課題樂隊
1. 如何評價《樂隊的夏天》
《樂隊的夏天》被評選為「北京廣播電視網路視聽發展基金2019年優秀網路視聽節目」； 並斬獲《新周刊》「2019中國視頻榜年度節目」大獎。
這檔節目集結了不同風格樂隊，通過不同風格表演角逐中國HOT5樂隊的節目。節目的評委也是從一個專業人士的角度來給樂隊做評價的，樂隊不同於歌手，最主要的不止是主唱的嗓音、台風和歌曲旋律，更多的還要看編曲、和聲、演奏技巧和配合等等。
《樂隊的夏天》集結了反光鏡、痛仰、新褲子、旅行團、鹿先森等 31支具有代表性、影響力的中國青年樂隊，他們將通過不同主題單元的內容設計及音樂表演，展現樂隊原創音樂魅力與創造力，以此爭奪 HOT 5 樂隊席位。
2. 中外的搖滾樂隊
我不想復制粘貼，但是我是一個真正聽搖滾的...
60年代的...
披頭士 不用說了吧，網上資料滿天飛...
滾石 重金屬和Punk的雛形...
70年代...
我覺得最有影響力的應該是
齊柏林飛船 英國的... 曲目： STAIRNWAY TO HEAVEN
黑色安息日 也是英國的，第一支重金屬樂隊，影響深遠...
SEX PISTOLS，就是性手槍，PUNK運動不用說了吧，這是punk的骨灰級樂隊
曲目：Anarchy in the U.K. 英國無政府主義
80年代的好樂隊太多了 我就說兩個我很喜歡的吧
Iron Maiden 英格蘭重金屬新浪潮的領導樂隊，NB啊 曲目：the number of the beast...
Metallica 不用說了吧，全球最受歡迎的極端金屬樂隊（thrash）歌好到有人為它自殺，這首歌是 fade to black 好歌太多了
90年代最有影響力的當然是Nirvana，但科本在他最巔峰的時候選擇了自殺...
曲目：Smell like teen spirit
影響力大的樂隊太多了，搖滾樂的種類又有很多...我給你推薦幾個風格的樂隊
重金屬：iron maiden
鞭撻：Metallica Slayer
死亡：death ，食人屍
黑金屬：burzum
力量：潘多拉
哥特：不知道...
厄運：夢劇院
交響：haggard
搖滾樂包含的東西太多了，意識半會說不清楚，慢慢研究吧。你也可以加我QQ，就是IP...
3. 我想在學校里組建個音樂社，音樂社需要具備什麼要有什麼活動長遠計劃
我不知道你們學校是否夠開明 也不知道你現在上的小學初中高中還是大學… 現在我們假設它夠開明並且樂於組織各種文化活動 並且 你上的是高中 那麼 首先 必須先和廣播站的商量好 最好能關系密切 因為你們的DJ部分 沒有他們給你們劃時間是不可能實現的。而且 dj 品味不能差 不能選脫離主流的音樂 且不能選太俗的歌…這方面看你們實際情況 不妨試播幾期然後做民意調查 具體看你們自己
其次 音樂社不一定就要是個樂隊 也可以是個樂社 也就是有同好的人們在一起切磋的地方 至於干什麼 其實這個 一定要看你們學校是否真的支持 因為如果學校不支持那麼就算你們做出個樂團來也是失敗 也不可能有用武之地。首先你們面臨招人問題 所以 加大宣傳力度 在徵得老師和有關管理人員同意的情況下 各種貼海報 各種演出 各種各種…blabla…都可以。還有就是你們社內部構建問題 一定要找到人和你一塊兒做事啊。但是記住 一定要招真正是來搞音樂的人。好 招到人了 你們可以組織各種活動 主要分兩類 一種是在校際活動比如神馬文化藝術節之類的做表演 可以是樂隊樂團 更可以是民樂合奏神馬的 看你們招的人吧 但是不管如何一定要深入學生 看他們有什麼樣的要求。第二個方面就是可以舉辦各種課程或談論項目 比如可以舉辦專題 什麼古典音樂啊現代流行音樂和鋼琴演奏的關系啊之類的。這個就對你們社員的程度要求很高了 鋼琴至少得過個業餘8 9級吧 不然怎麼教別人啊。這個很容易搞得沒意思 但是為了解決這個專業性不夠的問題 不妨聯系下你們音樂老師看看吧。請他幫忙會很不錯 但是他一定得按著你們的方向走。總之看你們自己 最好別因為沒意思流失社員啊。最後就是經費和場地還有器材問題 如果你們學校真的是那麼開明那麼奇葩的話 如果它真的給提供一切東西的話 那你們太幸運了 神馬都不用愁了 但是如果只提供場地和器材也就是樂器 那就要看你們怎麼收經費了 出去文化藝術節演出服總要花錢吧。還是很貴的 看你們實際情況。
