古代古詩格式

A. 古詩格式分那幾種

一般分為兩大類：古體詩和近體詩。

一、古體詩

格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。

1、四言體

四言體盛行於西周、春秋戰國時期，除《楚辭》外，其他詩作出現不多。

四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。

在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。

2、五言體

五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的詞彙，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。

在音節上，奇偶相配，也更富於音樂美。因此，它更為適應漢以後發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。

初唐以後,產生了近體詩，其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為「五言古詩」或「五古」。

五言詩是每句五個字的詩體。它作為一種獨立的詩體，大約起源於西漢而在東漢末年趨於成熟。當然，《詩經》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：「誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？」漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。

說明五言詩形成於此一時期。古代本有五言詩起於李陵《與蘇武詩》的說法，但後人多加以否認，如蘇軟題(文選動便說：「李陵、蘇武，五言皆偽。」又有說五言起於《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。

3、六言體

六言詩屬古風類詩文，已不多見到了。

六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經》中已有萌芽。其後詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：''桃紅復含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。''

六言散句最早散見於《詩經》。

其中有單句，亦有偶句。如「室人交遍謫我」、「室人交遍摧我」(《邶風·北門》)，「行役夙夜無已」、「行役夙夜無寐」(《魏風·陟岵》)，「五月斯螽動股，六月莎雞振羽」(《豳風·七月》)，「置之河之干兮，河水清且漣漪」(《魏風·伐檀》)。

正是因為《詩經》中有這么多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這里。但是，《詩經》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續出現的情況。所以，如果以為在《詩經》時代就已經出現了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據。

到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現。《離騷》的基本句式是上七下六，如「駟玉虯以乘笲兮，溘埃風余上征。

朝發軔於蒼梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和珥節兮，望崦嵫而勿迫」。這樣一種句式，如果去掉上句的「兮」字，實際上已經具備了六言詩的雛形。

《九辯》中甚至出現了連續的六言句：「慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。」

這是一個很值得注意的現象。因為，作為一種詩歌體式，如果能夠獨立成為一首詩，至少應該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是一首完整的詩歌。

可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎。

完整而規范的六言詩是在建安時期才出現的。現存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之一，詩文俱享名於當時。

孔融之後，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規范的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為「兮」字，因而可視為六言別體。

4、七言體

七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

七言體是古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起於民間歌謠。

先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。

西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。

東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續漢書·五行志》）、《桓靈時童謠》"舉秀才"（葛洪《抱朴子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁台七言聯句，但據後人考證，實系偽托，並不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以後湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內容上有很大擴展，同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。

從梁至隋七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。

5、雜言體

雜言詩，因詩中句子字數長短間雜而得名，其句中字數不定，最短僅有一字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點是形式比較自由，便於無所拘束地表達思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對於雜言詩都有極大的偏愛。

中國古代詩歌整齊劃一的格律詩發展到中唐達到巔峰狀態（代表詩人是杜甫），因為其形式上的詩美空間已經被唐代的大詩人挖掘而所剩有限；

因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發展，形成一個對整齊劃一而導致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為「詞」這一雜言詩體制形式。而詞，最終發展到了「一代之文學」的高度，取得偉大成就。

二、近體詩

近體詩，又稱今體詩、格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。為有別於古體詩而有近體之名。指初唐之後，形成的又一詩歌體裁。

1、類別：

近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。

2、特點：

最基本的格律包括：字數、句數、平仄、押韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：

（1）每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即「句內相間，聯內相對，聯間相粘」；

（2）除首尾二聯外，中間幾聯必須對仗；

（3）一般來說，詩韻必須押同部到底的平聲韻。

(1)古代古詩格式擴展閱讀：

代表人物：

近體詩是唐代以後的主要詩體，著名的代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸游等。在中國詩歌發展史上有著重要地位，對於歷史文化的研究，也作出了卓越的貢獻。

1、李白

李白（701年－762年） ，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」，是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。

據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。

李白深受黃老列庄思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《梁甫吟》《早發白帝城》等多首。

2、杜甫

杜甫（712年—770年），字子美，自號少陵野老，唐代偉大的現實主義詩人，與李白合稱「李杜」。原籍湖北襄陽，後徙河南鞏縣。為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」，杜甫也常被稱為「老杜」。

杜甫少年時代曾先後游歷吳越和齊趙，其間曾赴洛陽應舉不第。三十五歲以後，先在長安應試，落第；後來向皇帝獻賦，向貴人投贈。官場不得志，親眼目睹了唐朝上層社會的奢靡與社會危機。天寶十四載（755年），安史之亂爆發，潼關失守，杜甫先後輾轉多地。

乾元二年（759年）杜甫棄官入川，雖然躲避了戰亂，生活相對安定，但仍然心系蒼生，胸懷國事。創作了《登高》《春望》《北征》《三吏》《三別》等名作。雖然杜甫是個現實主義詩人，但他也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》不難看出杜甫的豪氣干雲。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有「致君堯舜上，再使風俗淳」的宏偉抱負。杜甫雖然在世時名聲並不顯赫，但後來聲名遠播，對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。杜甫共有約1500首詩歌被保留了下來，大多集於《杜工部集》。

