關於舞蹈的論文2000字

⑴ 關於舞蹈論文

中外學者的這些觀點，即舞蹈起源之說，甚至已形成重大流派的學說，從各自不同的歷史時期。認知角度和審美習慣出發，捕捉了形形色色的舞蹈之起源論據既生動形象，又豐富多彩，尤其是那些來自遙遠時代的材料，或偏僻地區的例證，對於我們今天來全面認識舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同時期的不同價值，生命本質和美學特徵，具有價值連城的意義。
但總體說來，這些材料大多僅停留在支離破碎的描述中，更難免有顧此失彼之嫌，結果使如此錯綜復雜的舞蹈起源問題，遭到了如此輕率的簡單化待遇；而在更加廣闊的范疇中，這些學說對具體論述對象的生態環境，文化習性，美學特質，運動習慣等許多關鍵性的方方面面，則缺乏搜集的意識和嚴密論證，最關鍵的症結還在於，這些學說論及的都只是舞蹈起源的外在，雖然舉足輕重，卻有嚴重的缺陷。
研究和闡釋舞蹈的起源，絕對不能忽視其「內在根據」。只有「內在根據」與外在條件這兩方面的情形都爛熟於心，才能最終把握舞蹈起源的真諦，使這個專題的研究達到一個令人滿意的答案。
所謂舞蹈起源的「內在根據」，指的是人類那身心合一的物質條件，手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三種與生俱有的內在因素。
舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現人的諸多復雜思想感情的意識形態的藝術。「藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調」——這就是意境。
一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善於把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉升華，於是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調動起觀眾的想像力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界，作品才易於被觀眾所接受和歡迎。
舞蹈的意境有許多種，第一個是心態意境。心態是指人的心理活動狀態，喜怒，哀樂，憂愁，煩躁等心理活動的表露形式，受周圍環境的影響會復雜多變，在一定的范圍里，標志著社會某一個民族或個人的精神鬥志。
第二個是生態意境，舞蹈從乎之舞之，足之蹈之的原始狀態起，就由各種物體打擊出各種節奏想伴隨，而打擊出來的各種節奏也正是音樂的原始狀態。舞蹈藝術發展到今天，更是與音樂難舍難分。好的舞蹈構思創作出好的舞蹈音樂，好的音樂創作出優秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂屬於音樂的一個品種，但它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯璧合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。
三是情態意境。情態，顧名思義是指「情」和「景」的交融，「情」是人所為，「景」是客觀存在，兩者統一形成動態情勢。當人與景觀產生聯系融為一體時，情態便在情景交融中自然結合，起到承上啟下畫龍點睛的作用。
舞蹈藝術和其它的藝術門類一樣，在建構自己的藝術大廈時，情要真，意要深。而情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗，意深則需要藝術家們對社會生活有高屋建領的理解和認識，只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格也便會透過情節自然浮現出來。
現代著名美學家蘇珊 - 朗格說：「藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是整個人類的感情」。這種以整體探索、整體品察、整體把握為背景，將哲理與情感融為一體的藝術，畢竟在更清醒的理性和更深沉的情感上觀照了人類整體，而成為一種更高層次的藝術。
舞蹈的形式美，技術性極強。但這種形式美和技藝性，都是發自人體自身的，外部的形態美和技藝，都不可避免地與人體內部精神情感相通，受其支配並表現情感，不是這樣，就不能稱之為活的人體了，這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源於人體內部的精神情感的創作機制。
舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是獨特的。在舞蹈商業化，國際化的今天，舞蹈的所有的優勢應該加以發揚，傳播，同時也要加以發展來適應當今的

