音樂科學派

A. 「音樂與舞蹈的關系」研究背景及意義

一、舞蹈與節奏的關系

舞蹈是一門綜合藝術，它除了舞蹈本身之外還包括音樂、美術、文學、戲劇等，其基本組合是舞蹈與音樂，它們二者是一種生來的天然組合關系。

我國是世界上四大文明古國之一，對音樂的記載可回溯數千年。古社會，人們在集體勞動中產生的有節奏的勞動呼聲，形成原始音樂的萌芽，伴隨著音樂的節奏、音調的形成還產生了舞蹈姿勢。正是因為勞動賦予了音樂的節奏、音調還有舞姿，所以在遠古社會，音樂、舞蹈結合在一起，我國古代文獻將音樂稱為「樂舞」便是這個道理。這是以天上西宮的星名「咸池」作為他的代表性樂舞的名稱。《淮南子：天文訓》中寫道：「日出陰谷，浴與咸池」。以音樂和舞蹈反映古人的豪華邁幻想和對星辰的崇拜，在舜統治時期，代表性樂舞叫作《韶》，又稱《簫韶》。這是占代非常著名的樂舞，孔子曾贊其「盡善矣，又盡善也」。

秦、漢、兩晉、南北朝時歌舞音樂是音樂發展的主流。聲樂、器樂與舞蹈的結合一方面豐富和提高了歌舞音樂，形成了有艷、解、趨的較大型的歌舞音樂形式。另一方面反過來要求聲樂部分能表達的更細致，器樂部分能變化得更多樣，從此時起至隋唐為止，歌舞音樂在音樂藝術發展中愈益起著主導作用。

唐代有情節的歌舞是後世歌舞劇的雛形，成為不成熟的初期戲曲。被稱為「大麴」的大型歌舞是器樂、聲樂與舞蹈連續表演的綜合藝術形式，曾經達到較高的水平。著名的《霓裳羽衣曲》規模龐大結構嚴謹，雖早已失傳，但從有關的記述和詩人、文學家所作的描寫揣測，這是非常令人神往的音樂歌舞大麴。宋代形成獨立歌舞劇體系，到明清時，歌舞趨向於特定故事情節的表演，演變成戲曲。在中國文化幾千年的發展過程中，舞蹈和音樂一直緊密相聯系，這是我國的「樂舞」發展的歷史事實。

在西方，古希臘荷馬時代以後盛行一種音樂舞蹈結合在一起的合唱抒情歌和贊美歌、祝賀競技獲勝的慶賀歌以及贊揚英雄人物的頌歌。這說明當時音樂舞蹈結合的廣泛。

公元十四世紀至十七世紀，歐洲文藝復興時期，西方的音樂藝術特別活躍，音樂寫作技術走在前面，獨立的器樂有了大的進展，在音樂發展的同時，也促進了舞蹈音樂的新發展。到了十六世紀至十發世紀，歐洲音樂進入了一個新的階段，特別是這時候的舞曲在器樂作品中獲得極為多樣的變化，大大促進並提高了專業音樂創作的發展和水平，這十分有利於舞蹈藝術的前進。

這都表明，舞蹈和音樂的特殊密切關系是有歷史見證的，與其說它們是姐妹、兄弟，不如說是「雙胞胎」。當然作為獨立的藝術類別，各有不同的發展，但在舞蹈藝術中，音樂和舞蹈基本上沒有分開過。

這是舞蹈和音樂相互關系的最簡單歷史，但所有的歷史現象都並不是偶然的。在舞蹈藝術長期發展過程中，舞蹈和音樂的結合自然也應有它們共同的科學依據。音樂是時間的藝術，而舞蹈在某種意義上說也是時間的藝術，因為音樂和舞蹈都要表達一個進程，即進行著的進程。音樂表達內容和情緒的進程是靠音樂聯系的，舞蹈表達內容和情緒的進程則是依靠動作的連續。就作為時間藝術的舞蹈整體概念而言，一個孤立的動作只構成畫面，是靜止的，不是舞蹈的典型現象。音樂的時間單位是音調和節奏，舞蹈則是姿勢和動作。

