林學概論電子版

『貳』 有李敏的園林學概論急需

我也在找這本書啊，但是好像是他們學校的內部教材吧，是使用的教材，如果找到了互相通知下啦

『叄』 南京林業大學考研的參考書目里是有一本叫設計概論嗎怎麼我在網上找出來都是設計學概論，是一樣的嗎

不一樣，你要看好出版社和作者，我買個時候也買不到，後來買的二手的

『肆』 《公務員行為規范》電子書下載

《新編公務員行為規范讀本》

作者:王少華，呂建平編著 頁數:365 出版社:中國人事 出版日期:2009.06
簡介:國家行政機關是國家的組織機構，其基本職能是社會管理與公共服務。國家行政機關履行職能的行為，通過多種方式直接或間接地影響和作用於社會生活的各個領域與層面。 國家行政機關的職能通過一定的體系和程序分解、傳遞到行政組織的各部門、各層級，最終落實到具體的職位上，並通過在不同具體職位上任職的公務員的履職行為去得以實現。因此，公務員履行職責、從事公務活動的行為與國...
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《公務員行為規范讀本》

作者:李紅星主編 頁數:242 出版社:東北林業大學出版社 出版日期:2008
簡介:本書從公務員的實際出發，結合《中華人民共和國公務員法》的基本原則，較全面地闡述了公務員各種行為規范的概念、意義、原則、內容和要求。
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《公務員行為規范》

作者:鄯愛紅編著 頁數:305 出版社:北京出版社 出版日期:2007.07
簡介:中共北京市委黨校成人教育統編教材:公務員行為規范一書從公務員行為規范的內涵與特徵、公務員行為規范的本質與原則、公務員行為規范的核心與內容、公務員行為規范作用和功能、政治行為規范的涵義與特徵、政治行為規范的功能與作用、政治行為規范的內容、公務員道德行為規范的內涵與作用、公務員道德規范的
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《新編公務員行為規范概論》

作者:王少華，呂建平編著 頁數:335 出版社:中國人事出版社 出版日期:2006.05
簡介:本書根據《公務員法》，對行政機關公務員的職業性質、工作特點，從政治、廉政、業務等方面對公務員的行為與行為規范的內容作了詳細闡述。
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《公務員行為規范與禮儀知識教程》

作者:陳勁松主編 出版社:中國傳媒大學出版社 出版日期:2005.04
簡介:本書主要針對公務員的工作特點編寫了行為規范和禮儀方面的基本知識，內容涉及面廣，每個知識點都點到為止。可作為公務員提高個人修養和素質的教材，也可供希望提高自己的行為和禮儀規范水平的廣大讀者閱讀和學習。
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《國家公務員行為規范培訓教程》

作者:周小慶主編 頁數:266 出版社:國家行政學院出版社 出版日期:2005
簡介:本書包括國家公務員行為規范概述、政治堅定、忠於國家、勤政為民、依法行政、務實創新、清正廉潔、品行端正等。
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《公務員行為規范百問百答》

作者:本書編寫組編 頁數:190 出版社:中共中央黨校出版社 出版日期:2005.12
簡介:本書從公務員的實際出發，較全面地闡述了公務員各種行為規范的概念、意義、原則、內容和要求。
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《公務員行為規范教程》

作者:主編毛昭暉 頁數:297 出版社:研究出版社 出版日期:2004
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『伍』 與林學概論有關的問題

有本《林學概論》的書，裡面的內容基本都有。
1.相關學科：樹木學 病理學 土壤學 生態學 森林培育學 林木遺傳育種 野生動植物開發與利用 氣象學 昆蟲學 植物學 植物生理 經濟林培育 林業遙感 3s技術等等
3.熱帶雨林 常綠闊葉林 落葉闊葉林 針闊混交林 針葉林帶
剩下的題就自己自由發揮啦，寫寫生態系統的作用，組成什麼的，多往環境上靠靠

『陸』 金融學概論第二版 清華大學出版社 ios電子版

2009年金融學研究生排名，西安交大排14，西北大學排71。

西安交大難度當然要比西北大學大一些，但就業前景好N多。

2010年西安交大金融學專業考試科目、導師、復試情況如下：

020204金融學
01商業銀行經營管理任遠① 101思想政治理論
② 201英語一③ 303數學三
④ 845經濟學復試說明：凡報考01——10方向的考生復試科目：貨幣金融學佔40分、國際金融學佔30分、金融市場佔30分。凡報考11——13方向的考生復試科目：金融學與大學計算機基礎各佔50%。 報考14方向的考生的復試科目（貨幣金融學佔40分、國際金融學佔30分、金融市場佔30分）或（金融學與大學計算機基礎各佔50%。）任選一組。參考書目：貨幣金融學《貨幣金融學》科學出版社2006年 李成 金融市場學 《金融市場學》科學出版社2004年 沈悅 國際金融學 《國際金融學》科學出版社2006年 李富有 金融學與計算機基礎《貨幣金融學》科學出版社2004年7月或2006年6月版 李成 《大學計算機基礎》清華大學出版社2005年9月第二版 馮搏琴等。11——13方向報考時要求填報導師。帶*者為應用型方向。經濟與金融學院2010年碩士研究生招生試行按學術型和應用型碩士研究生分別進行。學術型和應用型碩士研究生的培養方案及其他相關信息請查閱西安交通大學經濟與金融學院的網頁。在讀期間，學術型碩士研究生享受學校提供的研究生創新基金，應用型碩士研究生按全日制專業學位碩士研究生相關招生及收費辦法執行。具體詳細信息見經濟與金融學院招生簡章。
02投融資創新與金融國際化餘力
03金融監管與金融投資李成
04金融調控與金融發展崔建軍
05金融監管與金融發展谷慎
06金融理論與政策王曉芳
07金融市場與投資沈悅
08金融投資與證券市場管理閆敏
09金融國際化與市場管理李江
10國際金融理論與實務李富有
11金融信息化張成虎
李淑彪
孫景
12計算金融蘭蓉
13金融工程與風險管理薛宏剛
14金融*程嬋娟
楊麗榮
李成
胡懷邦
崔建軍
王國林
谷慎
袁靜文
陶玲琴
王曉芳
沈悅
閆敏
李江
李富有
王政霞
何雁明
何建奎
張成虎
李淑彪
孫景
史芳麗
趙宇欣
蘭蓉
李富國
任遠
張愛莉
馮濤
賈小玫
張蕾
張帆

