家史版面

① 平面排版設計有怎樣的歷史

書籍裝幀是指從書籍文稿到成書出版的整個設計過程，版式設計是書籍裝幀的重要一部分。版式設計是書籍視覺傳達的重要手段，是一種書籍編排的重要學問;現實中，版式設計不僅是一種技能，更實現了技術與藝術的協調同意。版式設計說是現代設計者必備的基本素質之一。
最古老的版式設計首推500年前以德國人古騰堡為代表的古典版式設計，其特點是以訂口為軸心左右兩頁相對稱，內文版式有嚴格的限定。字距、行距有統一的尺寸標准，天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關系組成的一個保護性的框子。文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關系都有嚴格的對應標准，古典版式設計在書籍設計史上統治歐洲數百年不變，直到今天仍然具有很大市場。
20世紀初葉，隨著現代文明的產生，西歐又出現了網格設計，它是在書頁上運用數學的比例關系，通過嚴格的計算, 把版心劃分為無數統一尺寸的網格，以此來分配文字和圖片的一種版面設計方法。它注重比例感、秩序感、連續感、清晰感、科學性和嚴肅性。40年代後半期出版了第一件用網格的印刷品，嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書統一的版面設計和對於主題朴實無華的表現，代表了新的潮流。藉助網格使設計應用在功能上、邏輯上和美學上獲得了發展。但是隨著設計的進程，慢慢發現網格設計限制性太強，沒有自由創作的空間，容易給版面帶來呆板的感覺，所以不少有識之士開展研究，力求打破網格的約束使畫面變得更具韻律感。
80年代後，計算機技術在設計行業中的運用使版式語言又得到了空前的發展，進入90年代後期，自由版式設計在世界范圍內廣泛流行並越來越受到重視。自由版式設計從字面上理解就是無任何限制的設計，它是通過版式編排的自身元素自由組合排列的設計方式。它打破古典設計與網格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統一秩序，是當代出現的具有前衛意識的版式形式和風格。
隨著社會的發展和科學技術的不斷發展，人們對生活質量的要求越來越高，書籍閱讀的更高體驗也已經成為了當前社會發展的趨勢和方向。書籍的版式設計歷史也不會停留在已定的設計上停步不前，而是更加快速﹑精煉﹑簡單﹑可行﹑有效的繼續高速發展。越來越多越來越新穎而超脫原有概念的版式設計會不斷的涌現，滿足不同人群的閱讀體驗。

② 手抄報關於春節家人團聚 要版面 急!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1

春節是個親人團聚的節日，這一點和西方的聖誕節很相似。離家的孩子這時要不遠千里回到父母家裡。真正過年的前一夜叫「除夕」，又叫「團圓夜」，「團年」。團圓夜，家家戶戶闔家歡聚，敘舊話新，互相祝賀鼓勵。我國北方地區在此時有吃餃子的習俗，餃子的作法是先和面，「和」字就是「合」；餃子的餃和「交」諧音，「合」和「交」有相聚之意，又取「更歲交子」之意。所以用餃子象徵團聚了。而南方有吃年糕的習慣，象徵生活步步高。守歲達旦，喜貼春聯，敲鑼打鼓，張燈結綵，送舊迎新的活動熱鬧非凡 成都人元旦不吃飯，因為「飯」與「犯」，同音，為了避諱，則吃湯圓或掛面以祈求合家團圓，福壽綿長。劉閣等地於正月初七「人日」還要「過小年」，除了敬神、祭祖外，也吃團年飯。成都人則於人日游西郊的杜甫草堂。長壽縣元旦於門外燃九支臘燭，稱為「九品燭」，以敬天地。 廣東省 海豐一帶，小輩向長輩賀年時，長輩會以紅包或柑橘賞給晚輩。潮州春節節食有菜粿、腐圓、酵包、管煎、五果湯。初四夜裡，家家要點一盞燈，准備一缸水，叫做「等神水」。東莞正月初一祭神，要供上糖上煮芋頭，叫做「富貴有緣 中國自1878年（清光緒四年）開始發行郵票，至今已有129年歷史。以朝代和政權性質為標志來劃分，中國郵票可分為四個歷史時期 一、清代郵票 二、中華民國郵政郵票 三、解放區郵票 四、新中國郵票 一、清代郵票（1878－1910年）清代郵政共發行郵票235套175種，郵票圖案的特點是「龍」圖多。 、中華民國郵政郵票（1911－1949年） 中解放區郵票（1930－1950年） 新中國郵票（1949－至今） 中華人民共和國成立後，截至2006年已陸續發行了各種郵票939套，3000餘種。中國解放區郵票共發行500餘套，約2400種。華民國郵政共發行郵票235套，2000餘種