舞蹈整體要用節奏、節拍來組織，音樂也是如此，節奏、節拍是音樂整體的骨架。音樂和舞蹈都屬「動」的藝術，它們都受不可停止的進程所制約，就是說，在整體或完整的部分進程中，一般不能停下來，停下來意味著終止結束。

這是舞蹈與音樂結合的基礎，同時因為聽覺和視覺的感覺不同，音樂能彌補舞蹈的「局限」，而舞蹈則使音樂獲得某種可能的視覺印象，給音樂作出可見的解釋，從一定意義上說，在舞蹈藝術中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而聲，一個有聲而無形，它們的結合反映了人的智慧。舞蹈與節奏密不可分。

二、舞蹈與旋律

舞蹈之所以離不開音樂，首先基於舞蹈藝術中對聲音的本能需要，還由於音樂對舞蹈的另外一些重要作用，作曲家吳祖強先生認為：「配合並幫助舞蹈在整個過程中表達情緒、體現個性、烘托氣氛、塑造形象的作用和具體幫助舞蹈動作的作用，前者屬於表現方面，後者屬於結構方面，結構為表現服務」。對於吳祖強先生觀點的理解，要求我們對音樂的構成特點有一個概念： ．

1、音樂旋律的構成要素。

音樂的構成要素有音高、節奏、節拍、和聲、調式、調性、音色、音區等，將這些要素有機地結合起來就構成音樂旋律，這些要素的組合多種多樣，因此出現了千差萬別的音樂。

2、樂曲的形式和體裁

舞蹈佔有空間比較具體，而音樂抽象又不能停留，所以音樂有想方設法使聽眾對音樂留下印象，這樣便促進了音樂創作的發展。音樂形式多種多樣，和聲學、曲式學、配器法都在一定范圍內歸納了音樂形式和組織結構的一個方面，音樂形式的主要方面是創作實踐中構成的各種典型格式即曲式。明白了曲式，就抓住了樂曲的整體，包括段落、層次、規模和整個音樂發展過程，因此就形式這個名詞的廣義來說，任何音樂形式都是用來表現思想內容的一切手法，與組成這一個音樂的所有要素的總和及統一。

樂曲在實用中形成了各科，不同樣式和類型稱之為體裁，它們可以由各種曲式構成。進行曲、夜曲、交響詩、各種舞曲等是體裁的形式，而曲式則指樂段，曲式往往提示聽眾以結構規律，體裁往往提示風格和內容。

3、 音樂是發展的藝術

音樂是發展的產物，人們在長期音樂生活中，積累祖先的經驗，不斷變化，特別是舞曲，它樣式多樣，而且源於不同地區和民族在不斷的發展、演變中，而成為大型樂曲的基礎，如在十七世紀義大利作曲家斯卡拉底稱為奏鳴曲的作品，基本上具有舞曲特徵。舞曲逐漸進入非舞蹈范疇，影響著其它體裁，其它體裁也影響著舞曲。各式各樣的不斷發展舞曲又極大豐富著舞蹈藝術本身。藝術是創造的，一定要允許並且鼓勵出新，舞蹈如此，音樂也如此，舞蹈藝術中的音樂當然也是如此。歷史是前進的，隨著歷史的進步，藝術也得到了發展，得到了進步。因此說音樂是發展的藝術，在我們對音樂形式和體裁有了一個大概概念。我們才能真正的了解舞蹈音樂，也只有這樣，面對舞蹈音樂時才有了充分的准備，可以與作曲者進行充分的討論，並提出對舞蹈音樂的即合理又創新的要求。

三、 音樂能為舞蹈增輝

作為綜合藝術的舞蹈藝術，誰都不能否認音樂和舞蹈是最密切的夥伴，從實踐和理論上看，舞蹈藝術中音樂和舞蹈是血肉相連的夥伴。 在大型舞台劇中，音樂與舞蹈都具有戲劇性的結構，舞劇的角色、動作與音樂的關系是統一相輔相成的。如柴柯夫斯基為舞劇《天鵝湖》所寫的音樂就是極為突出的例證，主要角色都有相對獨立的音樂主題，並圍繞著主題發展，創造出符合角色性格的音樂形象。舞劇音樂的整體是根據情節的發展，情感的起伏，性格的矛盾進行的。