⑵ 有關舞蹈的論文

好的，有的，。完整的給

⑶ 找一篇關於舞蹈一千字的論文

寶爸姓黃寶媽姓秦15年12asd

⑷ 舞蹈論文1000字

民族民間舞蹈是各族勞動人民群眾勞動生活
的寫照，是人類歷史上出現的最古老的表達人們喜
怒哀樂內心世界和歌頌美好生活的重要文化藝術，
所以有人把舞蹈稱為藝術之母。不論如何表述，也
不論從哪個角度審視，從舞蹈原始狹義的祭祀、婚
喪嫁娶儀禮，發展到現今的民族民間藝術形式，都
與人民群眾的生活水平息息相關。回顧歷史，哪個
朝代的鼎盛時期不是文化藝術的盛世呢？新中國成
立以來，舞蹈藝術的發展同樣符合波浪式前進的規
律，盛世文化的大潮已經向我們涌來，文藝舞台表
現出空前的活躍。今天匯演，明日比賽，到處鶯歌燕
舞，洋溢著一片繁榮景象，這是我們文藝工作者難
得的幸事。作為一名舞蹈教育工作者，在興奮之餘，
又不得不冷靜下來———冷靜審視舞台，冷靜思考舞
蹈。特別是看到一些內容平平、演技平平、動作拼
砌，甚至張冠李戴，將歷史篡改得面目皆非的作品
進入舞台的時候，研究舞蹈、論證舞蹈的心情更加
迫切，更加期待通過努力揭示出民族民間舞蹈的發
展方向。盡管能力有所不及，責任感仍促使我做了
粗淺的探索。下面從三個方面論述民族民間舞蹈的
發展趨勢。
一、現代民族民間舞蹈中快閃記憶體著厚重的民族文
化積淀，鑲嵌著鮮活的現代審美觀念
中華民族擁有五千年古老文明，56個民族為
我們奠定了深厚的文化基礎，取之不竭用之不盡。
改革開放以來，隨著市場經濟的不斷深入發展，全
球經濟概念與我們越來越近，西方文化隨之蜂擁而
入，中西文化交匯，民族文化大融合，成為不可逆轉
的事實。人們的生活節奏、思維理念、信仰愛好、審
美需求、情感方式都發生了全然不同的變化，本民
族的民俗特徵也在悄然變化。如蒙古族不再是騎駿
馬穿長袍，除牧區外，大多數蒙古族群眾遠離了馬
背生活，融入了現代的社會文明，除了重大節日，很
難在形式上從人群中指認出誰是何種民族。又如歷
史上以打獵為生的眾多民族，由於國家對動物資源
的保護措施逐步完善，人們賴以生存的生活方式也
不得不發生變化，狩獵文化也逐步成為歷史。但民
族猶存，其本民族現代的生活方式、文化特徵，能不
說是本民族的特徵嗎？所以，歷史文化要逐漸面對
時代的審美變遷，傳統價值觀與現代思維的磨合與
沖撞，也必然迫使民族民間舞改變傳統的既成模
式，創作思維、結構方式、舞蹈語言的表達，以一種
新的審美原則和藝術原則展現出來。我們注意到，
現代民族民間舞蹈在風格上不再沉迷於風格化、原
始化，而是追求個性化、多樣化；在造型上，不再以
圓形線條和對稱形為最美，而是喜歡錯落有致的對
比和不對稱美；在肢體語言上，也打破了程式化的
動作線條，追求稜角分明，充分利用時間、空間的變
化，動作新穎而別致。如今在電視上看到民族民間
舞蹈，舞蹈服飾與歷史上民族舞蹈服飾相比，做工、
面料、式樣、質地、色彩等都更趨於現代人的服飾審
美要求；音響燈光等現代技術的運用，使傳統藝術
更符合現代人的視聽需求；代表民族舞蹈特徵的某
些符號也載入了現代人的審美視角。現代民族民間
舞蹈都凝聚了厚重的民族文化積淀，鑲嵌了鮮活的
現代審美觀念，內容更加豐富多彩，更加令人喜聞
摘要：面對外來文化的沖擊以及人們審美觀的漸變，具有民族瑰寶之稱的民族民間舞蹈藝術如何發
展，發展趨勢怎樣？本文從一名舞蹈教學工作者的角度，通過社會調研，分別以「現代民族民間舞蹈中快閃記憶體
著厚重的民族文化積淀，鑲嵌著鮮活的現代審美觀念」「、樸素的原生態舞蹈融入多姿多彩的現代舞蹈技

⑸ 急求一個有關舞蹈鑒賞的論文2000字以上

舞蹈因科技更富有魅力---數字舞蹈初探詳細內容
《樂記》有雲：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。自古也就有國家、社稷，以舞見興衰的說法，可見舞蹈與人們的生活是息息相關的。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈不斷進步和發展。從某個意義上講，舞蹈發展史也就是人類的發展史！
與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立後，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時代發展的要求，這時候就出現了和新時代緊密結合的新的形式的舞蹈藝術，數字舞蹈就是其中的一種。