大歷五年（770年）冬，杜甫病逝，時年五十九歲。

B. 古詩書寫格式

中國古代書法書寫格式一直是，「自右往左，自上往下」，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，（一般是敬錄某某詩或詞一首）還有你的名字和摘錄的日期。

如若空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的，否則就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低於正文一個半字開始書寫。

書法格式一共有7種，分別為斗方、三開、對幅、中堂、條幅、對聯、扇面。

(2)古代古詩格式擴展閱讀：

1、斗方：中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為「小品斗方」，或「斗方小品」。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。

因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小於正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。

款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小於款字，需離開一字以上位置。

2、三開：中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。

3、對幅：中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱「字對」或「對聯」。明清繪畫有「畫對」，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛「字對」，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛「畫對」。

C. 古代詩詞格式如詩詞

推薦看看
1、 王力 的《詩詞格律》，會告訴你詩詞的最基本的概念，
是入門的好書。
2、張中行 的《詩詞讀寫例話》深入淺出，不僅是入門的好書，更
是作者將自己幾十年讀詩寫詩的經歷體會都滲透進去，且淺顯易懂。
屬於比較好上手的 詩詞讀物。
對比以上兩本書，王力的書 相對枯燥一些（當然也有很多舉例），張中行的相對有趣一些。可以交替著看，一個看不下去的時候換另一個，互相參照。

D. 書法中古詩的書寫格式是什麼

中國古代書法書寫格式一直是，「自右往左，自上往下」，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，（一般是敬錄某某詩或詞一首）還有你的名字和摘錄的日期。

如若空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的，否則就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低於正文一個半字開始書寫。

(4)古代古詩格式擴展閱讀：

古代書法格式：

1、條幅：以長宣紙全開及對開(半截或半折)，直書之作品為條幅。

2、楹聯：兩張對開條幅，分別書寫上下聯語者，亦稱對聯、對子或楹帖。

3、中堂：將料紙全開或比全開稍小而單獨或並掛於楹聯間之條幅。

4、斗方：將宣紙裁成八開左右大小(約1尺見方) 之體裁，稱之。

5、匾額：又稱橫披，條幅橫書裝框或刻於木板懸掛於壁上。

6、條屏：以中堂、條幅等尺幅相類之料紙，寫成一組作品，依詩文長短。

7、扇面：尺寸如扇形，有紈扇與摺扇，亦可裝裱或軸成冊。

8、冊頁：將小幅作品裝裱以便翻閱，合之成冊，展開成冊故名冊頁，其內容或相互連貫，或單獨成立。

9、手卷：亦成橫軸，不便懸掛，只適合在書桌上舒展，觀後卷置之橫幅作品。

E. 寫古詩有什麼格式

寫古詩的格式有七言律詩和五言律詩以及四言古詩。具體介紹如下：

1、七言律詩。版是中權國傳統詩歌的一種體裁，屬於近體詩范疇，起源於南朝齊永明時沈約等講究聲律以及對偶的新體詩，至初唐沈佺期和宋之問等進一步發展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律詩。全篇共八句，每句五個字，有仄起和平起兩種基本形式，中間兩聯須作對仗。

3、四言古詩。中國最早的詩體是四言的「詩經體」，接著出現了以屈原《離騷》為代表的「楚辭體」。

(5)古代古詩格式擴展閱讀：

古詩格律特徵如下：

古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。相對於近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗和聲律。

所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱為四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五為古；七字一句的稱七言古詩，簡稱為七古。

F. 古詩詞的格式有哪些

一、五言絕句

平起首句起韻型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韻型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韻型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、

二、七言絕句

平起首句起韻型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起首句不起韻型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句起韻型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

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三、五言律詩

平起首句起韻型：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韻型：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韻型：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

四、七言律詩

平起首句起韻型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起首句不起韻型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句起韻型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

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(6)古代古詩格式擴展閱讀：

古詩按音律分可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。

古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。

近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱「五絕」，七言的簡稱「七絕」。

一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱「五律」，七言的簡稱「七律」，超過八句的稱為「排律」（或「長律」）。

古詩按內容分可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩

參考資料來源：網路-古詩詞

G. 古詩詞都有些什麼格式

七律 五言

H. 古詩寫法正確格式

中國古代書法書寫格式一直是，「自右往左，自上往下」，不用打標點。版從正文開始寫，一直寫到文末，權不用空格。如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，(一般是敬錄某某詩或詞一首)還有你的名字和摘錄的日期，如若空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的，否則就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低於正文一個半字開始書寫。

(1)書為心畫。書法是一種心靈的藝術，是人的精神美的表現。作為書法藝術的最高要求仍在於它的精神內涵，即書法所表達的意蘊、情趣。

(2)書肇於自然，書法是自然的節奏化。唐張懷瓘論述書法與自然的關系是:「囊括萬殊，裁成一相。」書法的這種高度概括性，為欣賞者提供了想像的廣闊的天地。

(3)鮮明地體現了形式美的基本法則多樣統一。傑出的書法作品都是一個有生命的整體。美在於整體的和諧。書法藝術是在點畫的運動變化中達到統一，是一種造型運動的美。

I. 古詩格式

這不是詩，只是現在人家仿照詞的樣式寫出來的句子，所以不能確切的定位是什麼格式