舞劇藝術的發展，像柴柯夫斯基這樣的大作曲家參與舞劇音樂寫作，促進舞蹈音樂的發展，長期以來，舞蹈家和音樂家都在為獲得相互融洽的關系而努力，特別是在科技發達的今天，人們的生活節奏加快了，對音樂的要求越來越高，這便促使舞蹈編導和音樂創作注入現代的氣息，也促進派了舞劇的大力發展，就世界范圍來說，尤其是舞劇音樂，已經與交響詩、歌劇、室內樂等並列。

在我國，舞蹈音樂創作也空前繁榮，福建省《惠安女人》這富有福建特色的大型舞劇以閩南文化為背景，以惠安女人大海般的情懷，採用富於地方色彩的鄉土鄉音，創作了一系列福建特色音樂，通過音樂節奏的變化反映了惠安女人有的命比石頭還硬，在與命運的抗爭中一代又一代繁衍生息的不朽精神。舞蹈大賽中，涌現出一大批優秀舞蹈音樂，第七屆「桃李杯」舞、《俏花旦》、《新「阿里朗」頌歌》、《溜溜的康定溜溜的情》和以歷史為背景的《無名花》音樂創作與舞蹈構思緊密結合，給評委和觀眾留下深刻印象獲得大獎。

「小荷風采"——全國優秀兒童舞蹈展演中，兒童舞蹈中的舞蹈和音樂都結合得很好，音樂創作突出了兒童心理和生理的特點，塑造了兒童生動活潑的音樂形象，使孩子們看了節目在視覺和聽覺上都得到了巨大的滿足，得到全面的藝術享受從而受到了聰明智慧的陶冶和啟迪。甘肅的藏舞《小卓瑪》無論是舞蹈和音樂都突出韻味，十分舒展，』非常和諧，耐人尋味。山西的《黃河娃》滿台都是鋁製造的大小不同的鼓、鑔和小鈸，舞蹈很奔放、很熱烈。江西的《請你做裁判》表現了一位下肢殘疾的小姑娘對大自然的美好嚮往，舞蹈動作中有停頓、有伸展，音樂也留出空隙，在空白的空間中，演員的動作在交流、在延續，音樂和舞蹈動作處理得非常恰當、融洽，在展示舞蹈內涵上，編導在藝術上進行刻意處理。這所有的一切都說明我國對發展舞蹈藝術、提高舞蹈音樂水平的重視，以及我國舞蹈音樂創作的長足發展。優秀的舞蹈音樂是舞蹈中的積極因素，好的音樂能為舞蹈增輝。

總之，在舞蹈藝術中音樂將永遠是舞蹈的最親密夥伴，無論是從歷史的角度，還是從發展的角度，它們都相互依存、互為因果又融為一體不可分隔的特殊關系，只有在認清楚它們之間的特殊關系，我們才能創造出好的舞蹈作品，才能提高和豐富舞蹈藝術。

B. 音樂符號大全 m.d什麼意思

右手演奏。

1、 變音記號

包括升號、降號、還原專號、重升號、重降號

C. 鎧甲勇士中的歌曲及演員資料

宇宙生命 永不會停息
相信自己的身體總帶著 潛在的能力
改變 總將帶來成長的驚喜
萬丈光芒照耀一專個 嶄新的天地屬
善惡 就存在我們的身邊
當你遇到困難的時候
第一想到的就是要 奮戰到底
要在惡念打擊之前
拿出你最大的能力反擊
最後的勝利 屬於勇敢的自己
1 2 3 4 5 GO
炎龍俠 升騰炎上就是焰火的力量
無限 就是火之炎龍鎧甲
風鷹俠 曲直屈伸就是巨木的力量
說時遲 那時快
召喚木之風鷹鎧甲
黑犀俠 滋潤掩藏但發出狂嘯的力量
召喚水之黑犀鎧甲
雪獒俠 他有能剛能柔之金的力量
還有地虎俠 他要召喚土之地虎鎧甲
退縮 是永遠說不出的兩字
投降 是還不願意學的姿勢
追擊 不容敵人一絲絲喘息
勝利 就再給邪惡迎頭痛擊
我們是 光的英雄
我們是 鎧甲勇士
我們是 影的剋星
我們是 鎧甲勇士
合體鎧甲 我面對迎擊
我們是 光的英雄
合體鎧甲 我穿梭光影
我們是 光的勇士
為了正義我一定勝利
我們是 鎧甲勇士
無論如何一定要贏
我們是我們是鎧甲勇士