最後就是 如果你想成為一個合格的社長 那就做好准備吧 其實說你做好一億分准備都不為過 因為任何新生事物的萌芽都是痛苦而艱辛的 在招不到社員的情況下 在沒有經費的情況下 在收到別人冷眼和輕薄的情況下 在找不到活動中心的情況下 都必須要扛得起啊。還有 必須有好的協調能力 不然你們上級 其他社團和團委之間的關系有你受的。整不死你他們不會罷休的。既然選了走這條路就不能回頭了。時間金錢精力放進去 一點怨言都別有。否則人心不穩是很恐怖的。我是高中生 曾和別人一起做過電子競技社 最後結果很苦逼的啊 因為學校各種不支持神馬的…
完全原創啊 親身經歷啊 爪機手打的啊 求採納啊！！！跪謝！
4. Garnet Crow樂團簡介。
中村由利 Yuri Nakamura 主唱/全作曲（Vocal+Music） 1977年7月4日生，日本的歌手、作曲家。血型分類O型，昵稱是「ゆりっぺ」（Yurippe）。 中村由利 1999年作為GARNET CROW的作曲和主唱出道，以新人的身分進行正式的作曲和演唱。在那之後，她作為樂隊的代表人物全程參與了音樂電視、訪談、演唱會等活動。自2001年以來，不僅僅作為GARNET CROW成員而活躍著，同時也為三枝夕夏、ZARD以及GIZA studio出品的Complication Album和復古Album提供音樂。在綜合性的LIVE中以中村由利個人的名義參與演出，在2003年的麵包工房舉辦的生澤佑一演唱會中作為嘉賓登場。 聲線較一般的女性主音來說更為低沉，有著寬廣的音域和充滿爆發力的歌唱能量。以中低音域作為旋律的中心，配合多種技巧糅合出的是獨特的演唱風格和聲線。特別是與眾多同時期活躍的、擅長高音的女性主唱相比，這種獨特之處就更為顯著了。由利小時候練習過古典鋼琴，從學生時代就開始作曲。「在作曲和歌唱方面的這種獨特性，是來源於小時候起就很熟悉的古典樂（蕭邦和柴科夫斯基）和喜歡的涉谷系、北歐音樂的影響」（由利本人談） 雖然在CD內封的照片中經常都是一副冷冰冰的表情，但如果在演唱會中唱到了調子輕快的曲目時，大家也會見到她開心地笑著的樣子。由利在演唱會上的自稱是「歌姬」，台風很安靜，極少亂蹦亂跳。不過聲音相當震撼，花里胡哨的手勢也是看點之一。她的習慣動作是唱完一首曲子後微微點下頭。作為主唱由利本人非常敬業，曾經在製作Last Love Song期間因為練體操而折斷了肋骨，但即使是這樣也堅持進行了演唱和錄制。雖說如此，她也十分注重自己的健康，「在唱歌之前決不會吃咖喱之類的刺激食品」。除此之外，在電視演出之前由利還會自備潤喉水。另外，由利還是個美食家，曾經廣泛地評價過納豆、抹茶、東京車站的極附便當、Caramel Macchiato等各式各樣的食品。喜歡吃鍋燒烏龍和鐵板炒麵，討厭鰻魚和青椒。 興趣是彈鋼琴，聽音樂，欣賞美術作品，受父母和身邊的朋友的影響很深。喜歡的音樂家有Bjork、Cranberry Jam、Sheryl Crow & Alanis Morissette。在自己作的曲子中最喜歡的是「未完成的音色」，第十張單曲「夢醒之後」因為是學生時代的處女作，所以凝聚了最多的思念。 另外，作為她本人和媒體都已經公認的事，是她與同為GARNET CROW成員的AZUKI七的關系十分親密，據說私生活中兩人的交往也很多。 AZUKI七 AZUKI Nana 鍵盤/全作詞（Keyboard+Lyrics） AZUKI七1977年7月29日生，女性。日本的作詞家，鍵盤演奏家，詩人。血型分類AB型。 AZUKI七是她的藝名，原名菅谷りえ。為GIZA studio公司旗下的眾多歌手提供詞作品。從1999年開始加入GARNET CROW，任樂隊鍵盤手，並擔任全作詞。最初是由於要為新節目的試作課題作詞，以此為契機開始了作為作詞家的活動。曾為WANDS、Field of View和同為GARNET CROW成員的岡本仁志提供作品，在2003年作為伴奏嘉賓單獨參加了WAG的LIVE。 當自己的身體處於「入睡前狀態」時，AZUKI七開始了她的詞創作。從詞作的傾向說，眾多諸如無常觀、寂寥感、死亡主體的抽象專用語被廣泛地使用，由此構成了一種流轉自如的獨特境界。