科學博士唱歌

1. 是一種有效並且科學的歌唱訓練方法嗎

歌唱是培養美育的一種有效手段，而用科學有效的方法進行訓練是擺在我們音樂教師面前的一個實際問題。許多學生的音色富有「個性」，同時他們又缺乏聲音優美的標準的概念。未經訓練的學生不會採用頭腔共鳴、高位輕聲的唱法，音到了高音區會出現撕聲力竭的叫喊，好像不如此唱就不能表達內心的感情，其實這是違背歌唱的特點和規律的。還有許多人有很強的歌唱願望，但他們都為自己「竄」不上去的低嗓音和難聽的音色而「臨陣脫逃」。其實，歌唱的能力是可以後天改造的。大家知道，許多樂器的演奏都離不開三個基本的要素：即動力、發音體、共鳴。就以二胡為例：運弓是演奏的動力，琴弦是二胡的發音體，而琴筒是二胡的共鳴腔體，而歌唱有別於器樂演奏的一個顯著特徵就是歌唱以人體自身為樂器。古往今來，聲樂教師訓練學生發聲技巧都圍繞這三個要素進行的。在我的歌唱訓練中我是從以下三個方面來入手的：一、要求學生有良好的氣息支持帕瓦諾蒂說過：掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子。可見，要學生學會歌唱的方法，首先要學會正確的呼吸。呼吸是人的本能，為的是吐故納新、生命的需要，而歌唱的呼吸是為了氣息更飽滿、聲音更有威力和表現力。歌唱時的吸氣量比生活中的自然吸氣量多，學生往往由於「貪心」吸得臉紅脖子粗，這相反造成發聲器的僵硬，氣息難以控制。呼吸是一個抽象的概念，而唱一個樂句比講一句話的時間長得多，又有音高上的嚴格要求，歌唱需要比講話有、更長的氣息支持，如果靠學生習慣的較淺的呼吸是遠遠不夠的。正確的吸氣應雙肩放鬆、胸脯自然挺起，精神振作而上身放鬆，隨著口鼻的開啟氣息很自然地流進擴張的胸腔，這使人為地下降橫隔膜。橫隔膜的運動是呼吸的原動力，我通常讓學生兩手插腰來感覺橫隔膜的運動在改變胸腔的上下徑，乃至上腹和後腹部位舒展外張，如果橫隔膜的持續下降至小腹膨脹，學生就達到了常人所說的「小肚子一鼓，氣流丹田」了。如果學生學會了這樣吸氣，他們的氣息是深而多的。而呼氣是主動又有控制的，這就需要氣息的支持，也就是需要向內下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，而向上呼的支持力量大於向下吸的保持力量，這時小腹就明顯地內收，好象「吸中有呼，呼中有吸」，努力將氣息控制在腹部周圍，避免上浮，同時放鬆肩膀、胸部及膀子周圍的肌肉，以建立良好的歌唱狀態。如果控制好了氣息就會感覺有一股風樣的氣流圈從腹部到頭在連續不斷地滾動。通常，理解了呼吸的過程和作用而又缺少實際的訓練，於是每次臨睡前躺在床上平靜地練習呼吸。因為人躺著呼吸時，身體是放鬆的，心情是平靜的，手輕按腹部就能感覺到呼吸運動而造成的小腹高低、上下的明顯變化。我常要求學習者堅持睡前練習呼吸運動，練累了也很快就睡著了。通過學生腦力勞動與體力勞動結合下練習，他們有了歌唱呼吸的正確方法，當他們站著的時候氣息運動就會逐漸產生流動感，也就有了聲音圓潤的最初感覺。然後，練習發「sol」這個長音，讓學生盡量唱得長一些，哪怕多堅持0.1秒都可以，從而加強橫隔膜得鍛煉，體會呼吸的支持。也可以一口氣唱喜歡的歌曲，唱到氣息無法支持為止。總之，呼吸是一種技能，又是藝術表現的手段，正確的歌唱發聲一定要包含正確的呼吸方法。而在歌唱訓練中，呼吸應隨著的音的高低強弱的變化而變化，隨樂句的長短和分句進行調節，隨情緒的變化而或激動或柔美。二、要求打開喉嚨義大利有句話：你把氣吸好了，打開喉嚨就唱。有些學生在唱歌時聲音出不來，有的喉音較重，唱了不久嗓子就疼，有的人唱到高音區近似於喊叫而聲音發抖、刺耳，原因就在於沒有打開喉嚨。1．