是那存在於我們所有人心靈深處的宇宙之力。新造型主義藝術的宗旨，便是獲得和諧與平衡；失去和諧與平衡便會產生悲劇，而這是「對人類的詛咒」。從而，蒙德里安的藝術必然顯示出一種烏托邦的色彩，正如他所說：「新的觀看方式……猶如其導向新的藝術那樣，必須導向一種新的社會；一種兼具兩類等值因素（即物質與精神）的社會，一種和諧而平衡的社會。」他的繪畫，提供了這—宇宙和諧的完美範例。它們平衡、有序，樂觀，展示了非躁動的、寧靜而清澈的人類本性。「在充滿生機的抽象的現實中」，蒙德里安稱，「新的人類發展已超出了懷舊、欣悅、狂喜、悲傷、恐懼等感情的作用范圍：美使感情永恆，在這感情中，這些情感被表現得純凈而清澈。」