一、何為舞蹈的數字化
開始提出「數字舞蹈」定義時，很多人是不理解的。舞蹈還能數字化？數字化後還能叫舞蹈？舞蹈為什麼要數字化？
其實「數字舞蹈」是一個廣泛的定義，它應該包括的是舞蹈通過數字化途徑的傳播及舞蹈的數字化創作。
我們先對舞蹈傳播途徑進行大的分類，即傳統傳播方法和數字化傳播。傳統的包括院校教育、開設培訓班、舉辦舞蹈比賽、發行影音資料及發行書面資料等，數字化傳播包括網站架設、舞蹈下載、網路論壇、利用數字技術製作舞蹈並傳播等。
傳統的傳播一般以教育為主，特別是課堂教育。這是舞蹈教學中的重點，無可否認的是，舞蹈必須是以課堂教育為主，因為課堂教育的直接作用對於舞蹈學員的水平提高是最簡單和有效的。
現在具備條件的各大院校或藝術團體均架設有自己的網站，第一時間發布關於自己的信息，並進行舞蹈藝術的跨地區交流。舞蹈是視覺的藝術，影音資料絕對是舞蹈傳播的重點，現在的網路傳播主要是傳播劇照欣賞和影音資料的欣賞。一般一個舞蹈劇目通過壓縮處理後的文件大小需要幾十分鍾時間才能完成網路傳遞。社會在發展，技術在不斷進步，這個時候需要有更好的文件格式、更好的技術來提高網路傳遞的時間，所以，有人開始利用現有的技術條件製作新的舞蹈影音資料。最原始的應該是動畫格式的舞蹈，它們是通過簡單的動畫製作技術，基本上靠手工繪畫來完成，隨著音樂製作和剪輯技術水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出現了專門的舞蹈音樂剪輯隊伍，舞蹈音樂製作的最具有代表性的就是MIDI製作，這也是目前最通用的方法。隨著舞蹈工作者、愛好者中上網人群的增加以及電腦技術水平的提高，他們不在滿足於欣賞那種只有畫面沒有聲音的動畫形式的舞蹈，漸漸地就有了其他形式的舞蹈影音資料被製作並在各網站各大論壇間傳播，這是一個非常好的現象，它的出現讓更多的人體會到舞蹈的精彩魅力，有利於提高全民的舞蹈藝術鑒賞水平，並讓更多的人來關心和支持舞蹈事業的發展。
《東北人都是活雷峰》的走紅標志著FLASH時代的來臨，此後開始出現大量的原始原始形態的數字舞蹈，它們或是舞蹈片段，或是音樂片段，但都具備了舞蹈的中的舞台、演員、舞美等，並非常強調視覺沖擊。這個時候，數字舞蹈製作開始出現。
使用純粹的數字技術製作，離開了傳統的手段和基本條件（演員、燈光、舞台等）而製作出來的可欣賞的舞蹈影音資料，我們給它定義為：數字舞蹈。
數字舞蹈的第一步是舞蹈作品製作和傳播，第二步是舞蹈DIY，第三步該是舞蹈編排軟體才對。
那麼究竟什麼是數字舞蹈的定義？有過音樂剪輯經驗的同志就比較好理解這個定義。
其實音樂剪輯就是數字舞蹈的一個小部分。剪輯音樂一般使用的軟體是COOLEDIT。音樂剪輯（還有MIDI）就是數字處理音樂，普通的音樂只能精確到秒就很好了，數字音樂可以精確到千份之一秒。而且還可以對聲音進行特殊處理，去除背景噪音等，一句話就是只有想不到沒有做不到。音樂處理的功能就是這樣的定義。我們對於完全使用電腦處理的音樂一般稱為數字音樂，也叫數字化處理音樂。
數字舞蹈的原理也是這樣。它的最終目的讓一個舞蹈編導或舞蹈愛好者離開舞台，把心中設想的舞蹈表演變為虛擬的舞蹈現實，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表現在電腦上成為虛擬演示。所以准確地說，數字舞蹈就是虛擬舞蹈演示，是利用電腦技術模擬舞蹈效果（包括音樂、舞台、燈光等）。
數字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，這點目前很多人恐怕還無法理解。其實大家的不理解主要是由於我們國家的網路和電腦還沒有普及到一定程度的緣故，甚至我們當中大部分人都沒有去剪輯音樂的經歷，更別說自己動手用電腦剪輯處理音樂來演出。而數字舞蹈是音樂剪輯的上一層次，可以說，只有很熟悉音樂剪輯的人才能很好地理解數字舞蹈這一概念。舞蹈DIY就是動作自由組合，也就是把需要的動作與音樂相配，產生自己需要的舞蹈。這一技術特點就是開始積累大量的基礎動作並完成簡單的舞蹈編排工作，減輕舞蹈編導工作和創作的工作量。
數字舞蹈的最高目標就是舞蹈編排軟體，這個目標只有實現了上面兩步，才具備技術基礎和軟體製作需要的條件。