『柒』 求王建宏的藝術概論電子版，高分！！！發郵箱：[email protected]

寫不下，全文已經發到你郵箱。

名詞解釋
藝術語言
語言，是人類最基本的交往、表意的工具盒方式。藝術語言，是一種比喻的說法，指的是它再藝術作品中起到類似語言的表情達意的作用。事實上藝術語言就是藝術作品的物質表現手段，是作品的外部形式。藝術語言是藝術形象的感性外觀，屬於藝術知覺的結構層次。
藝術風格
風格就是藝術作品的因於內在符於外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。「風格」一詞源於希臘文，它原來的含義是「柱子」、「棍子」，後來把寫字的棍子叫「風格」。
藝術格調
格調是藝術作品中一個重要的屬性，它既與作品的風格和意境、形成和內容有密切的關系，又有自身特定的內涵。格調是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。藝術作品的格調有高下雅俗之分。
藝術品位
藝術作品中不同品位的形成是藝術家從不同的藝術觀念出發把握生活的結果。在藝術表現形式上，逸筆草草、聊寫胸中逸氣與精雕細琢、嚴謹精細的作品之間，是有很大差別的。這種差別反映了藝術家對待世界的不同態度，歲藝術的不同追求，對審美趣味的特定偏愛和喜好，由此也就形成了不同品位的藝術作品。所謂「品位」，原是礦物學上的術語，指礦石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。
藝術美
所謂「藝術美」，是指藝術作品的美。它是由藝術家的審美意識而產生、藝術家按照美的規律並為著美得目的而創造的作品的美。藝術美是美得高級形態，具有比現實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。創造藝術美，是藝術創作的最高要求和根本要求，是藝術家藝術造詣的極致，也是藝術作品價值的最高准則。
藝術形象
是藝術家對社會生活進行審美認識並按照美的規律進行審美創造的結果，同時由是觀眾的審美對象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，並由主體創造出來的藝術成果。藝術形象雖然可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但他們的基本特徵確是相同的。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。
藝術的創作方法：是指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的基本原則。
藝術流派：是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。
藝術思潮：是指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。
什麼是藝術概論
顧名思義，就是概括地、簡要地講述或論述藝術的基本理論。藝術理論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。
《藝術概論》的主要內容。
包括藝術的本質特徵、藝術的門類劃分、藝術的發生發展、藝術的創作主體與創作活動、藝術作品、藝術的接受與藝術的功能。
全書可分為兩大部分，前三章可以看作是全書的總論，它從哲學的高度和歷史的廣度討論了藝術的本質、各門藝術的特點和它們共同的審美特徵，以及藝術發生與發展的客觀規律，從外部建立起藝術的基本理論框架。後三章是第二部分，它深入到藝術的立體，系統研究了創作主體、創作活動、創作成果以及創作後的藝術歸屬問題，揭示了藝術創作與藝術欣賞的普遍規律。
學習《藝術概論》的目的
通過《藝術概論》的學習，學生能夠較系統、較全面地把握馬克思主義關於藝術的基本理論、原則。把握藝術發展的客觀規律，樹立正確的創作思想，進而樹立起正確的藝術觀、價值觀、人生觀和世界觀，將來能夠創造出鼓舞人的優秀作品。
藝術與社會生活的關系、藝術生產、藝術的三大特徵。
藝術與社會生活的關系：①藝術來源於生活，是社會生活的反映。
②藝術反映全面的社會生活
藝術生產：①藝術是一種特殊的生產形態；即精神生產形態。
②藝術作為藝術生產，是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特徵。
藝術：①藝術以特有的方式掌握世界。
②藝術藝術用形象反映世界。
③藝術反映世界的真實性。
藝術典型、情感
藝術典型:在作品中，藝術典型就是高度集中真實和高度概括的藝術形象。一方面以非常鮮明生動的現象和特殊性充分、集中地表現社會生活的本質和普遍性，同時又凝聚著創作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。①藝術典型是同社會生活的本質、事物和人物的普遍性、共性密切相關的。②藝術典型還必須具備鮮明生動的現象、個性或特殊性，而且這鮮明生動的現象、個性或特殊性還要充分地、集中地表現出事物的本質、共性或普遍性。③藝術典型不但要表現出它所描繪的事物和人物的個性，還要體現出創作主體即藝術家的獨特的個性及獨特的創造。從根源上說，是來自社會生活的，是藝術家概括生活中事物的普遍性，經過藝術傳達而造出來的。它和一般藝術既聯系又有區別。它的真實性更高，概括性更廣，思想性更深刻，情感性更強烈，感染性更持久，是藝術家對於生活真理的獨特發現和對於美的獨特創造。
情感：情感性是藝術的又一審美特徵。所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。就是說，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對於客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。在審美活動中，在藝術中，情感與思想是交融在一起的，沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。
原始狀態的藝術類型
一造型藝術 始於舊石器時代晚期。原始造型藝術包括由工具演變而成的石料或骨、角等材料的裝飾性工藝品。
二歌舞藝術 是舞蹈、音樂和文學「三位一體」的。
藝術門類的劃分
以藝術形態的存在方式為標准，分為三個類型：空間藝術（繪畫、雕刻、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等）；時間藝術（音樂、文學、曲藝等）；時空藝術（戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等）。
以藝術形態的感知方式為標准，分為四個類型：視覺藝術（繪畫、雕刻、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建築藝術和園林藝術等）；聽覺藝術（音樂、曲藝等）；視聽藝術（戲劇、電影、電視劇等）；想像藝術：包括文學。
以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：造型藝術（繪畫、雕刻、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等）；表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等）；語言藝術（文學的各種樣式）；綜合藝術，包括電影和電視劇等。
此外還有一些其他的藝術分類方法：從藝術作品在反映客觀現實和表現主觀情感意念的關系來看，由於側重點不同，藝術形態就形成或是重客觀再現、或是重主觀表現的差異，據此又分為兩個類型：再現藝術和表現藝術；從藝術作品的功能看，以審美功能和實用功能的關系為依據，又分為兩個類型：美的藝術和實用藝術；以藝術形象展示的方式為標准，又分為兩個類型：靜態藝術和動態藝術。