AZUKI七在一次采訪中說過，她填詞時會故意加入和『生死』有關的內容來滿足自己。隨意舉出這些專用語中的一個例子，都能發現基督教、佛教、以及其他眾多宗教或神話中的出典。比如猶太教、基督教中的「Jesus」，聖經舊約.民書記35章中的「逃離城市」、佛教概念中的「輪回」、「黃泉」等等。除此之外，諸如「諾瓦利斯之門」（德國美學家，自然哲學之門）「to be or not to be」（哈姆雷特……）這種受到文學作品影響的部分在她的歌詞中也很多見。AZUKI七曾說「給別人作詞就好比出門前整理衣服、梳洗打扮，但給GARNET CROW 寫詞就像在自己家裡，想做什麼就做什麼，非常自在」。 除此之外，AZUKI七在攝影方面也有著很深的造詣，她的作品廣泛收錄於GARNET CROW的CD內封和各種書籍之中，被更多的人們所欣賞著。她還發表了個人詩集[80,0]，收錄了80首詩和一些攝影。她個人受《飄》的女主角郝絲嘉影響很深。喜歡的音樂家有Peter Gabriel，Iggy Pop、JohnZorn、The Cure, Jesus Jones & Kula Shaker。 關於昵稱，就是AZUKI的漢字寫法「小豆」。她從4、5歲起直到18、19歲一直在進行鋼琴的練習。AZUKI七在台上彈琴的風格輕盈優雅，習慣的動作是凝視前方唱歌的由利，時不時會露出或迷惘或陶醉的表情，有時還會小聲地跟著唱。經常戴十字架項鏈。很喜歡欺負岡本。參加GARNET CROW很大一部分原因是因為她喜歡由利的聲音。在興趣方面，AZUKI七是個每星期都要閱讀3~4本書的讀書家。除此之外，她還有著滑雪、潛水、電視游戲、cosplay、散步、看電影、陶藝、黏土（能夠表現出自身風格的東西）、釣魚、義大利等等廣泛的興趣。此外，在訪談里會旁若無人地使用關西腔說話。喜歡吃的東西是植物類食品，極其討厭牛奶。其詩作與歌詞中飄浮著獨特瑰麗的世界觀，因此擁有眾多狂熱的FANS。另外，作為她本人和媒體都已經承認的事，是她與同為GARNET CROW成員的中村由利的關系十分親密，據說私生活中兩人的交往也很多（順帶一提，中村由利的昵稱「ゆりっぺ」就是她起的。從這些小地方大概可以看出浸透其中的生活樂趣吧） 此外，[first kaleidscope～君の家に著くまでずっと走ってゆく～]的設計據說是出自她之手。 Nana和由利的關系密切，私生活中常來往，非常贊賞和喜愛由利的聲音。Nana是廣閱書籍的才女，同時也喜歡戶外活動，傳說也是GARNET CROW四人中最能喝酒的。 古井弘人 Hirohito Furui 編曲/鍵盤（Designer+Keyboard） 古井弘人1967.2.7生，日本的鍵盤演奏家、作曲家、編曲家、音樂家。 在大學時代時與DEEN的現任鍵盤手山根公路組過樂隊。因「BADオーディション」（曾出過T-BOLAN、大黑摩季等人）為契機而進入了Being,Inc.。他一方面作為編曲為DEEN、宇德敬子、小松未步等各位Being系藝人提供音樂，同時也作為輔助成員中的一人出演音樂電視節目，最近還進行了限定音樂配信的活動。另外，他還不時地會參加愛內里菜、倉木麻衣、ZARD等人的支援樂隊。在工作方面，古井還擔任了GIZA studio公司的創作培養訓練學校（舊稱關西Creators學院）的講師。 古井有著親切、平易近人的性格，因此獲得了各位成員的絕大信賴。除此之外，在演奏和編曲方面的出眾才華也為他贏得了「God Hand」（上帝之手）的綽號。在現場演唱會上古井有著激情四射的台風（著名的古井流橫掃鍵盤……據說還曾激動得彈壞過鍵盤），這與他自己平常酷酷的作風形成了鮮明對比。他的個人興趣是收集太陽眼鏡，所以他也經常會帶著它們出現下各種場合里（[80，0]里收錄了一張小七偷拍的、大叔沒戴眼鏡在沙發上打盹的照片）。喜歡吃口味重的東西。受K-1的選手Michael McDnoanld影響很深，據說古井自己的演奏模式就是看了他的拳賽後受到啟發的。喜歡的音樂沒有固定的類型，鍾愛的音樂家有David Foster, Stonecake, Cranberry Jam, Paul Weller。 