打開喉嚨的一個重要的外觀標志是喉結下沉。人的聲帶長在喉的甲狀軟骨中，也就是喉結內。男生的喉結隨發育而明顯，女生的喉結在外觀上看不出來但並非不存在。無論是男是女，歌唱時的喉結一定要往下拉，這一點十分重要。而有的人為了努力使喉結下降就用力壓舌根、拉下巴，造成緊張的狀況是不利於發聲的。正確的做法是舌面平伸、自在，體會打哈欠、大笑或大哭的感覺。我告訴學生按打哈欠時的喉結位置去發音，這是一個非常簡單的途徑，並指出歌唱時應該保持這樣的狀態。也不妨讓學生把頭往後仰來發聲，喉結就下降了，這樣唱出來的聲音是鬆弛、自然的，但也是空洞、沒位置的，可這是體會打開喉嚨的好法，並指出歌唱時一定要把頭恢復到正常狀態。當一個人喉嚨打開時，喉嚨會向四周擴張，喉結和喉的底部感覺是向下拉而又沉穩的，這時的鼻咽、口咽和喉咽都處於興奮的擴張狀態，牙關也是張開的，也就是說喉、口、鼻、咽腔形成了一個適合發聲共鳴的管道。2.在實踐中，我認為u和i這兩個母音相結合練習打開喉嚨效果較好。因為發u母音時，喉位最低，聲音最通，這是u母音強迫內部力量來打開喉嚨的作用。i母音較其它幾個母音對聲帶的要求最強，在練習i母音時，聲帶承受的壓力也較大，練習時間就不能太長，所以把i、u結合起來練既拉緊了聲帶又穩住了喉頭。練習中必須注意i和u的共鳴位置統一，不讓u的位置掉在i的下面，因為i容易進入鼻腔，u容易暗淡沉悶。如：2/41234|5432|1234|5432|1-||uiuiu當初步學會了打開喉嚨的方法，就應在歌曲的教學中讓注意每一個字的發音。比如，《啊，老師媽媽》一歌，第一句的歌詞是「我愛老師，我愛媽媽」，這些字的母音是「oaiaoIa」，發這些音也得穩住喉頭。這樣，氣息才能更暢通地運行，聲音也自然會豐滿、圓潤了。三、努力有充分的面罩共鳴有位歌唱家說當他舞台上感覺自己的聲音在頭部有鳴響時就情緒穩定、感覺一切正常了。所以，對打開喉嚨有了一定的感受之後，就要拉緊聲帶打開喉嚨去追求共鳴了。各種樂器都有各自的共鳴腔體，才能使聲音擴大和美化。例如小號、軍號飽滿又傳達致遠，就是由於喇叭共鳴的作用。初當歌唱的同學，往往自然聲區較好，但聲音位置低，唱高音困難。而歌唱的發聲必須採用高位置頭聲的訓練方法，這是一條重要的教學原則。無論唱高聲區還是低聲區都應該從頭聲的訓練方法來唱歌，以追求面罩上的共鳴。所謂面罩，就是上口蓋上面的所有腔體：鼻竇、額竇、上額竇及額首。如果取得了較好的面罩振動，也就說明這是一種好的發聲方法的結果，也可以說是檢驗發聲方法的途徑之一。如果喉嚨是完全打開的，橫隔膜是深呼吸下沉的，又取得了良好的面罩共鳴，聲音就會鬆弛、寬厚、通暢、明亮。1．高位置的面罩共鳴，需要找到「聲門適度感。」聲門是聲帶閉合的間隙，所謂「聲門適度感"就是歌唱時聲帶的適度閉合。閉得太緊，氣息就不通暢，而且聲帶上容易掛著喉嚨肌肉的力量。反之，如果閉合無力，聲門就會漏氣，聲音也必然空洞無力。須強調指出的是要讓學生「找氣不找勁」，讓學生觀察自己的肌肉運動，感覺上自己的嗓子周圍和下巴也都是鬆弛的，沒有任何多餘的勁，聲音聽起來也就清澈、連貫、優美，這就說明聲門適度了。當有了良好的呼吸動力支持和通暢的共鳴空間，再有了聲門的適度感，聲音就會再進入面罩以後有一種光澤閃亮的高泛音，如薄薄的蟬翼懸掛再頭腔鳴響，餘音繞梁。2．多練「哼鳴」練習。面罩共鳴實際上從很大程度上來說，是打開鼻咽腔的產物。所以我很重視學生的哼鳴練習。哼鳴是我們生活中常見的動作，有人高興時會哼小調，不滿不服氣時會用一聲「哼」。這可簡單，但歌唱中的哼鳴要求喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上，笑肌要提起，自然地面帶微笑狀，而且把「哼」的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持之上，否則哼不到面罩里，暈乎乎的讓學生體會一下擤鼻涕的感覺。