美術：是一個比較寬泛的概念，它是採用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。一般包括繪畫、雕塑、工藝美術、工業設計和書法、篆刻等。
美術的特徵：①造型性（是基本手段也是最主要的特徵。）
②靜止性（美術作品中可視的造型又是靜止的，不同於某些藝術種類所創造可視的活動圖像。）
美術的主要類型：繪畫、雕塑、工藝美術、現代工業設計、書法。

音樂：音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。
音樂的主要特徵：音樂最主要的兩個特點是「聲」即音響。另一個是情，即情感。
音樂的類型：聲樂和器樂。
舞蹈：是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術，以有韻律的人體動作（律動）為主要表現手段。
舞蹈的主要特徵：①動作性動作不同於日常生活中的動作，有一定的標准。
必須具備規范性和技巧性、
必須有內涵。
要將就形式美。
要注重風格。
②抒情性舞蹈長於抒情。
舞蹈與音樂的關系：舞蹈總是與音樂共生共存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。舞蹈與音樂比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，它們之所以要結合在一起，主要因為：1.舞蹈與音樂存在共同點，包括節奏。
2．舞蹈需要音樂的激發與強化。
3.舞蹈創作要對照音樂來進行。
舞蹈的類型：①按體裁分：獨舞、雙人舞、群舞和舞劇。
②按美學特徵劃分：芭蕾舞、中國古典舞、民間舞和現代舞。
戲劇：戲劇是由演員扮演人物、當眾展示故事情節的藝術門類。
戲劇的四要素：演員、導演、劇本和舞台美術。
戲劇的主要特徵：戲劇行動、戲劇沖突。
戲劇的主要類型：悲劇、喜劇、正劇。
攝影：是一門很年輕的藝術，它的產生有賴於近代科學技術。
攝影的主要特徵：①紀實性是攝影藝術獨特的本質特徵，是它區別於造型藝術其他門類而獨立的基礎。
②光與影的藝術
攝影藝術的類型：①按題材分為，新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、花卉攝影、靜物攝影和廣告攝影等。
②按體裁分為，獨幅照片、成組照片、連續照片和剪輯照片。
電影電視：電影和電視是最年輕的藝術，同時又是發展最快、影響最大的藝術。
電影電視的主要特徵:①運動的畫面語言。
②聲話結合
③時空轉換的自由性
④追求逼真
電影電視的類型：電影：故事片、美術片、科學教育片、新聞紀錄片、
電視：①電視劇（連續劇、系列劇、單本劇、短劇和小品。）
②電視文獻片。
文學：是以語言作為材料和手段來塑造形象和反映現實的，因此也稱為語言藝術。
文學的主要特徵：①形象塑造的間接性。
②藝術表現的廣泛性。
文學類型：①二分法：韻文和散文，這是中國古代就有的方式。
②三分法：敘事文學、抒情文學和戲劇文學，這是歐洲傳統的劃分方式。
③四分法：詩歌、散文、小說和戲劇。在現當代「四分法」是中國文學屆劃分文學體裁的主要方式。
建築與園林：都是實用藝術，而且都旨在改善和美化人類自身生活的環境。
建築：是在原始的巢居和穴居的基礎上發展起來的。
建築的主要特徵：①空間與實體統一。
②藝術與技術結合。
③風格性與象徵性。
建築的類型：民用建築、公用建築、工業建築、賓館建築、文教衛生建築、交通建築、園林建築、紀念性建築、宗教性建築、宮殿陵墓建築等。
園林：主要利用自然因素同時也利用人文因素旨在改善和美化生活環境所創造的一種場所。
園林的主要特徵：①佔有較大的固定空間，能夠容納人的遊憩活動。
②利用自然界的材料，首先是植物材料。
③經過審美創造而且具有景觀的意義。
這些要素是有機結合、不可分割的。
園林的類型：庭園、宅園、花園、公園、植物園、動物園、城市綠化地帶、自然風景區。從世界范圍來看，又形成了三個流派，歐洲園林、阿拉伯園林、東方園林。
園林與建築的密切聯系：園林和建築都是人類為改善自身的生活環境所進行的創造，是一定意義上的環境藝術，都是在地面上占據一定空間而且不可移動。由於功能與特點上的這些相同之外，兩者有著密切的聯系。園林中不能沒有某些形式的建築；而建築只要有條件，就會帶上園林。
鑒賞中西方繪畫的特點：繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和以為的平面視覺形象的藝術樣式。是造型藝術中最為自由的一種類型。
中國畫的代表：水墨畫。
水墨畫主要使用墨和水質顏料，主要用線條勾畫形象，十分重視筆墨技法，採取三點透視的觀察與表現方式，形象創造和畫面構圖有更大的自由度。中國畫重視空白的運用，重視藝術與自然之間的辯證關系。中國畫與書法淵源極深。中國畫還經常使用印章。朱紅印章不僅有某些說明作用，更重要的是可以點綴畫面，增加韻味和美感。畫與詩、書、印的結合，也是中國畫突出的特點之一。《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末期、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。它的作者北宋著名畫家。張擇端，字正道。漢族，琅邪東武（今山東諸城）人。
西方畫的代表：油畫。
油畫因使用油質顏料而得名，在文藝復興時期有很大發展。油畫色彩豐富，能體現色調層次、光線、質感和空間感，能真實生動地描繪一切有形事物。油畫的傳統觀念重視對於自然的忠實，崇尚「摹仿」說。油畫具有極高的表現力，創造了輝煌成果，對世界繪畫的發展也產生了極大影響。達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。代表作品《蒙娜麗莎》創作於四十年代，歐洲文藝復興時期。這幅畫所描繪的主要是一個微帶笑意的婦女端莊嫻靜而顯示出一種自在、愉悅的心情。
書法的內涵、類型、作品及其作者、時代。
書法的內涵：書法有特定的內涵，即專指漢字的書寫藝術，因為迄今為止，世界上還只有漢字的書寫形成了一種具有獨立價值的藝術。
書法的類型：根據字體不同，書法分為篆、隸、楷、行、草五個基本類型。篆書起源於古老的甲骨文，周代青銅器上的鍾鼎文是典型表現。秦漢之際，篆書演化為隸書，待魏晉南北朝，楷書盛行起來。然後又出現行書和草書。
作品作者及時代：有東晉書法家王羲之最有名的作品《蘭亭序》。唐代書法家顏真卿的《多寶塔碑》清代官吏、書畫家、文學家鄭板橋的《板橋全集》等。世界園林三大流派、列舉四處中國北方與南方園林世界園林三大流派：歐洲園林、阿拉伯園林、東方園林。中國北方園林：北京故宮、頤和園、圓明園、承德避暑山莊等。南方園林：蘇州滄浪亭、獅子林、寧波的天一閣、海寧安闌園等。