③ 如果有一本生活類雜志 版面以家為主題 親們覺得哪種顏色風格好呢

走環保親切的路線比較好

④ 家庭文摘報版面內容

個人覺得以前的青年文摘好看
現在的特別關注好看

⑤ 年鑒入編有1/4版面，半版，全版，一個版面大概有多大

一個版面，一般就是指一頁的大小。
實際有多大需要自行拿尺子去量一下，就知道了。因為不同的開本尺寸不一樣的。

⑥ 中學歷史教學的報刊版面

本刊目前共設有8個欄目:學術茶座：約請專家解答中學老師提出的疑問，或就某回一問題展開講座。高答中新課程探索：及時反映高中課程改革的動向，探討課改中出現的問題。
教學研究：中學歷史老師教學實踐的心得體會。教材分析：對教材知識的深入挖掘與整理。高考研究與試題集錦：高考動向及復習指導。初中園地：初中歷史教學研究與教材分析。歷史百花園：對教材歷史知識的引申和擴充。圖說歷史：對與中學歷史教學有關的歷史圖片、漫畫等所作的探討和說明，包括教師指導學生進行的手工製作。

⑦ A4紙辦手抄報怎麼設計版面

手抄報是模仿報紙的，單面的，用鋼筆書寫的，可傳閱、也可張貼的小報。在學校，手抄報是第二課堂的一種很好的活動形式，和黑板報一樣，手抄報也是一種群眾性的宣傳工具。

一、手抄報的總體構思

如何使一張手抄報在有限的空間內，既容納一定的知識內容，版面設計又精彩美觀呢？這不單純是技巧問題，對編者來說，組稿、編輯、排版、插圖、書寫，這是一個全神貫注、腦手並用的創造過程，是他的文化修養、生活情趣、精神風貌和藝術修養的綜合體現。這對一個學生來說，無疑是發展個性才能的廣闊天地。

辦手抄報，從總體上考慮，首先要確立主題思想。一期手抄報，版面很有限，要辦出特色，必須在內容上突出一個主題，做到主題突出，又豐富多彩。版面編排和美化設計，也要圍繞著主題，根據主題和文章內容決定形式的嚴肅與活潑，做到形式與內容的統一。

二、手抄報的編排設計

手抄報的編排設計，總的要求是：主題明確，版面新穎美觀。

1.版面劃分

先把版面劃分成兩塊，每塊中還可以再分成片。劃分文章塊面時，要有橫有豎，有大有小，有變化和有對稱的美。報頭要放在顯著位置。

2.塊面編排

如不符合原先的劃分，就要將版面塊面安排作必要的調整；如不能安排下文章，就利用移引、轉版的形式等，並用字型大小、顏色、花邊與鄰近的文章塊面相區別。

3.裝飾設計

除報頭按內容設計、繪制外，每篇文章的標題也要作總體考慮，按文章主次確定每篇文章標題的字體、字型大小、顏色及橫、豎排位置。文章內容以橫排為主，行距大於字距，篇與篇之間適應用些題花、插圖、花邊及尾花等穿插其中，起裝飾、活潑片面的作用。

三、手抄報的書寫

1.標題的書寫

主要或重要的文章標題，應用較醒目、莊重的字樣；文娛消息或次要文章，則可用輕松活潑的字體。同一期或同一版上的各篇文章標題，也應用不同的字體書寫。標題字體應比文章內容字體大，色彩也應加重。標題多用美術字，以楷書、行書、魏書、隸書見多。