這時的橫隔膜是有力的支持者，全身要暢通，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要想著勁，向下嘆著哼。在檢驗哼鳴方法正確與否時，可看學生的嘴巴是否能自由動作而又不影響發聲，如張嘴閉嘴哼一個樣，音色不變，說明學生基本掌握了，訓練發聲時，我常採用「m、n」帶出母音，這種法可讓學生先找到鼻音在找面罩共鳴。如：5432|1-||Hm(ma.me.mimomu)這是一條較好的哼鳴練習，中聲區先練，再向兩頭擴展，最好放在每次練聲前做，可用半音模進進行。從上往下唱比較有利於放鬆，比較容易使聲音進入面罩共鳴。可啟發學生「聞花香似地打開嗅覺區""微笑抬起面頰及打哈欠似的口腔動作」。而「ma、me、mi、mo、mu」的練聲可先「念」後唱，抬起軟齶，充分張開喉嚨，進行「念」，確保高位置的頭聲，初練時不妨讓上下唇輕含大拇指（牙齒不能咬住大拇指），訓練兩三遍之後放下拇指又保持含拇指的感覺。這樣的聲音較輕，但並非是松垮無力的。在Hm音哼會之後，以哼帶「念」入「唱」，不妨讓學生雙手觸摸橫隔膜，感受橫隔膜的向下低沉支持和位置高而「豎"的聲音，再試一下音練習。音能讓學生體會橫隔肌的支持，然後再練一下就容易讓學生感受到追求共鳴不得忽略氣息支持。4/45555｜5---4/45555｜5---aeiou3、模仿小聲哭泣，體會面罩共鳴。我們在電視里常常看到歌唱家廖昌永唱歌，我在聽他的歌時覺得他的聲音好象離喉嚨很遠，完全超脫了。其實，當他掌握了面罩共鳴的唱法，聲音才具有高位置、高泛音、穿透力。初學歌唱者不可能有他那樣高亮的共鳴，但可以從最初的模仿小聲哭泣來感覺。大家逐磨一下，人在哭泣的時候聲音為什麼會變寬、變暗？其實，當人在無意中打開了喉嚨，喉結位置低而舌根一點也不下壓，上齶也「興奮」地抬起，而橫膈膜的動作變化幅度也大了。當然，模仿小聲哭泣是一種體會共鳴的感覺，不能讓學生帶著哭腔進入歌聲，而要誘導學生在發音實踐中把握哭泣時的發聲狀態。4、以鼻尖為界限，分清「1號位置」和「2號位置」。歌唱的共鳴也許很難讓學生理解，我就告訴學生鼻尖以上是「1號位置」，鼻尖以下是2號位置，如果聲音掉在鼻尖以下就缺乏共鳴而象平時講話一樣「白」了。於是我自己把歌唱中的歌詞用1號位置和2號區分著朗誦和唱，強調1號位置是統一母音的形成部位，即母音主要在大牙、舌根、軟齶、後咽壁之間形成，不能隨意的象語文老師領讀那樣把「i」「e」位置靠前，「a」的位置靠後，「o」「u」的位置再靠後，而是把每一個母音都推到1號位置。可以說學生的讀字比唱詞的聲音更重要，因為扎實的讀字是正確發聲的基礎。學生會「讀」了再去模仿老師的1號位置歌唱，漸漸地學生掌握歌唱的共鳴，懂得了歌唱必須尋求1號位置才能取得聲音的和諧統一。英國聲樂家金·帕默爾說：唱歌必須自然地進行，美好聲音的產生就在於充分發揮樂器的美和經過嚴格的訓練。唱歌是創造樂器的過程，老師教學生其實是製造一個歌唱的發聲樂器並去演奏這個樂器。學生沒有天生具備樂器所具有的音域、音色、音量。老師就要耗時間費精力去正確傳授，讓學生形成一個良好的歌唱發聲習慣，並長期堅持在正確理論指導下發聲，使學生發聲系統的各器官肌肉的運動能力和協調能力不斷加強，在看似十分單調的發聲練習中不斷完善和提高聲樂發聲技巧。還要根據不同學生的生理條件和接受能力去因材施教，探究適合不同個體發展的捷徑，真正讓學生掌握有氣息支持、打開喉嚨、高位置的歌唱。這樣，歌唱中的音質、表現力等其他問題就容易進一步教學了。