關於藝術起源的五種觀念及其代表人物准藝術發展的標志。
游戲說。游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，藝術史家曾把這種學說稱之為「席勒——斯賓塞理論」。這種理論在十九世紀末、二十世紀初風靡一時，為許多人所信奉。「游戲」學說認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面：一方面是由於人類具有過剩的精力；另一方面是人講這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的「游戲」。
巫術說。藝術起源於巫術是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。代表人物有英國人類學家弗雷澤和泰勒。巫術說最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源於原始巫術，而原始巫術根植於原始人萬物有靈的世界觀。另一位英國人類學家弗雷澤在他的名著《金枝》中則把這種關系歸納為兩類，前者可稱之為「相似律」，後者則稱為「接觸律」或「觸染律」。巫師基於相似律的法術叫做「順勢巫術」或「模擬巫術」。基於接觸律或觸染律的法術叫做「接觸巫術」。可見巫術便是原始人憑借想像來控制自然力的一種工具。
模仿說。模仿論是在古希臘得到普遍認同的一種觀點，在長時期內成為西方文藝理論中的一種傳統觀念。古希臘哲學家德謨克利特最早提出這一理論，亞里士多德進一步認為，模仿出於人的天性，是人不同於動物的特點。他認為由於「模仿所用的媒介不同」，而產生了不同種類的藝術。
表現說。認為伊蘇起源於人類表現和交流情感的需要。「藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志傳達出來。」——俄國作家列夫·托爾斯泰《藝術論》認為藝術史藝術家主觀想像和情感的表現。自十九世紀以後，藝術起源於表現（交流）的學說，在西方文藝界有較大的影響。代表人物有義大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、俄國作家列夫·托爾斯泰、美國當代美學家朗格等。
勞動說。在藝術發生的諸多理論中，勞動說為研究藝術的發生做出了獨特的貢獻，受到了眾多美學家、特別是馬克思主義美學家的重視。代表人物有芬蘭藝術學家希爾恩、俄國的普列漢洛夫以及馬克思、恩格斯等。沃拉斯切克研究了原始人的音樂和舞蹈，指出原始人的歌唱和舞蹈有賴於節奏，而節奏又是在集體勞動中產生的，畢歇爾印證大量資料證實了這個觀點，希爾恩說，在大洋洲的部族那裡是可以看到勞動與歌舞的關系的最典型的例子，因為「那裡個人與個人之間需要一種最密切的合作」，普列漢諾夫贊成藝術發生於勞動的觀點。
藝術發生於勞動，無疑是一個正確的命題。
經濟、政治、道德、宗教、哲學對藝術的影響與制約。
經濟是藝術發展的決定力量和終極原因。影響：馬克思主義認為宗教與哲學是遠離社會物質經濟基礎的意識形態，雖然它們與物質存在條件的聯系被一些中間環節弄模糊了，但這種聯系是存在著的。
①經濟決定藝術的發生。任何藝術的發生都是以經濟的一定發展為前提。
②經濟決定藝術的性質。由於人們對生產資料的佔有關系不同，在生產關系中低位不同，有人占據著統治階級的低位，有人處於被統治階級的低位。因而必然有表現統治階級思想感情的藝術，也有被統治階級思想感情的藝術。
③經濟決定藝術的發展。藝術是發展的，推動藝術發展的決定力量是經濟的發展。
④藝術與經濟發展的不平衡性。經濟高漲必將導致藝術繁榮。
制約：但是，藝術繁榮與經濟高漲，並不是如影隨形、亦步亦趨的絕對平衡的關系，而是復雜的、包括差別的關系，這就是藝術與經濟發展的不平衡性。根據馬克思的論述，藝術發展與經濟發展的不平衡性表現在以下幾個方面：
①對歷史發展不同時代做縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。
②對同一時代不同地區、國家做橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。
③對藝術內部不同藝術種類做比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。
政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響。影響：經濟是藝術發展的根本動力。但經濟不是藝術發展的唯一動力。影響藝術發展的還有政治、宗教、哲學、道德等等。制約：關於政治的藝術發展中的作用，有兩種錯誤觀點：
①認為「政治史藝術發展的根本動力，政治決定藝術」。這種觀點的錯誤是：首先，從理論分析上說，把藝術發展的根本動力歸結為政治，也就是歸結為思想關系，從而否定「藝術發展的根本動力是經濟」的歷史唯物主義觀點，陷入歷史唯心主義。其次，從實踐檢驗來看，政治不能決定藝術。
②認為「政治不是藝術發展的任何動力，政治與藝術無關」。這種觀點的錯誤是：不管藝術家本人的主觀意願如何，「為藝術而藝術」只能是一個不切實際的幻想。
宗教對藝術發展的影響：在人類歷史的發展過程中，宗教與藝術像攜手並進的孿生兄弟。首先，宗教促進藝術的發展。
①宗教與藝術都是對社會生活的形象反映。
②藝術與宗教都蘊含了感情與幻想的成分。
③藝術與宗教都是對社會生活的全面反映。
④藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望。
宗教推動藝術的發展表現在：
①宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發展。
②宗教為藝術提供題材。
③宗教往往是藝術生產的組織者。
制約：其次，宗教阻礙藝術的發展。從跟本上說，宗教是對藝術的否定。
①宗教史對社會生活的歪曲的反映；而藝術是對社會生活的真實反映。
②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟；而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。
③宗教的對象時神，是人的本質力量的異化；藝術的對象是全面的社會生活，是人的本質力量的對象化。
④宗教是麻醉人民的鴉片，勸人到彼岸直接去尋求精神慰藉；藝術史生活的教科書，鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質，它是對人心靈的凈化。
⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在；而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。
宗教對藝術來說，是一柄雙刃劍：既有阻礙、否定的一面，又有促進、肯定的一面。（四）道德給藝術的發展以巨大的影響
影響：當藝術作品表現進步的道德准則和高尚的理想情操是，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展；落後的、腐朽的、丑惡的道德准則對藝術發展起另外一種作用。制約：關於道德在藝術發展中的作用，有兩種錯誤的觀點：
①認為道德與藝術史絕對對立的，道德與藝術無關。
②道德與藝術史完全同一的，一切藝術都是道德教育的手段。
上述兩種觀點都是錯誤的，道德與藝術既不是絕對對立的，也不是完全同一的.
哲學對藝術發展的影響。
①哲學通過沒學的中介影響藝術的發展。
②哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展。
③哲學思想決定藝術創作方法的選擇與改變。
④哲學思想的矛盾決定藝術創作方法的矛盾。
制約：藝術與哲學有著本質的不同：
①它們在精神世界中的地位不同：藝術是感性的最高形式；哲學是理性的最高形式。
②反映社會生活的方式不同：藝術用形象反映社會生活；哲學用最一般的范疇和邏輯體系反映社會生活。
③反作用於社會生活的方式不同：藝術以情感人，通過情感的感染影響人的行動進而影響社會生活；哲學以理服人，通過方法論影響社會生活。
藝術發展歷史繼承性的表現、原則、條件和類型。
藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面：
①藝術作品思想內容的繼承。前人在藝術作品中所表現出來的進步思想。
②藝術作品形式的繼承。藝術作品的形式對內容具有相對獨立性，因而繼承關系表現得更明顯突出。
③藝術種類和藝術創作方法的繼承。藝術種類具有相對穩定性，每一個時代的人們沒有可能也沒有必要重新建立一切藝術種類，而是繼承以往的藝術種類。
藝術發展歷史繼承性的原則。
①繼承藝術遺產的原則是批判的原則。批判，不是簡單的拋棄和否定，而是取其精華、棄其糟粕。
②要堅持繼承藝術遺產的批判原則，就要反對「肯定一切」與「否定一切」；兩種錯誤。
藝術繼承的條件和類型
條件：一般來說，藝術繼承的條件是藝術風格的相似性。也就是說，只有風格相似的藝術才具有繼承的可能性。
類型：①同一藝術風格漸進延續中的繼承。這是藝術發展過程中量的漸進，它往往表現在同一時代的藝術作品之間，繼承效果是對某一藝術風格的完善。
②不同藝術風格飛躍斷裂的繼承。在藝術發展過程中既有量的漸進，也是有質的飛躍斷裂。
藝術的世界性與民族性。
藝術的世界性：藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
藝術的民族性：藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性。藝術的民族性不在於藝術作品中所反映的生活內容是否具有民族特徵，藝術的民族性最重要、最基本的內涵在於是否表達了民族精神，是否用民族精神去觀察客觀事物。民族精神是藝術民族性的核心和靈魂。
藝術的世界性與民族性的關系：
藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一的關系。它們之間的聯系在於：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。
藝術的世界性與民族性的差別就在於：並非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術是有條件的：深刻地表現「人的一般本性」和人類的共同美、真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。
第四章