二、數字舞蹈的具體表現及作品
1、網站建設是舞蹈數字化的重要部分和首要條件
北京舞蹈學院是全國舞蹈藝術類的馬首，目前北京舞院新的網站建設已經完成並投入使用，院校中，廣東舞蹈學校、廈門演藝職業學院等也都成立了網站。中央芭蕾舞團等專業團體也有自己的網站，民間團體中最具有專業水平的的該數成立於2000年的「舞影2000」（http://www.2381088.com/xiazai/002.swf
3、其他的數字舞蹈
現在有部分院校進行視頻教學的試驗，即通過攝像頭將影象利用網路傳輸完成異地教學，這是一種新式的舞蹈教學方法，但目前一般用與理論方面的教學，因為基訓課、排練課的視頻教學還缺少教與學之間互動。正是因為這種形式的出現，在不少的舞蹈論壇中有人發出了「能開一個網上舞蹈班嗎？」的帖子。
在不少FLANSH網站中，也存在有大量的數字舞蹈含量較高的FLANSH作品，如秋言的《飛》、RUYU的《雨絲》等都是網路上比較有名的帶舞蹈動作的FLANSH作品。還有很多以其他形式存在或正在發展的數字舞蹈我們無法一一列出。

三、舞蹈數字化的意義
我們國家現有6000萬的上網人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我們舞蹈教育的重點對象，可以說關繫到將來舞蹈的興衰，他們通過網路更容易接受的相關的知識教育，這些知識可能正是課堂上缺少的 甚至是課堂上所學不到的。所以網站架設及通過網路傳播舞蹈的重要意義是不容否定的。
另一方面，現在世界上有大量的中國舞蹈愛好者，眾所周知的是在國外很難購買到中國舞的影音資料及教材，甚至沒有舞蹈教師，這個時候傳統的舞蹈傳播局限性就顯現出來了。網路的傳播恰好可以克服這一弊端，通過網路資源，所有的舞蹈愛好者就沒有地域限制，沒有國界限制，可以自由進行傳播。這一傳播內容包括舞蹈圖片的欣賞、舞蹈錄象的欣賞及舞蹈音樂的交流。通過網路，一個完整舞蹈劇目只需要幾分鍾就可以完成不限地點的交流。對於資金的節約是無須多解釋的，而對於新作品第一時間的交流，其意義就更為重大。
再來假設一下，一個舞蹈作品從編排到最後成為作品，需要投入大量的精力財力物力，同樣地使用FLANSH製作一個數字舞蹈，只需要舞蹈編導在電腦前工作就完成整體的作品，並能清楚看到作品的最後效果，還能隨時修正作品中的不足。一方面是創作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。
同時，隨著網路的普及和舞蹈愛好者上網人群的增加，相關的產業也被帶動起來，如電子商務、收費的舞蹈下載等。
隨著數字技術水平的在不斷提高，舞蹈不再單單只是表演和技巧的簡單概念，新的時代賦予舞蹈更多新的內容。舞蹈藝術需要有新的發展，有待於新一代舞者的努力。新一代舞者應該是繼承傳統的舞蹈內容、發展新的舞蹈。但願數字舞蹈有更廣闊的發展空間！