岡本仁志 Hitoshi Okamoto（原名岡本仁，兩者的日文發音完全相同） 吉他手（Gita） 1976.6.12生，日本的吉他手、曲家。血型分類A型。同志社大學工程系畢業。 岡本仁志 岡本仁志在大學時代里就作為自創樂隊的一員進行著各種小型LIVE演奏活動。之後他因為所屬樂隊的活動終止，而作為求職活動的一環把自己製作的DEMO帶送到了當時的Being,Inc.，由此為契機而加入了GIZA studio公司。在剛加入的時候沒有什麼活動，並沒能走上檯面，但從1999年以來便開始進行面向公眾的音樂活動。1999年4月7日，同屬Being旗下的ZARD推出了單曲「MILD GAMES」，其中收錄了他作為「岡本仁」而進行作曲、編曲、配樂的曲子「Hypnosis」──這是岡本的作品中最早公諸於世的樂曲。同年8月31日他作為主音吉他參加了ZARD的船上演唱會（這時候岡本留著像牙買加音樂家一樣的三股發型）。此外，他也向小松未步、倉木麻衣、菅崎茜等藝人提供大量的音樂。之後，他參加了倉木麻衣的全美DEMO製作，在這期間邂逅了當時還是新人，之後成為了出色的作曲家、歌手的中村由利、作詞家AZUKI七、編曲家古井弘人。就這樣，意氣相投的四人一致推舉古井作領隊，由此成立了現下的GARNET CROW。 他從1999年12月4日起全職作為GARNET CROW的吉他手進行活動、自2000年3月2日後的活動開始多面兼顧，這就是岡本與GARNET CROW相平行的個人音樂創作的開始。2000年11月8日，以岡本仁志個人名義推出的單曲「First Fine Day」發售，從而開始了其個人活動。趁此機會，他把原名「岡本仁」改成了「岡本仁志」。自2004年1月22日舉行的麵包工房「Okamoto Night」以來，岡本的個人LIVE也在逐步順利進行中。當然，他的個人活躍對作為GARNET CROW成員的活動也有所影響：自2004年以來的大型巡迴演唱會上，GARNET CROW為本來是只擔任吉他手的岡本設定了一個「獨唱角」，即讓他作為主音隨意演唱GARNET CROW樂曲中的一首（如「千以上の言葉を並べても...」「Last love song」等）。另外，岡本還擔任了廣播節目「Pastime Paradise」的主持人（α-station 周日播出），是現下的GARNET CROW中唯一一個有著自己個人節目的成員。 說到岡本個人的作品，大多是以吉他為主的各種樂器進行演奏錄制的。作曲和歌唱都是他以自己的風格、在自家的錄音室「Okamoto Lab」里一手包辦，至於歌詞就主要由AZUKI七提供。在作曲時，岡本會一邊自己用吉他伴奏，一邊以鼻音為主哼著旋律。 岡本的愛好是上網。特長是倒下就能睡著，而且幾乎不會生病。喜歡的音樂有Teenage Fan Club，Jellyfish，Summercap & Toiling Midgets。綽號是Okamochi、Charismatic Guitarist（由利在演唱會上的介紹）、大餅。
5. 介紹一些英文歌手或樂隊
男歌手力薦James blunt,Daniel Powter, James Morrison
女歌手Taylor Swift, Beyonce
6. 求海賊王片頭曲One dey這個樂隊簡介
樂隊簡介THE ROOTLESS是由野畑慎（主音/吉他）、內藤デュラン晴久（吉他）、井原拓也（貝斯）、大坪佑介（鼓）組成的四人搖滾樂隊，是LDH（EXILE所屬事務所）旗下男性四人樂隊。 結成於2009年5月； 出道於2010年10月20日 單曲「One Day」的發行，2011年2月9日發售同名感謝盤。 結成後每年會有兩次的巡迴演唱會LIVE的宣傳。 編輯本段成員介紹(來自官網) 野畑慎 野畑慎 Vocal 5月3日 AB型 能讓聽者感情沖擊的歌聲 在小學六年級的時候，在家裡的櫃子裡面發現了木吉他，從此開始展示對音樂的興趣。 中學的時候，組了BON JOVI和Mr. BIG的模仿樂隊。 二十歲的時候和高校的朋友組成樂隊，過去一年間參與很多面試選拔，參與了某個全國性的搖滾選拔。 後來樂隊成員對音樂感受層次不相同而至樂隊解散。 自己開始了音樂探索，帶著吉他和沖浪板去了北海道一周。 