2. 以前有個美國節目，有個博士總是做著各種特有意思的實驗，他還有兩個助手，一個男的一個女的。

我也在找。四川經視也播過。就是一個老鼠的助手。有句歌詞是媽媽為什麼不長鬍子。叫做博士神靈大。網上無視頻。

3. 怎樣科學用嗓子唱歌

實很多朋友唱歌都不會正確的用嗓,這個問題如果真的要用文字來表達的話，還是有點難,因為很多裡面的技巧都是需要有人教然後去慢慢體會的東西，不過我也試著給你簡單的說說吧,
首先不要用嗓子直接唱,這個問題很多人都會用這種方法來唱歌，就是說用聲帶完全震動來提高音量大小，這樣發出來的聲音非常干而且單.發音應注意你的口型,讓口腔形成一個共鳴腔,這樣的話聲音會更洪亮更有亮度.到更高的一個層面了後，你還要尋找一個適合你自己的共鳴方式,比如用鼻腔,胸腔,頭部甚至全身的共鳴(這個中國歌手用的很少，國外的比較多)
然後比較重要的是氣息,需要你用小腹的力來送氣,具體方法很多,這個需要你以後慢慢揣摩,我表達不清楚.簡單的說，就是你唱歌小腹一定要用力就像你在動你的服肌那樣.這樣你唱出來的聲音才會穩定,唱出來才有力度,通過強大的氣流，你嗓子一旦震動起來就可以靠氣流來保持它的振動,這樣的話，也不傷你的嗓子了.換句話說,正確用嗓子的方法就是要用氣息來唱歌,而不是用嗓子來唱.
等你把以上的兩點練好了以後，你唱歌自然就會提高很多了。然後就可以去把握很多細節上的問題和技巧了,那些以後再說咯。還有就是要學會保護你的嗓子，少抽煙少吃辛辣的東西.唱歌以前少吃甜的以免唱歌時容易生痰.最後祝你成功咯.