2.正文的書寫

字體要清楚、美觀大方，字行間要整齊，字體不宜太小，忌潦草、錯字。

四、手抄報的裝飾美化

主要是用色彩、繪圖等藝術手段，彌補文字的單調，給人以生動形象、優美和諧的美感和啟迪。內容包括報頭、題花、插圖、花邊、尾花和色彩運用等。

1.報頭

它是手抄報的標志，由圖案或畫面和刊名組成。文字上由報頭名稱、日期和編輯單位等組成。

2.題花

是對文章標題或開關的裝飾，常見的有底紋，帶有提示性的圖畫或圖案。

3.插圖

可以根據文章的內容，畫一個能說明一個情節的畫面，這種形式與文章內容緊密聯系；還可以採用與文章內容毫無聯系的圖案，如花鳥、山水等，這是純粹為了美化而作的。

4.花邊

一般不宜太多、太大、太粗，否則就會喧賓奪主。花邊可以美化版面，可以隔開文章，便於閱讀。

5.尾花

是裝飾在文章後面的圖畫或圖案。如一篇文章抄完後，還剩有空白，可以畫一尾花，既可充實版面，又能增加美感。

6.色彩

一般宜簡練、明快、淡雅，不宜過分渲染、雜亂。一般而言，正文色調宜樸素、穩重；標題及花邊、插圖等，則可用較鮮艷的色彩。這樣才能濃淡適宜，增強效果
完了

⑧ 關心下一代有幾個版面

第一版要聞版：「一期一星」欄目報道全省中小學教師和學生中的典型人物或集體，「一期一議」為配發的言論，「觀天下」為世界要聞集錦，突出思想性、知識性和趣味性。
第二版「校園．人物」：通過人物通訊、人物消息和人物特寫等形式，報道校園里璀璨的群星。
第三版「校園．文化」：報道全省中小學校校園文化建設，特別是學生文化社團活動的新聞和經驗，另有一個綜合性知識欄目「閱讀快樂」。
第四版「校園．時尚」：報道有關低碳進校園、微博、網路語言等時尚話題和活動，引導中小學生樹立正確的時尚觀。
第五版「校園．網路」：以重大科教文事件為切入點，重點介紹相關的人文史地等方面的新知識。
第六版「校園．感悟」：中學生習作，體現自己思想道德方面的進步和體會。
第七版「校園．成長」：小學生習作，表達自己成長的快樂與煩惱。
第八版「家庭教育」：「親子故事」、「家長博文」和「媽媽心聲」等欄目，以鮮活的事例講述家長的收獲和感悟，「琢玉學堂」和「繁星點點」欄目是從大教育的高度講述關心下一代的事例、道理和體會。
另有一個「學前教育」版，與「校園．時尚」交替出刊，是專門為幼兒園小朋友的家長編排的，有「園長訪談」、「媽咪博客」、「智力開發」、「防疫保健」等欄目。