最後發現自己的渺小，將音樂工作中心轉移到了名古屋。 在各種經歷中，他已經對如今自己作為歌手的實力確認，參加了EXILE VOCAL BATTLE AUDITION。 通過了二次審查後，最終以歌手的身份進入EXGP東京笑學習。 此後，生活更致力於歌曲創作。 從中有著相同目標的好友也出現了，THE ROOTLESS就結成了。 無盡的旅程開始了。 內藤 デュラン晴久 內藤 デュラン晴久 Guitar 12月10日 A型 華麗的吉他技巧 三歲開始學鋼琴、十五歲就拿起吉他的他是活躍在舞台上的理由。 深受貝司手父親的影響以及8O年代的經典搖滾 還有逐步增長的技術讓他想要立志成為一名吉他手。 在國外的國際學校學習，與外國人的芥蒂眼見是越來越深，一時很是煩惱。 那時候開始學吉他才兩年據通過了樂隊面試有了定期的演奏。 那時候第一次得到了演出的傭金。 畢業後回國日本，為了更好地尋求音樂之路到了專門學校進行學習。 學習期間參加了青年吉他手的全國大賽，得到了優勝利。 有了一點點驕傲，更加要勇往直前。 在音樂雜志，山梨和大阪的音樂電視節目中都有各階段的演出， 優勝的第二年就和憧憬的吉他手ポール ギルバート如願合作。 ポール的演奏讓他震驚。 畢業後經歷自己的樂隊活動和吉他手活動隨後加入THE ROOTLESS。 要加入這個沒有止境的旅途。 井原 拓也 井原 拓也 Bass 5月23日 A型 支持樂隊的男子貝司手 15歲開始學習吉他接觸音樂。18歲時候，轉向大學的輕音團體。 20歲的時候在MI Japan 大阪校 BIT科學習，各種類型的樂隊都加入參加活動，很長一段時間常常掛科。 22歲的時候從MI Japan 大阪校 BIT科畢業。 和大坪佑介也是同校的同級生，在兎町十三番地地區一起組樂團活動。 除了貝斯之外的興趣是少林寺拳法、潛水、弓道之類和外表看上去不太一樣的樂觀的男人。 是THE ROOTLESS意外性排第一的男人。 畢業後，在東京和野畑慎、內藤デュラン晴久相遇，加上大坪佑介就組成了THE ROOTLESS。 拉進了無盡的路途。 大坪 佑介 大坪 佑介 Drums 9月20日 O型 強悍的搖滾鼓風 在高中入學新生歡迎會上看到前輩的打鼓的演奏產生憧憬。 入學前是希望進體育部的，只是受到前輩打鼓的影響，參加了第31期藤井寺高校的著名音樂系『現代音楽研究部』。 在搖滾中心俱樂部入部的課題曲目是Deep Purple的『stormbringer』。 這個俱樂部深受Deep Purple和Led Zeppelin之類的影響，搖滾得震撼。 高校一年級的時候通過前輩顧問老師的介紹拜師鼓手工作室的喜多淳裕門下。心中他是眾多受影響的鼓手中最為尊敬的。 高校二年級的時候參加甲子園的『We are sneaker ages 2006』出場，可惜落選了。 第二年委任為部長，參加了同樣的比賽一雪前恥，這個選拔的大阪厚生年金會館大ホール出場。 同年，在高校生『Music Power Station』中音源審查通過，在なんばHatch舉行的總決賽中出場。 隊名為『狂野大坪樂隊』。 隨後進入音樂專門學校MI Japan 大阪校學習。 受各種音樂家的影響聽的音樂范圍很廣，對形形色色的都抱有興趣。 從此以後就以『簡單的事情也要冷靜地去打鼓』作為打鼓的主題。 渴望的鼓手是ジェフポーカロ、スティーブジョーダン、スティーブフェローン之類的。 在MI學習期間有時候也有樂隊活動。多數的舞台都是一個人去的。 從MI畢業後就加入了THE ROOTLESS所以到東京發展。 無盡的旅程要出發了。 現在從師於可苦可樂的應援鼓手桜井正宏。 單曲One Day 「One Day」是日本人氣動漫「ONE PIECE」TV動畫的第13首片頭曲，於2010年10月20日正式發行 【CD+DVD】初回生產限定盤 RZCD-46703/B ?1,980（稅込） 「ONE PIECE」エース＆ルフィ オリジナル3Dジャケットカード（名稱仮） 【CD+DVD】通常盤 RZCD-46704/B ?1,800（稅込） 「ONE PIECE」エース＆ルフィ オリジナルジャケットカード（名稱仮） 【CD】RZCD-46705 ?1,000（稅込） ＜CD收錄歌曲＞ 1. One day 2. リアル 3. さよならの前に 4. One day -Instrumental- 5. One day -TV Version-