4. 科學的唱歌方法

第一種是鎖骨呼吸發，就是唱歌時鎖骨有明顯提高趨勢運用這種呼吸法唱歌
的人因為氣息的支持太淺，常常會使面部和頸部肌肉緊張
氣息控制不能自如，所以一般這種呼吸法很少人會用，據說卡拉斯這樣。

第二種是胸式呼吸發，就是唱歌是把腹部縮進，用上肋骨和橫膈膜控制氣息
這種方法比起第一種氣息吸的要深，是比較正確的方法。
但缺點就是氣息支持也不夠深，胸部肌肉太緊張。時間久了容易發僵，而且控制
不好氣息會沖撞聲帶。

一般說來，不管美聲還是其他唱法都趨向於胸腹聯合式呼吸也就是第三種方
法。這種方法氣吸的比前兩種要深吸氣時候橫膈膜和腹肌往下，胸部自然擴張。
發聲時候，胸部保持住吸氣的狀態，利用橫膈膜和腹部的對抗來激起氣息這樣一
來，起的支持深了，呼吸的范圍廣，氣的控制也來的容易些所以大多數聲樂家都
同意胸腹式。

這里有一個美聲和民族常用的練氣的方法，有的叫「狗踹氣」的練氣方法。
身體站穩，重量落在兩腳上，胸部穩定，兩肩稍稍後落，腹部突出。保持住吸氣
的感覺，在胸部站定下，嘴巴張大，用腹部的股出和縮進呼吸。

我的感覺鎖骨呼吸不可以完全否認，因為到急速的唱段，或者比如花腔輕快
唱法的情況下，那氣息是很難吸得那麼深到腹部形成胸腹聯合呼吸的，那種要求
極快速的部分，只能用鎖骨呼吸配合一些腹部腰部的支持，否則就會出現拍子變
慢的錯誤。那可是快速曲段的一大弊病啊！

呼吸對於唱歌而言是很重要的，只要學會控制呼吸基本上也就會控制聲音
的，而且聲音的一切變化更是和呼吸密不可分的。
真假聲在美聲上面有很多種解釋，至今還沒有一個確切的答案，大多數美聲
權威對這個問題的看法並不是一致的。

至於通俗對這個更是很少人說起，就大家而言可能判斷真假聲就只能憑自己
聽到的聲音來辨別。

甚至還有人以為假聲就是假聲帶發出的聲音，其實不然，真假聲都是聲帶發
出的，假聲帶位於聲帶之上，象兩個小袋袋一樣的東西，本身並無張力，有不能
靠攏，是不能發出聲音的，聲音也不可能象變戲法一樣從這個跳到那個。

只是因為發很假的聲音時候感覺聲音是在聲帶上方發出，才會使很多人誤以
為假聲是假聲帶所發。其實假聲還是聲帶發出，只是發假聲時候聲帶的張力和所
發的音高不和，相對於音高來說聲帶是比較放鬆的，這樣就有可能造成呼氣把聲
帶中間吹開成一小洞，這個時候發出的聲音，大多數是呼氣在喉頭裡面旋轉而
成，聲帶的張力於音高差別越大，聲音越假。

把聲帶很放鬆，吹開的洞很大特別假的聲音可能是大家聽的出的假音，實
際上還有很多聽起來象真聲的假音，可能很多人都不知道。

事實上，真正唱到很高的音，都需要把聲帶縮短變薄。這樣來唱，聲帶本
身發出的音是很小的，聲音主要系吹噴喉器發出。尤其到了c3以後的音，就算發
聲方法正確也得把聲帶吹開來發。因為這個時候音太高了，聲帶張力跟不上。不
過這個時候由於聲帶張的還是很緊，邊緣有變的很薄，吹開的洞也很小，發的聲
音還不是很假，美聲把這個叫嘯音。

尖高有如吹嘯，用這種方法發聲，不但咬字常常不清楚。而且對聲帶是很
有害的，長期用這種方法的人容易聲帶長小節。美聲唱法中男聲一般最多到c3，
就是這個原因。他們對c3以上的嘯音都是不用的，並不是他們唱不了那麼高。