『捌』 王建宏藝術概論電子書

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名詞解釋
藝術語言
語言，是人類最基本的交往、表意的工具盒方式。藝術語言，是一種比喻的說法，指的是它再藝術作品中起到類似語言的表情達意的作用。事實上藝術語言就是藝術作品的物質表現手段，是作品的外部形式。藝術語言是藝術形象的感性外觀，屬於藝術知覺的結構層次。
藝術風格
風格就是藝術作品的因於內在符於外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。「風格」一詞源於希臘文，它原來的含義是「柱子」、「棍子」，後來把寫字的棍子叫「風格」。
藝術格調
格調是藝術作品中一個重要的屬性，它既與作品的風格和意境、形成和內容有密切的關系，又有自身特定的內涵。格調是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。藝術作品的格調有高下雅俗之分。
藝術品位
藝術作品中不同品位的形成是藝術家從不同的藝術觀念出發把握生活的結果。在藝術表現形式上，逸筆草草、聊寫胸中逸氣與精雕細琢、嚴謹精細的作品之間，是有很大差別的。這種差別反映了藝術家對待世界的不同態度，歲藝術的不同追求，對審美趣味的特定偏愛和喜好，由此也就形成了不同品位的藝術作品。所謂「品位」，原是礦物學上的術語，指礦石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。
藝術美
所謂「藝術美」，是指藝術作品的美。它是由藝術家的審美意識而產生、藝術家按照美的規律並為著美得目的而創造的作品的美。藝術美是美得高級形態，具有比現實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。創造藝術美，是藝術創作的最高要求和根本要求，是藝術家藝術造詣的極致，也是藝術作品價值的最高准則。
藝術形象
是藝術家對社會生活進行審美認識並按照美的規律進行審美創造的結果，同時由是觀眾的審美對象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，並由主體創造出來的藝術成果。藝術形象雖然可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但他們的基本特徵確是相同的。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。
藝術的創作方法：是指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的基本原則。
藝術流派：是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。
藝術思潮：是指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。
什麼是藝術概論
顧名思義，就是概括地、簡要地講述或論述藝術的基本理論。藝術理論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。
《藝術概論》的主要內容。
包括藝術的本質特徵、藝術的門類劃分、藝術的發生發展、藝術的創作主體與創作活動、藝術作品、藝術的接受與藝術的功能。
全書可分為兩大部分，前三章可以看作是全書的總論，它從哲學的高度和歷史的廣度討論了藝術的本質、各門藝術的特點和它們共同的審美特徵，以及藝術發生與發展的客觀規律，從外部建立起藝術的基本理論框架。後三章是第二部分，它深入到藝術的立體，系統研究了創作主體、創作活動、創作成果以及創作後的藝術歸屬問題，揭示了藝術創作與藝術欣賞的普遍規律。
學習《藝術概論》的目的
通過《藝術概論》的學習，學生能夠較系統、較全面地把握馬克思主義關於藝術的基本理論、原則。把握藝術發展的客觀規律，樹立正確的創作思想，進而樹立起正確的藝術觀、價值觀、人生觀和世界觀，將來能夠創造出鼓舞人的優秀作品。
藝術與社會生活的關系、藝術生產、藝術的三大特徵。
藝術與社會生活的關系：①藝術來源於生活，是社會生活的反映。
②藝術反映全面的社會生活
藝術生產：①藝術是一種特殊的生產形態；即精神生產形態。
②藝術作為藝術生產，是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特徵。
藝術：①藝術以特有的方式掌握世界。
②藝術藝術用形象反映世界。
③藝術反映世界的真實性。
藝術典型、情感
藝術典型:在作品中，藝術典型就是高度集中真實和高度概括的藝術形象。一方面以非常鮮明生動的現象和特殊性充分、集中地表現社會生活的本質和普遍性，同時又凝聚著創作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。①藝術典型是同社會生活的本質、事物和人物的普遍性、共性密切相關的。②藝術典型還必須具備鮮明生動的現象、個性或特殊性，而且這鮮明生動的現象、個性或特殊性還要充分地、集中地表現出事物的本質、共性或普遍性。③藝術典型不但要表現出它所描繪的事物和人物的個性，還要體現出創作主體即藝術家的獨特的個性及獨特的創造。從根源上說，是來自社會生活的，是藝術家概括生活中事物的普遍性，經過藝術傳達而造出來的。它和一般藝術既聯系又有區別。它的真實性更高，概括性更廣，思想性更深刻，情感性更強烈，感染性更持久，是藝術家對於生活真理的獨特發現和對於美的獨特創造。
情感：情感性是藝術的又一審美特徵。所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。就是說，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對於客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。在審美活動中，在藝術中，情感與思想是交融在一起的，沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。
原始狀態的藝術類型
一造型藝術 始於舊石器時代晚期。原始造型藝術包括由工具演變而成的石料或骨、角等材料的裝飾性工藝品。
二歌舞藝術 是舞蹈、音樂和文學「三位一體」的。
藝術門類的劃分
以藝術形態的存在方式為標准，分為三個類型：空間藝術（繪畫、雕刻、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等）；時間藝術（音樂、文學、曲藝等）；時空藝術（戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等）。
以藝術形態的感知方式為標准，分為四個類型：視覺藝術（繪畫、雕刻、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建築藝術和園林藝術等）；聽覺藝術（音樂、曲藝等）；視聽藝術（戲劇、電影、電視劇等）；想像藝術：包括文學。
以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：造型藝術（繪畫、雕刻、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等）；表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等）；語言藝術（文學的各種樣式）；綜合藝術，包括電影和電視劇等。
此外還有一些其他的藝術分類方法：從藝術作品在反映客觀現實和表現主觀情感意念的關系來看，由於側重點不同，藝術形態就形成或是重客觀再現、或是重主觀表現的差異，據此又分為兩個類型：再現藝術和表現藝術；從藝術作品的功能看，以審美功能和實用功能的關系為依據，又分為兩個類型：美的藝術和實用藝術；以藝術形象展示的方式為標准，又分為兩個類型：靜態藝術和動態藝術。

美術：是一個比較寬泛的概念，它是採用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。一般包括繪畫、雕塑、工藝美術、工業設計和書法、篆刻等。
美術的特徵：①造型性（是基本手段也是最主要的特徵。）
②靜止性（美術作品中可視的造型又是靜止的，不同於某些藝術種類所創造可視的活動圖像。）
美術的主要類型：繪畫、雕塑、工藝美術、現代工業設計、書法。