7. 綜合實踐課題：音樂
輕音樂資料
輕音樂是用通俗的手法進行改編，用小型樂隊演奏，來營造溫馨浪漫的情調，旋律輕松優美，帶有一種休閑性質。輕音樂結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽。它沒有深刻的內涵，只想帶給人們輕松的享受，因其輕松活潑，所以把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同於以流行歌曲為核心的流行音樂，流行音樂具有鮮明的時代特徵，也不象熱門流行歌曲很快會過時，優美的旋律會經久不衰。它介於古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息和現代風味兼有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂，又格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。輕音樂一出現就受到廣泛歡迎，成立於30年代後期的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的標志。曼托瓦尼以極柔和動聽，優美醉人的演奏，使輕音樂迅速在通俗樂壇上奠定自己的地位。60至70年代是其全盛時期，一大批輕音樂隊紛紛建立，如詹姆斯——拉斯特樂隊，保羅——莫里亞樂隊等等。他們在歐美不斷舉行輕音樂會，錄制大量精美唱片，暢銷世界各地。這種音樂讓古典樂迷們耳目一新，就好比常穿西裝的人換上了隨意自然的休閑服裝一般。而流行愛好者在聲嘶力竭的吶喊沖擊之後，輕音樂就象一杯清涼爽口的飲料。
輕音樂的曲目大多是改編而來。其中，歐美流行歌曲占很大比重，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲，「昨天」、「雨的節奏「、「我愛巴黎」、「蘭色的愛」、「莉莉——瑪琳」等。這些歌曲經過改編後，淡化了原歌中的流行因素，突出了優美旋律，使音樂更加優美悅耳。至今，很多熱門歌曲已被人們忘記，但輕音樂改編的曲目卻深深地留在人們的腦海中。
歐美電影尤其是好萊塢電影，音樂劇，舞台劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另一改編來源。像「月亮河」、「時光流逝」、「愛情故事」等樂曲，都成為輕音樂的經典曲目。
用通俗音樂語言演繹古典名曲，是很多輕音樂隊熱衷的。好的改編和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，古典樂迷感到別有韻味，使那些對古典音樂敬而遠之的人覺得於古典音樂的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂的巴赫的「聖母頌」、舒伯特的「小夜曲」、貝多芬的「月光」等，聽來別具一格，滿耳生輝。
世界各地的民族民間音樂也是改編對象。如英國的「夏天最後一朵玫瑰」、義大利的「重歸蘇蓮托」、加拿大的「紅河谷」和拉丁音樂等。此外，一些廣為流傳的浪漫小曲如「少女的祈禱」、「愛的浪漫曲」、「綠袖」等也是輕音樂隊經常演奏的曲目。
8. 這樂隊是什麼
(hed) p.e.簡介：小簡介
這支來自美國洛杉磯的六人樂團，Hed P.E是一組曲風多元，詭譎多異的樂團。這六人是由:MCUD (MC Undone/Jared主唱兼作詞者)，Wesstyle (主吉他手兼編曲者)，Chizad (Chad吉他手兼主唱)，Mawk (Mark貝斯手)，BC (Ben鼓手)，DJ Proct 所組成。
有趣的一點是這樂團除了主唱及樂手，還多了一位DJ負責混音不同類型的曲風，Hed P.E的曲風非常廣泛，由hip hop、rap、hardcore、punk及heavy rock的多種元素創造出獨一無二Hed P.E的 G-punk曲風，正如他們所期望的一樣，他們希望以最原始、原味的朋克Hip-Hop音樂震撼宇宙!