至於美聲花腔女高音另當別論，她們可以用到b3左右。所以西洋花腔女高
音的聲帶小節的特別多。所以，說起這個真假聲來，實在是個很復雜的問題。
相對真聲來說，假聲容易上高音。因為假聲所發的音並不是完全由聲帶震動發
出。有一部分是空氣通過聲帶後吹噴喉室所發，這個問題要說清楚真很復雜，就
比如說單就假聲來說就分不同種類的假聲。

要真從古典美聲教學上面來說，是不承認假聲的。一般來說，西洋長法男
生純假聲是不容許的。最多用到半假聲。比如吉利和斯苔方諾的半聲都是非常動
聽的，吉利是因為開始的時候氣息不足，所以先增加了半聲的練習。現在帕瓦羅
蒂也經常喜歡在歌曲中加些半聲，這其實是增加了很多美感。但是可以直白地
說，半聲很難練。

再就是假聲唱法千萬別用大力地去喊叫，用力唱假聲類似假聲的嘯聲，用
這種方法唱很吃力，對聲帶傷害也是最大，對喉嚨傷害也大。因為發虛的假聲本
來就的把聲帶吹開，盡力壓縮喉器來發。這種情形之下，聲帶基本上是不振動
的，只要是氣流通過聲帶吹開的邊緣。在喉室旋動產生聲音，如果費力唱那就是
加大氣息的力度。這樣呼氣通過聲帶對聲帶邊緣的摩擦將非常厲害，唱一下子聲
帶九會很累而這個時候的喉嚨，咽壁也需要收縮擋氣，氣流對他們的也有很強烈
沖擊！

這樣子來唱對發生器官的傷害那肯定十不言而寓的。所以，這種假聲的嘯
聲基本上只有那些發聲方法沒到家的人在錯以為正確的情形下才用。通常比較正
確的就算用到嘯聲都是真聲的嘯聲。這種聲音雖然也要把聲帶吹開，但吹開的洞
不大。再加上把會厭打開往後貼上咽壁形成和聲帶被吹開的洞一樣大的發音管。
這樣配合起來的發音，聲帶雖然被吹開，但本身還是在震動發音。旋動喉室發的
音不是特別厲害。這樣發出的聲音音質還是比較堅強。通常花腔女高唱到音域最
高部分就是用這種方法。但總的來說想比較真聲這種方法還是對聲帶傷害比較
大，一般男生很少用到。

5. 如何掌握科學的歌唱方法

出聲樂學習需要經過三個階段，即：自然階段、不自然階段、科學的自然階段。
自然階段是指演唱者在沒有接受科學訓練以前，憑著自己的感覺，通過模仿，較好地唱出歌來。
不自然階段是指學習者一旦進入音樂學 院進行系統正規的訓練，就會進入一種「不自然」狀態，戲曲上的說法是找不到「范兒」了。究其原因，以往學的一些自然的東西被打破，而科學規范的方法尚未學 到，突然間感到無所適從，有點「邯鄲學步」的意味。唱的時候受到很多的限制，唱著歌心裡頭還要進行不斷的調整，才能把歌唱好。所以，唱的時候會有很多框 框，讓人聽上去不自然，這就是不自然階段。
科學的自然階段是指經過了不自然階段之後，學生掌握了科學的方法，演唱的聲音、語言符合了作品要求，強弱高低自 如，而又使人感覺不到運用技巧的痕跡，這就達到了科學的自然階段。

6. 哲學博士 科學博士有什麼區別

Ph D, Doctor of Philosophy （哲學博士）in something 和 DSc, Doctor of Science ( 理學博士）雖都是博士學位，但兩者所隱含的教育理念卻不同。專

俗話說，屬哲學是使人聰明的學問，那麼哲學博士，標識的是一種「資質」，強調個人素養達到了一種特定的高度；獲得哲學博士的人，如果在今後的科學生涯里，表現的鳳毛麟角，出類拔萃，會被榮譽性的授予DSc學位，即Doctor of Science.

直接授予理學博士，往具體了說，理學博士應該和醫學博士、工學博士、農學博士等等相同，只是一類「職業」學位。代表的是一個人從事特定職業的資質，而不是素質或素養。
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