音樂：音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。
音樂的主要特徵：音樂最主要的兩個特點是「聲」即音響。另一個是情，即情感。
音樂的類型：聲樂和器樂。
舞蹈：是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術，以有韻律的人體動作（律動）為主要表現手段。
舞蹈的主要特徵：①動作性動作不同於日常生活中的動作，有一定的標准。
必須具備規范性和技巧性、
必須有內涵。
要將就形式美。
要注重風格。
②抒情性舞蹈長於抒情。
舞蹈與音樂的關系：舞蹈總是與音樂共生共存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。舞蹈與音樂比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，它們之所以要結合在一起，主要因為：1.舞蹈與音樂存在共同點，包括節奏。
2．舞蹈需要音樂的激發與強化。
3.舞蹈創作要對照音樂來進行。
舞蹈的類型：①按體裁分：獨舞、雙人舞、群舞和舞劇。
②按美學特徵劃分：芭蕾舞、中國古典舞、民間舞和現代舞。
戲劇：戲劇是由演員扮演人物、當眾展示故事情節的藝術門類。
戲劇的四要素：演員、導演、劇本和舞台美術。
戲劇的主要特徵：戲劇行動、戲劇沖突。
戲劇的主要類型：悲劇、喜劇、正劇。
攝影：是一門很年輕的藝術，它的產生有賴於近代科學技術。
攝影的主要特徵：①紀實性是攝影藝術獨特的本質特徵，是它區別於造型藝術其他門類而獨立的基礎。
②光與影的藝術
攝影藝術的類型：①按題材分為，新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、花卉攝影、靜物攝影和廣告攝影等。
②按體裁分為，獨幅照片、成組照片、連續照片和剪輯照片。
電影電視：電影和電視是最年輕的藝術，同時又是發展最快、影響最大的藝術。
電影電視的主要特徵:①運動的畫面語言。
②聲話結合
③時空轉換的自由性
④追求逼真
電影電視的類型：電影：故事片、美術片、科學教育片、新聞紀錄片、
電視：①電視劇（連續劇、系列劇、單本劇、短劇和小品。）
②電視文獻片。
文學：是以語言作為材料和手段來塑造形象和反映現實的，因此也稱為語言藝術。
文學的主要特徵：①形象塑造的間接性。
②藝術表現的廣泛性。
文學類型：①二分法：韻文和散文，這是中國古代就有的方式。
②三分法：敘事文學、抒情文學和戲劇文學，這是歐洲傳統的劃分方式。
③四分法：詩歌、散文、小說和戲劇。在現當代「四分法」是中國文學屆劃分文學體裁的主要方式。
建築與園林：都是實用藝術，而且都旨在改善和美化人類自身生活的環境。
建築：是在原始的巢居和穴居的基礎上發展起來的。
建築的主要特徵：①空間與實體統一。
②藝術與技術結合。
③風格性與象徵性。
建築的類型：民用建築、公用建築、工業建築、賓館建築、文教衛生建築、交通建築、園林建築、紀念性建築、宗教性建築、宮殿陵墓建築等。
園林：主要利用自然因素同時也利用人文因素旨在改善和美化生活環境所創造的一種場所。
園林的主要特徵：①佔有較大的固定空間，能夠容納人的遊憩活動。
②利用自然界的材料，首先是植物材料。
③經過審美創造而且具有景觀的意義。
這些要素是有機結合、不可分割的。
園林的類型：庭園、宅園、花園、公園、植物園、動物園、城市綠化地帶、自然風景區。從世界范圍來看，又形成了三個流派，歐洲園林、阿拉伯園林、東方園林。
園林與建築的密切聯系：園林和建築都是人類為改善自身的生活環境所進行的創造，是一定意義上的環境藝術，都是在地面上占據一定空間而且不可移動。由於功能與特點上的這些相同之外，兩者有著密切的聯系。園林中不能沒有某些形式的建築；而建築只要有條件，就會帶上園林。
鑒賞中西方繪畫的特點：繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和以為的平面視覺形象的藝術樣式。是造型藝術中最為自由的一種類型。
中國畫的代表：水墨畫。
水墨畫主要使用墨和水質顏料，主要用線條勾畫形象，十分重視筆墨技法，採取三點透視的觀察與表現方式，形象創造和畫面構圖有更大的自由度。中國畫重視空白的運用，重視藝術與自然之間的辯證關系。中國畫與書法淵源極深。中國畫還經常使用印章。朱紅印章不僅有某些說明作用，更重要的是可以點綴畫面，增加韻味和美感。畫與詩、書、印的結合，也是中國畫突出的特點之一。《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末期、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。它的作者北宋著名畫家。張擇端，字正道。漢族，琅邪東武（今山東諸城）人。
西方畫的代表：油畫。
油畫因使用油質顏料而得名，在文藝復興時期有很大發展。油畫色彩豐富，能體現色調層次、光線、質感和空間感，能真實生動地描繪一切有形事物。油畫的傳統觀念重視對於自然的忠實，崇尚「摹仿」說。油畫具有極高的表現力，創造了輝煌成果，對世界繪畫的發展也產生了極大影響。達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。代表作品《蒙娜麗莎》創作於四十年代，歐洲文藝復興時期。這幅畫所描繪的主要是一個微帶笑意的婦女端莊嫻靜而顯示出一種自在、愉悅的心情。
書法的內涵、類型、作品及其作者、時代。
書法的內涵：書法有特定的內涵，即專指漢字的書寫藝術，因為迄今為止，世界上還只有漢字的書寫形成了一種具有獨立價值的藝術。
書法的類型：根據字體不同，書法分為篆、隸、楷、行、草五個基本類型。篆書起源於古老的甲骨文，周代青銅器上的鍾鼎文是典型表現。秦漢之際，篆書演化為隸書，待魏晉南北朝，楷書盛行起來。然後又出現行書和草書。
作品作者及時代：有東晉書法家王羲之最有名的作品《蘭亭序》。唐代書法家顏真卿的《多寶塔碑》清代官吏、書畫家、文學家鄭板橋的《板橋全集》等。世界園林三大流派、列舉四處中國北方與南方園林世界園林三大流派：歐洲園林、阿拉伯園林、東方園林。中國北方園林：北京故宮、頤和園、圓明園、承德避暑山莊等。南方園林：蘇州滄浪亭、獅子林、寧波的天一閣、海寧安闌園等。