D. 用cool edit pro 錄制歌曲，人聲和樂器聲分離

我想你是錄完音沒混縮音軌吧？所以聽起來伴奏是伴奏，人聲是人聲。。。
1.錄音
多軌模式下，伴奏一個音軌，你錄音（你的歌聲）一個音軌。。。點你錄音那軌的錄音鍵「R」，開始錄音（你跟著伴奏唱歌）。。。（汗。。。你是這么錄音的吧？）這是簡單的錄音過程。。。
2.混縮音軌
就是把你的聲音和伴奏合成，多軌模式下，在一個空白音軌上點擊「滑鼠右鍵-混縮為音軌-全部波形」，這時就會出現一個新的波形文件了，這個就是你的聲音和伴奏融在一起的~~

ps：你點擊音軌（你合成那軌）左邊控制版面上的「s」鍵（為了單獨聽這一軌），再按播放鍵就能試聽了。。。^_^

E. 歐洲音樂史上的傑出人物

歐洲音樂史上的傑出人物

亨德爾
（英文名：George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6），男，英籍德國作曲家。
他生於德國哈雷哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，於1703年遷居漢堡，開始從事歌劇的創作。1706年後，在漢堡威爾及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士[1] 。
作品有《阿爾米拉》、《哈利路亞》等。

巴赫
（德語：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方『現代音樂』之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德國電視二台票選最偉大的德國人活動中，他排名第六，次於第五偉大的西德總理維利·勃蘭特。

海頓
（1732年3月31日-—1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，出生於奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。

莫扎特
（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，沃爾夫岡▪阿馬德烏斯▪莫扎特，1756年1月27日---1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡（當今的奧地利，薩爾茲堡Salzburg），是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。莫扎特不僅是古典音樂的傑出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有「音樂神童」的美譽。他也是第一位公開脫離保護人的自由作曲家，使其人格備受後世音樂家敬仰。

貝多芬
（Ludwig van Beethoven），生於1770年12月17日，逝世於1827年3月26日。
德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」。
貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。

舒伯特
（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奧地利作曲家音樂家，早期浪漫主義音樂的代表人物，被後人評價為「古典主義音樂」的最後一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品 。
其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《聖母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

門德爾
（1822--1884）（即Gregor Johann Mendel），奧地利遺傳學理論學家，追溯連續生物生殖特徵第一人，在他那個年代還不是世界上最受尊重的科學家。反而，他是奧古斯汀為中學生教授自然科學的道士。 Gregor Mendel，公元1822～公元1884 孟德爾今天以遺傳基本原理的發現者而馳名於世。然而他在有生之年卻是一個默默無聞的奧地利修道士和業余科學家，他那光輝的研究成果卻被科學界所忽視。

舒曼
(Robert Schumann，1810-1856)，德國著名作曲家，在十九世紀上半葉歐洲音樂領域扮演著不可或缺的角色。他繼承了巴赫、莫扎特和貝多芬的音樂血統，在鋼琴音樂、抒情歌曲、室內樂、協奏曲和交響樂等方面都有豐碩的成果，為音樂的形式和內涵帶來可貴的創新。舒曼在音樂評論方面更是發揮了舉足輕重的作用，所創辦的《音樂新期刊》在當時的音樂界影響廣遠；他的著作《音樂與音樂家評論文集》更是成為作曲家論音樂的經典之作。

肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。
肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「浪漫主義鋼琴詩人」。
羅伯特·舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。

F. 找一首經常用於音響試音的歌曲

modern talking - cheri cheri lady
試聽
http://mp3..com/m?word=modern+talking+-+cheri+cheri+lady+&f=ms&ct=134217728
中文版；陳慧嫻 - 連鎖反應.
一般都是用中版文版試權音的，