⑹ 對舞蹈的認識寫一篇1500的論文

你要中文還是英文

⑺ 急需一篇2000字左右的有關舞蹈的論文，要用正確的格式題目，和借鑒的圖書名字。

摘要 摘要是報告、論文的內容不加註釋和評論的簡短陳述，一般以200—300字為行間距一般在3毫米左右（Word中一般用1.5倍行距）。 正文中的層次標題一般

⑻ 求各位網友幫我找篇關於舞蹈的論文，大概2000字左右

——觀《千手觀音》有感
「只要你心地善良，只要你心中有愛，就會有一千隻手來幫助你；只要你心地善良，只要你心中有愛，你就會伸出一千隻手去幫助別人。」這是觀看《千手觀音》時給我留下印象最深的一句話，這也是《千手觀音》21位演員的真實寫照。
在今年中央電視台播出的春晚節目中，《千手觀音》——一個由21位聾啞演員表演的舞蹈，是整台晚會中的一顆亮眼的星星。如果失去了它，整台晚會將黯然失色。在網路上最喜愛的春節晚會節目評選中，《千手觀音》同樣遙遙領先，結果以絕對的優勢獲得了兩項大獎。
可是，在美輪美奐的舞蹈背後，卻是一段段令人憐憫、令人敬畏的故事。
聾啞，對於我們這些健全的人來說，是多麼難以體會、難以理解的，《千手觀音》的21位演員卻要天天靠打手勢來與別人交流，他們生活在無聲的世界裡，但是這些困難並未影響他們對音樂的追求、對音樂的執著，他們通過自己自身的努力，用辛勤的汗水和無盡的淚水換來了一陣陣掌聲，這些掌聲並非代表著同情，而是人們發自內心，為他們出色的表演而深深震撼所給與的最令他們欣慰的「聲音」，通過觀眾的鼓掌，他們知道了，他們的演出成功了，他們的付出得到了應有的回報，這怎能不令他們興奮不已呢？
《藝術人生》將21位演員請上了舞台，這是《藝術人生》播出以來最為特殊的一次，面對那些聾啞孩子，我真的有些流淚的沖動，聽著他們純朴、真切的心聲，我，作為一個健全人的自豪，在那時徹底消失了。著名的聾人手語主持姜馨田，用手勢向觀眾們解讀了他們的心聲：我們生活在一個無聲的世界，但我們的心聲與你們的心聲相連，我們身處無語的天地，但我們的手語與你們言語相通，愛——是我們共同的語言。其實，在這個社會中，有許許多多的殘疾人，可他們的內心是健康的；而我們呢，連他們都不如嗎，他們能做到的事我們做不到嗎？在他們身上，我們看到了勇敢、堅強、不屈、自信的化身。
在21位演員中，最引人注目的應當就是領舞的邰麗華了。記得曾經聽到有位朋友這樣說：「可惜，這是一個沒有聽力的舞者，可是，她舞出了自己的靈動的人生。」可能就是因為缺憾造就了她的美，機遇造就了她的事業。她是一個樂觀主義者，面對自己悲慘的命運，他仍然舉步艱辛地在奮斗，在拼搏。不錯，上帝賦予了我們每個人不同的命運，但對我們始終是公平的，只是我們很多人都沒有珍惜它給我們的財富。月總有陰晴圓缺，人也有悲歡離合，這些都是我們無法改變的，我們只能夠憑借著一種快樂感恩的心態去笑對生活中的挫折，這樣，你會發現，其實生活中到處充滿陽光。
「殘疾不是真正的缺陷，那是人類多元化的特點。真正的殘疾不是身體上的殘疾，而是心靈上的殘疾。殘疾不是不幸，只是不便。殘缺也可以創造出一種特殊的美麗。殘疾人也有生命的價值。殘疾人不僅僅渴望『平等、參與、分享』；我們正在以自己的智慧和意志，和全人類一起，共創美好明天！」邰麗華的心願希望我們這些平凡的人能為她實現。
在接受殘疾人給我們的祝福時，我也祝願他們能在他們特殊的人生道路上一路平安，燦爛的微笑可以永遠伴隨著他們！

⑼ 舞蹈論文五千字作文

舞蹈是表演藝術,是人體內在的愛與外在的美神韻的再現,也是天人合一的協奏曲.賈拉路丁·魯米詩雲：「你跳舞時,整個宇宙也在跳舞.」《列子·湯問》：「瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍.」《易·系辭上》：「鼓之舞之以盡神.」追溯文明之源頭,可以看出,舞蹈與詩歌、音樂結合在一起,是人類歷史上最早產生的藝術形式之一.
不言而喻,作為一種藝術樣式,舞蹈構成於「許多規定的綜合,因而是多樣性的統一.」總體來看,頗具東方特色的中華民族舞蹈藝術的生成與發展,恰恰又是舞蹈藝術本身的時間與空間特徵的相互關照、協調統一的結果.有鑒於此,本文將在中華舞蹈藝術發展的空間范圍內,依循藝術發展的時間線索來探究它的時空關照問題.
一、舞蹈藝術發展的時間性
舞蹈藝術的發展是隨著時間的流逝,依附社會的發展,在生活中通過勞動而達到目的的,所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印,具有鮮明的時間性.中華民族歷史悠久,燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界.這種境界是經歷了漫長的時間沉積、發展而來的.