關於藝術起源的五種觀念及其代表人物准藝術發展的標志。
游戲說。游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，藝術史家曾把這種學說稱之為「席勒——斯賓塞理論」。這種理論在十九世紀末、二十世紀初風靡一時，為許多人所信奉。「游戲」學說認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面：一方面是由於人類具有過剩的精力；另一方面是人講這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的「游戲」。
巫術說。藝術起源於巫術是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。代表人物有英國人類學家弗雷澤和泰勒。巫術說最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源於原始巫術，而原始巫術根植於原始人萬物有靈的世界觀。另一位英國人類學家弗雷澤在他的名著《金枝》中則把這種關系歸納為兩類，前者可稱之為「相似律」，後者則稱為「接觸律」或「觸染律」。巫師基於相似律的法術叫做「順勢巫術」或「模擬巫術」。基於接觸律或觸染律的法術叫做「接觸巫術」。可見巫術便是原始人憑借想像來控制自然力的一種工具。
模仿說。模仿論是在古希臘得到普遍認同的一種觀點，在長時期內成為西方文藝理論中的一種傳統觀念。古希臘哲學家德謨克利特最早提出這一理論，亞里士多德進一步認為，模仿出於人的天性，是人不同於動物的特點。他認為由於「模仿所用的媒介不同」，而產生了不同種類的藝術。
表現說。認為伊蘇起源於人類表現和交流情感的需要。「藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志傳達出來。」——俄國作家列夫·托爾斯泰《藝術論》認為藝術史藝術家主觀想像和情感的表現。自十九世紀以後，藝術起源於表現（交流）的學說，在西方文藝界有較大的影響。代表人物有義大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、俄國作家列夫·托爾斯泰、美國當代美學家朗格等。
勞動說。在藝術發生的諸多理論中，勞動說為研究藝術的發生做出了獨特的貢獻，受到了眾多美學家、特別是馬克思主義美學家的重視。代表人物有芬蘭藝術學家希爾恩、俄國的普列漢洛夫以及馬克思、恩格斯等。沃拉斯切克研究了原始人的音樂和舞蹈，指出原始人的歌唱和舞蹈有賴於節奏，而節奏又是在集體勞動中產生的，畢歇爾印證大量資料證實了這個觀點，希爾恩說，在大洋洲的部族那裡是可以看到勞動與歌舞的關系的最典型的例子，因為「那裡個人與個人之間需要一種最密切的合作」，普列漢諾夫贊成藝術發生於勞動的觀點。
藝術發生於勞動，無疑是一個正確的命題。
經濟、政治、道德、宗教、哲學對藝術的影響與制約。
經濟是藝術發展的決定力量和終極原因。影響：馬克思主義認為宗教與哲學是遠離社會物質經濟基礎的意識形態，雖然它們與物質存在條件的聯系被一些中間環節弄模糊了，但這種聯系是存在著的。
①經濟決定藝術的發生。任何藝術的發生都是以經濟的一定發展為前提。
②經濟決定藝術的性質。由於人們對生產資料的佔有關系不同，在生產關系中低位不同，有人占據著統治階級的低位，有人處於被統治階級的低位。因而必然有表現統治階級思想感情的藝術，也有被統治階級思想感情的藝術。
③經濟決定藝術的發展。藝術是發展的，推動藝術發展的決定力量是經濟的發展。
④藝術與經濟發展的不平衡性。經濟高漲必將導致藝術繁榮。
制約：但是，藝術繁榮與經濟高漲，並不是如影隨形、亦步亦趨的絕對平衡的關系，而是復雜的、包括差別的關系，這就是藝術與經濟發展的不平衡性。根據馬克思的論述，藝術發展與經濟發展的不平衡性表現在以下幾個方面：
①對歷史發展不同時代做縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。
②對同一時代不同地區、國家做橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。
③對藝術內部不同藝術種類做比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。
政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響。影響：經濟是藝術發展的根本動力。但經濟不是藝術發展的唯一動力。影響藝術發展的還有政治、宗教、哲學、道德等等。制約：關於政治的藝術發展中的作用，有兩種錯誤觀點：
①認為「政治史藝術發展的根本動力，政治決定藝術」。這種觀點的錯誤是：首先，從理論分析上說，把藝術發展的根本動力歸結為政治，也就是歸結為思想關系，從而否定「藝術發展的根本動力是經濟」的歷史唯物主義觀點，陷入歷史唯心主義。其次，從實踐檢驗來看，政治不能決定藝術。
②認為「政治不是藝術發展的任何動力，政治與藝術無關」。這種觀點的錯誤是：不管藝術家本人的主觀意願如何，「為藝術而藝術」只能是一個不切實際的幻想。
宗教對藝術發展的影響：在人類歷史的發展過程中，宗教與藝術像攜手並進的孿生兄弟。首先，宗教促進藝術的發展。
①宗教與藝術都是對社會生活的形象反映。