⑨ 版面的歷史發展

平面廣告的發展離不開設計藝術的發展，而設計水平的提高，總是伴隨著社會的進步和人類理性的成長的。19世紀下半葉，英國興起了「工藝美術運動」（the Arts & Crafts Movement）,標志著現代設計時代的到來。 工藝美術運動的領袖人物是英國藝術家、詩人威廉.莫里斯（William Morris ,1834-1896）,他提倡合理地服從於材料性質和生產工藝、生產技術和設計藝術的區分，認為「美就是價值，就是功能」。莫里斯有句名言：「不要在你家裡放一件雖然你認為有用，但你認為並不美的東西。」其含義自然是指功能與美的統一。莫里斯設計的代表作品這個運動產生伊始，出現了一個重要的促進因素，即1888年在倫敦成立的工藝美術展覽協會（The Arts & Crafts Exhibition Society）.這個協會成立以來，連續不斷地舉行了一系列設計展覽，在英國提供了一個了解優良設計和高雅設計品的機會，從而促進了工藝美術運動的發展。 19世紀中葉，英國設計師、色彩專家歐文·瓊斯（Owen Jones ,1809-1847）寫成《裝飾法則》一書，通過大量有關美的設計原理、方法和實例而成為19世紀美術設計師的一本「聖經」。 1850年，哈珀印刷公司開創了畫報時代，其代表性範例有《哈珀畫報》、《哈珀青年》等，這些雜志專門配有美術編輯，從而促進了編輯設計的發展。 在英國工藝美術運動的感召下，歐洲大陸又掀起了一個規模更為宏大，影響更為廣泛，程度更為深刻的「新藝術運動」（Art Nouveau）。這一運動在西方世界歷時十多年，幾乎涉及到所有藝術設計的領域。新藝術運動（Art Nouveau）是19世紀末、20世紀初在歐洲和美國產生和發展的一次影響面相當大的裝飾藝術運動，涉及到上十個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續時間長達十餘年，是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。英國和美國的「工藝術美術運動」比較重視中世紀的哥德風格，把哥德風格作為一個重要的參考與借鑒來源，「而新藝術運動則完全放棄任何一鍾傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態。平面廣告在「新藝術運動「中得到較快的發展。由於廣告的首要目的是通過視覺來傳遞信息，所以廣告設計就不能不設法給予人們的視覺以美感，從而引起人們的注意，使人產生興趣。 20世紀初，現代主義設計運動在世界范圍內蓬勃興起。這是一場真正的設計上的革命，通過這個運動，設計才第一次成為為大眾服務的，為大工業化、批量化的生產服務的活動。現代主義設計興起於歐洲大陸，20年代達到高潮，在整個歐洲發展得如火如荼。在德國，通過現代設計運動的先驅活爾特·格羅佩斯（Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Mies Van der Rohe）等人的努力，通過他們所創立的世界上第一所設計學院——「包豪斯」的探索，使現代設計達到了驚人的高度，取得了非常重要的成果。思維上、方法上和形式上對其後的設計產生了積極深刻的影響，基本改變了過去設計的內涵和本質。由於二戰的影響，現代主義設計及其代表人物移師美國，在那裡得到了健康而迅速的發展，並逐漸形成了空前的國際主義風格浪潮。這期間，在荷蘭產生的「風格派」也異常活躍，其代表人物是發起者杜斯博格（Theo Van Doesburg,1883-1944）,他們於1917年創刊的《風格》雜志充分表達了他們的觀念。如同德國的包豪斯一樣，「風格派」確立一個藝術創作和設計的明確目的，強調藝術家、設計師的合作，強調聯合基礎上的個人發展，強調集體和個人之間的平衡。對蒙德里安來說，形體不是表示特殊的狀況和特徵，而是還原於自然所具有的、自然的永恆的要素。蒙德里安的作品充分表達了他的藝術思想。蒙德里安的作品包豪斯的奠基人活爾特·格羅佩斯（Walter Gropius ,1883-1969）是20世紀最重要的現代設計師、設計理論家和設計教育奠基人。他的設計思想具有鮮明的民主色彩和社會主義特徵。他一直希望他的設計能夠為廣大的勞動人民服務而不僅僅是為少數權貴服務。格羅佩斯成立包豪斯的核心思想之一，是他認為藝術與手工藝不是對立的，而是一個活動的兩個不同方面而已。因此，他希望能夠通過教育改革，使它們得到良好的、和諧的結合。由於格羅佩斯的虔誠和不懈的努力，使包豪斯成了現代設計運動的發源地。由於二戰給世界各國造成了嚴重創傷，使遠離戰火的美國因為免受戰爭破壞得到迅速發展，戰後的美國佔有天時地利，成為世界上最強的資本主義大國，美國經濟在戰後很快達到發展的新高峰。在美國，促進設計活動發展的唯一動力是經濟的活力，美國的設計水平因有龐大的市場需求所推動，一度十分發達。在物質極為匱乏的戰後年代，西方人最感興趣的不是設計的典型和華貴，而是美國式的大眾物質文化。因為可口可樂一馬當先打入世界市場，被人們稱為「可口可樂殖民主義」.西方各國在50年代後半期開始學習和模仿美國大眾文化和文化觀念，連同美國設計的核心，即強調「有計劃的廢止制」的式樣、設計方式也兼收並蓄、全盤吸收。如果我們用一個詞來概括形容60年代的設計風格，那麼最恰當的就應該是「波普」。「波普」設計運動是一個反現代主義設計運動，即反對自1920年以來，以德國包豪斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動思想的根源，其實還是從美國的大眾文化中來的。換言之，美國的大眾文化和消費文化，已經成為英國和歐洲「波普」設計運動的參考依據和靈感來源。美國設計基本沿著兩個不同的路徑發展。第一個是國際主義的大企業行為，它代表資本主義的、主流的發展方向。另一個發展方向是獨立的設計事務所的迅速增加，並且開始進入新的設計領域：企業形象設計。日本是世界發達國家中唯一的非西方國家，它的工業革命比西方國家遲到有100年以上，它從1953年前後開始發展自己的現代設計，到80年代已經成為世界上最重要的設計強國之一。日本設計有兩種完全不同的風格特徵，一種是比較民族化的、溫煦的、歷史的傳統設計；另一種則是國際的、超前的、發展的現代設計，這種傳統與現代雙軌並行的體制所獲得的成功，為那些具有悠久歷史傳統的國家提供了非常有意義的樣板。理論家約·薩卡拉（John Thackara）指出，設計是以物質方式來表現人類文明進步的最主要方法。從我們周圍的設計存在來看，的確，現代主義和國際主義從根本上改變了我們的物質世界，同時也從很大程度上改變了我們的思想方法、文化特點、甚至行為特徵。正因為設計牽涉到我們每個人的日常生活（包括精神生活、物質生活和行為方式），所以，人們對於設計也就越來越具有敏銳的意識和要求，人們對於設計師也就有了更高的期望和企盼。

採納哦

⑩ 有關文字的版面設計，以及圖片和資料

你要的到底是什麼呢,我可以提供:
1.文字排版設計
2.字體設計及排版史
3.字體廣告編排
4.用文字做的廣告及CD封面
5.pagemaker
的使用法及技巧
6.indesign
的使用及技巧
7.POP字體版面
這些都是關於文字的版面設計,圖片和資料的.你要那些?