⑽ 求一篇古代舞蹈史論文3000字左右

有著五千年漫長歲月的中華,積淀出了深厚的傳統文化,在這一塊孕育悠久歷史文化的沃土上,孕育了袖舞這一朵奇葩。作為服飾道具的「袖」,作為表演形式的「袖舞」源遠流長。袖舞是中國舞蹈文化精神與民族審美觀的體現,經過歷史各時代的藝術加以選擇、創造,去其糟粕,取其精華,賦予它們新的氣韻、新的品格。袖舞成為了獨立的舞蹈肢體語言,體現中國古典舞的精神與風貌。

一、水袖、袖舞

(一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演員用來進行舞蹈表演的一種服飾文化的舞蹈道具,它既有服飾功能,又兼有道具的屬性。水袖通過舞者身體的舞動來帶動,就像道具一樣具有可操縱性的特點。袖包括袖身和袖體兩部分。袖身是指穿在身上的服飾部分,袖體是指接在衣服袖口處向外延長的長袖部分。2.袖舞的概念袖舞是以獨具特色的袖作為道具的舞蹈,是一種能夠代表中華傳統審美特徵的典型舞蹈樣式之一。袖舞綜合了觀賞性、技藝性、表現性,其悠久的歷史和獨特的氣質精練地反映出中國舞蹈獨具韻味的文化內涵和審美情趣,從而具有了獨特的審美品格和藝術價值。

(二)水袖、袖舞的來源「袖」在舞中可以用簡約的「長袖善舞」四個字說明。華夏民族的寬衣大袖是袖的源頭,經過歷史的沉澱,在追求美的同時加以延長與誇張,獨具特色的「水袖」就形成了。我們都知道,中國古典舞中的袖是提煉中國戲曲的「水袖」而成的。那麼,「水袖」名稱是怎麼來的呢?其實,水袖的最早的叫法是「水衣」,水衣的袖子隨著發展逐漸變長變寬,便形成了我們今天所看到的水袖。因為袖舞動的形態像水波盪漾,所以叫「水袖」。袖舞在這塊歷史文化的沃土上,不斷吸收和繼承精華部分再加以創新,才得以發展成熟與完善。

二、水袖的歷史發展及當代表演形式的演變

樹有根才能生長繁茂,袖舞也有生長和流傳的根,它深深地屹立在民間藝術的土壤中。袖舞在幾千年的歷史變遷中,袖的形態和舞的風格隨著朝代的更迭和文化的演變發生著變化。它或虔誠與迷狂,或嫵媚與婀娜,或純熟與精美,或逍遙與飄逸,或華貴與端莊,或精練

(一)原始時期水袖的發展在舞蹈藝術起源的遠古時期,原始宗教和舞蹈藝術有著千絲萬縷的聯系,舞蹈藝術是宗教儀式的一種手段和活動。中國遠古時期的典型的例子就是巫舞,在中國古文中,「巫」和「舞」兩者是相通的,「褎」字是古代「袖」字的寫法,從這可以看出,「袖」最初是獻祭的儀式舞蹈中一種手執的舞具。從「褎」字看出了以「手」摘「禾」的形象,體現了「禾熟拔其穗」的動態。原始「袖舞」中所執的稻穗是宗教活動中具有明確意義指向的器物,舞蹈的形態受到了影響,道具和服飾成為中國舞蹈的一大特色。