②藝術與宗教都蘊含了感情與幻想的成分。
③藝術與宗教都是對社會生活的全面反映。
④藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望。
宗教推動藝術的發展表現在：
①宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發展。
②宗教為藝術提供題材。
③宗教往往是藝術生產的組織者。
制約：其次，宗教阻礙藝術的發展。從跟本上說，宗教是對藝術的否定。
①宗教史對社會生活的歪曲的反映；而藝術是對社會生活的真實反映。
②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟；而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。
③宗教的對象時神，是人的本質力量的異化；藝術的對象是全面的社會生活，是人的本質力量的對象化。
④宗教是麻醉人民的鴉片，勸人到彼岸直接去尋求精神慰藉；藝術史生活的教科書，鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質，它是對人心靈的凈化。
⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在；而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。
宗教對藝術來說，是一柄雙刃劍：既有阻礙、否定的一面，又有促進、肯定的一面。（四）道德給藝術的發展以巨大的影響
影響：當藝術作品表現進步的道德准則和高尚的理想情操是，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展；落後的、腐朽的、丑惡的道德准則對藝術發展起另外一種作用。制約：關於道德在藝術發展中的作用，有兩種錯誤的觀點：
①認為道德與藝術史絕對對立的，道德與藝術無關。
②道德與藝術史完全同一的，一切藝術都是道德教育的手段。
上述兩種觀點都是錯誤的，道德與藝術既不是絕對對立的，也不是完全同一的.
哲學對藝術發展的影響。
①哲學通過沒學的中介影響藝術的發展。
②哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展。
③哲學思想決定藝術創作方法的選擇與改變。
④哲學思想的矛盾決定藝術創作方法的矛盾。
制約：藝術與哲學有著本質的不同：
①它們在精神世界中的地位不同：藝術是感性的最高形式；哲學是理性的最高形式。
②反映社會生活的方式不同：藝術用形象反映社會生活；哲學用最一般的范疇和邏輯體系反映社會生活。
③反作用於社會生活的方式不同：藝術以情感人，通過情感的感染影響人的行動進而影響社會生活；哲學以理服人，通過方法論影響社會生活。
藝術發展歷史繼承性的表現、原則、條件和類型。
藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面：
①藝術作品思想內容的繼承。前人在藝術作品中所表現出來的進步思想。
②藝術作品形式的繼承。藝術作品的形式對內容具有相對獨立性，因而繼承關系表現得更明顯突出。
③藝術種類和藝術創作方法的繼承。藝術種類具有相對穩定性，每一個時代的人們沒有可能也沒有必要重新建立一切藝術種類，而是繼承以往的藝術種類。
藝術發展歷史繼承性的原則。
①繼承藝術遺產的原則是批判的原則。批判，不是簡單的拋棄和否定，而是取其精華、棄其糟粕。
②要堅持繼承藝術遺產的批判原則，就要反對「肯定一切」與「否定一切」；兩種錯誤。
藝術繼承的條件和類型
條件：一般來說，藝術繼承的條件是藝術風格的相似性。也就是說，只有風格相似的藝術才具有繼承的可能性。
類型：①同一藝術風格漸進延續中的繼承。這是藝術發展過程中量的漸進，它往往表現在同一時代的藝術作品之間，繼承效果是對某一藝術風格的完善。
②不同藝術風格飛躍斷裂的繼承。在藝術發展過程中既有量的漸進，也是有質的飛躍斷裂。
藝術的世界性與民族性。
藝術的世界性：藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
藝術的民族性：藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性。藝術的民族性不在於藝術作品中所反映的生活內容是否具有民族特徵，藝術的民族性最重要、最基本的內涵在於是否表達了民族精神，是否用民族精神去觀察客觀事物。民族精神是藝術民族性的核心和靈魂。
藝術的世界性與民族性的關系：
藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一的關系。它們之間的聯系在於：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。
藝術的世界性與民族性的差別就在於：並非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術是有條件的：深刻地表現「人的一般本性」和人類的共同美、真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。
第四章
是否可以解決您的問題？