他們的首張專輯《Church Of Realities》在97年發行後即把他們在Hip-Hop樂界的地位推上更高的領域，他們的音樂地位好比是Wu-Tang Clan、Rage Against The Machine及Beastie Boys的綜合呈現，而他們的「流氓饒舌唱法」也影響了Dr. Dre及NWA的音樂，他們在饒舌界的地位是舉足輕重、無可比擬。聽他們的音樂有如沉浸在Korn、Faith No More、Cypress Hill以及Public Enemy的世界中。能融合如此多的樂團曲風於一身卻又能獨樹一格的樂團，唯有Hed P.E才能達成這樣的極致境界!
Hed P.E的團名非常具哲理意識、Hed(higher thoughts)代表的是更深邃的想法、Planet Earth(spiritual interconnectedness of people)意指全人類的靈性溝通!
Hed P.E嘻哈搖滾式的音樂近來在世界各地逐漸受注目，台灣音樂人如黃立行及MC HOTDOG也以類似的搖滾嘻哈曲風創作，在美國此類型音樂早已流傳盛行許久。這支來自美國加州的(hed) Planet Earth（簡稱Hed P.E）就是當今美國嘻哈新金屬搖滾炙手可熱的佼佼者，Hed P.E的音樂風格除了在美國大受歡迎及推崇之外，最近在英國和Papa Roach 的巡迴演唱會中也頗受佳評而多增加了四場演出，場場售罄的票房記錄更羨煞不少團體。Hed P.E三月份將在龐克發源地英國展開他們的巡迴演唱會，表演的城市包括倫敦、曼徹斯特、格拉斯哥等地方。
Hed P.E並不是造作、反叛的樂團，他們真實的在創作音樂在搞音樂，非常具創意及爆炸力。他們的詞曲也和他們的團名一樣，多以正面的省思為主，主題以克服生活障礙及一般地球人面對生活成長課題為出發點。Hed P.E以他們一貫的強烈Hip-Hop搖滾作風顛覆傳統的作法，從第一支單曲到皆是Hed P.E音樂極致的呈現！Hed P.E是一個解構各種類型音樂元素，建構多母音樂風格的地球音樂人，讓你擁抱Hip-Hop邪惡，卻又從中解放的團體，想體驗音樂快感的沖動省思，就到HED星球。
9. 原創音樂綜藝節目《樂隊的夏天》是否有讓你心動的音樂
隨著新生樂隊九連真人憑借《莫欺少年窮》成功刷爆朋友圈，也讓我知道了愛奇藝新上的綜藝《樂隊的夏天》，節目請來三十一支國內樂隊，還讓吳青峰、張亞東、高曉松等人坐鎮嘉賓席，每期都能感受不同的樂隊帶來的不同享受，而首輪百分之五十的淘汰率使節目的緊張感極大的提升。
雖然《樂隊的夏日》是作為一檔綜藝節目出現，但真的值得去一看，感受音樂的獨特魅力，讓人拋棄曾經的偏見，只是專心聽樂隊通過音樂講述的故事。