G. 古典主義時期音樂的特點

古典的特點表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。

相關介紹：

在古典樂派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典樂派音樂的特色在於器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅對維也納樂派產生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的影響。

奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後繼以兩個主題反復的再現部。

(7)音樂科學派擴展閱讀

相關背景：

古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的義大利。後來由於在維也納出現了海頓（交響樂之父）、莫扎特（音樂神童）和貝多芬（樂聖）三人，藉此古典主義音樂便得以形成與發展。

此時期的總體特徵是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強並深化。

18世紀新風格構成的要素，可以有以下幾個方面：旋律追求優美動人的氣質，傾向於整齊對稱的方整性樂句結構，與市民舞蹈及民間音調及舞蹈節奏的聯系更為緊密；調性、和聲的安排上升為結構作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，簡潔的和聲風格；

參考資料來源：網路-古典主義時期音樂

H. 西方音樂史題目

歌劇的起源和發展

1.歌劇在義大利的起源
歌劇起源於巴洛克時期（1066-1750），最初是由義大利佛洛倫薩的一群人文主義者為了復興希臘時期的戲劇傳統而創造的音樂形式，其淵源除了古希臘戲劇還有世紀神秘劇、假面劇，最直接的起源是文藝復興後期興起的牧歌（madrigal）。1599年佩里創作的《達夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌劇，1600年他創作了《尤麗狄斯》是現存最早的歌劇。這兩部歌劇已經有了詠嘆調與宣敘調分工，但總體看來並不成熟。1607年蒙特維爾第創作的《奧菲歐》是第一部成意義上的近代歌劇，作者運用了相當近代化的管弦樂隊為戲劇配樂，用不諧和音烘托氣氛和展現矛盾。在他的歌劇里，獨唱（宣敘調、詠嘆調）、重唱、管弦隊和舞蹈綜合在一起為劇情服務。蒙特威爾第認為歌劇的音樂要表達人類深刻情感，並且要與歌詞意義相吻合。鑒於他對歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽為「近代歌劇之父」。
此後興起的是威尼斯歌劇學派。1637年威尼斯開放了第一家公共歌劇院—聖卡西亞諾劇院，使得這門藝術走出了少數貴族的沙龍，迎接一個更廣泛的市民階層的青睞。此後半個多世紀里，威尼斯前後開放了十幾家歌劇院，一大批有才華的作曲家、劇作家為之譜曲、寫腳本，比較有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。這個時期的威尼斯歌劇場面有時奢華到了誇張的地步，開始運用燈光、道具、布景等手段襯托劇情。
與此同時，17世紀中期，以A

I. 西方音樂簡介

歐洲音樂史中的17世紀初葉至18世紀中葉的這段時期被稱為「巴洛克時期」。更准確的說回是始於答1600年而結束於巴赫逝世的1750年。這是歐洲音樂發展史中的第一個偉大時期。
「巴洛克」源於葡萄牙語「barroco」 一詞。它含有兩層意思：一是「不規則的珍珠」；二是「荒謬的思想」。顯然，用這一詞語來概括1600—1750年這一段時期的音樂風格特點是帶有貶義的。當時人們確實認為「巴洛克」的音樂是「怪異」、「誇張」甚至是「畸形」的，但是隨著時間的推移與人們認識水平的提高，人們逐漸理解並接受了這一時期音樂的藝術風格，「巴洛克」一詞也漸漸失去了它原有的貶義，而成為專門指代這一時期音樂風格特點的專有名詞了。
巴洛克時期是歐洲音樂迅速發展的時期，許多重要的聲樂、器樂以及綜合的音樂體裁如歌劇（包括正歌劇、喜歌劇）、大型聲樂套曲（包括清唱劇、康塔塔、受難曲）、協奏曲（包括大協奏曲和獨奏協奏曲）、奏鳴曲（包括教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲及獨奏奏鳴曲）等都

蒙特威爾第
蒙特威爾第（1567—1643），義大利音樂家，與1607年寫成世界上第一部歌劇《奧菲歐》。