(二)漢代時期水袖的發展袖舞在漢代迎來了發展的高峰。史料里記載著戚夫人「善為翹袖折腰之舞」。在漢代,長袖的形狀分為細長的舞袖和喇叭形狀的寬大長袖這兩種。由此我們可以看出「袖舞」的發展有兩個方向,一個是長袖的縱向延伸,在袖口端接一長飄帶;另一個是袖式稍短,是「水袖」演化的由來,後來成為中國古典戲曲不可缺少的藝術表演形式之一。也有手執巾而舞的形態,它的舞名被稱為「巾舞」。從「羅衣從風,長袖交橫」「表飛毅之長袖,舞細腰以抑揚」「君似飛鸞,袖如回雪」這些漂亮的詞句中,我們可以看到漢代袖舞的動人之處。它一脈相承於細腰長袖的「楚舞」,經過進行加工創作,使它更純熟更精美。在漢代的袖舞中就有了精湛的技藝,例如加長的巾袖舞在揮灑間自然會增加難度,巾越長,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度橫向折腰的動態對身體的柔韌性提出了很高的要求,這注重的是腰功與袖式的變化;例如追求趙飛燕「掌上舞」那樣「機迅體輕」等等。

(三)隋唐時期水袖的發展隋唐時期,封建社會上升至一個鼎盛時期,樂舞藝術尤其是宮廷樂舞也隨之進入一個繁盛的階段。袖舞成為了一種中原樂舞文化的傳統,滋養著舞蹈的發展。袖舞在唐代有兩個發展方向。一個方向是長袖的發展,「纖腰弄明月,長袖舞春風」說明了唐代對前代傳統長袖舞的繼承。另一個方向是廣袖的發展,「翩翩舞廣袖,似鳥海東來」說明了「廣袖」的形態。從廣袖中,我們看到了唐代袖舞的華貴與大氣。運用舞巾、風帶、長袖以及腰肢的軟功,柔曼婉暢、具有濃厚的抒情性。時而長袖拂垂翻飛,時而慢舞雙袖,時而揚袖、轉袖,時而飛舞長袖,時而急翻雙袖,各種舞袖的姿態和技法,是「細腰長袖」的舞風在唐代樂舞中的延續和發展變化,即使袖的形態有所改變,但是袖舞身體動作的韻律已經根深蒂固地流傳下來。

(四)明清時期水袖的發展從宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈發展重要的現象,戲曲藝術脫穎而出,創立了獨立地位。明清時期,戲曲舞蹈已逐步發展成熟和流行起來。在這一進程中,袖舞不斷適應戲曲的表演程式與要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戲曲藝術當中,成為一種高度凝練的表現手段,「水袖」也成為了一門獨特的技巧。在前代袖舞的基礎上,戲曲的水袖著重發展和豐富了袖技,將袖作為一種專門的技巧來發展,並服務於戲曲中人物和情節的表現。戲曲的水袖不僅在袖舞的傳統審美上發生了改變,而且復雜和豐富了表現技巧和手段。也可以說,因為戲曲水袖技巧的集中發展,袖舞有了較強的「語言性」。

(五)當代水袖表演形式的演變在當代,袖舞的追求與發展需要超越歷史傳統,成為一種語言機制,一種能夠營造中國古典文化意象、能夠表現中國人感情、能夠向現代審美趣味延伸的語言機制。這對於中國傳統袖舞的發展具有重要的現實意義。從上世紀五十年代起,「中國古典舞」正式確立後,在中國古典舞創新的同時,袖舞技術也得到了突破,尤其是古典舞身韻的產生,水袖發展為獨立的道具身韻,藉助舞蹈表演,才讓我們體會到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授為袖舞注入了新元素,給予袖舞新的氣息和溫度。她還提出袖與腰、重心、步伐之間的「三節六合」的關系要貫穿於身法的要求中,讓舞者身體和袖成為一個完整統一的結合體。袖舞的完善與成熟,是中國古典舞民族文化精神的當代延伸的體現,也是傳統舞蹈風貌的當代建構。

結束語

淺析中國古典舞水袖的歷史發展是在宏觀上分析和概括水袖的發展,歷史發展演變,水袖的技術技巧表現以及美的體現。豐富而絢麗的袖舞經過漫長的藝術長河的沉澱,吸取了許多優美的動態和靜態舞姿,在圓轉、回盪與流動的曼妙風韻中,展示奇崛雄肆、清婉柔麗的無窮魅力,創造出燦爛輝煌的東方藝術。袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉麗。凝聚著中國特有的線的藝術追求,豐富的舞蹈語匯,折射出變化、演化、幻化的無窮意境。
希望對你有幫助