朦朧詩的摘要
㈠ 朦朧詩的思想內容和藝術特色是什麼
朦朧詩的思想內容:
1.朦朧詩一反傳統的思想模式,追求友愛和諧的人際關系和真誠善良的人性回歸。
2.朦朧詩注重自我表現。它之所以給人「新」的感覺,是因為出現了具有現代青年特點的「自我」。在藝術上,朦朧詩開始注意到漢語的詩意特質,講究精練、暗示、含蓄,講究意象的經營。即使是理性的思考,觀念的傳達,也能借意象的運作而完成。
3.追求社會的尊重和人的價值及社會權利。首先,對人的價值的重新審視,對人道的強烈的渴望,提供了對人的價值的新理解,促進了民族的歷史性覺醒;其次,對歷史本質的新探索,使其創作超越了具體的事件而進入了對抽象內涵和事件本質的剖析。
4.追求自我的物化和物化的自我:朦朧詩人對人與人、人與社會的關系作了反傳統的全新剖示,在人與自然的關繫上的反傳統性表現得尤為深刻。他們對自然固有的屬性和傳統的約定俗成的內涵表示了疑義。
朦朧詩的藝術特徵:
朦朧詩的特點,可概括為:意象化、象徵化、立體化。
1.注重詩的觀念省略和詩的主題暗示,使朦朧詩作品的主題具隱約性和多義性。朦朧詩人採用這種若隱若現的表現形式,再加上象徵、意象、通感、暗示、隱喻、變形等多種藝術手段的運用,從而使作品的主題體現了「不即不離,捉摸不行」的隱約性、「詩無達詁」的多義性。
2.注重以象徵手法為中心的藝術創作方法,一反傳統的以比喻手法為中心的詩歌創作方法。詩人在凝神觀照中,拆除開所觀照的對象,把自己的生命輸送到沒有生命的生物之中,賦以靜止的生命與靈魂,由物我兩忘進到物我同一的境界。這種「移情說」應用到文藝創作便產生了象徵手法。象徵附麗並寄託著朦朧詩人自己漂泊不定的想像,具有著無可替代的暗指性,常用於表達多層主題,表達復雜感情,表達抽象的意識和情緒。
3.注重意象化手法和意象層面的立體組合,常常採用藝術通感(移覺)手法和藝術變形手法。
4.注重跳躍性情緒節奏和自由化的內在結構與韻律,以表達情緒為目的,以喧泄心靈為宗旨,因而不看重外在結構。不拘於只藉助外部的聲音循環作為詩的韻律美,而是重視詩行中的內在聲音美以及其他各種內在的韻律美。尤其重視把外部的韻律和內部的韻律結合起來,從而使詩歌的韻律美達到前所未有的程度。
㈡ 談談對朦朧詩的理解
朦朧詩又稱新詩潮詩歌,是新詩潮詩歌運動的產物,因其在藝術形式上多用總體象徵的手法,具有不透明性和多義性,所以被稱作「朦朧詩」。我國當代人本主義文學思潮是經由新詩潮而得以產生的,「朦朧詩」是它的第一批文學作品。
從60、70年代的地下創作,到70年代末朦朧詩的公開發表,再到80年代初引發的聲勢浩大的關於「朦朧詩」的論爭,是這一運動的發展軌跡。「朦朧詩派」迎著熱風冷雨,直到被社會普遍認可與接受,其生長和發展的不尋常歷程,可以說是相當輝煌的。
然而,到了文學多元化的80年代中後期,朦朧詩則開始淡出。朦朧詩以人的主體性的覺醒對「文革」神本主義思想文化統治的勝利而告終,這個勝利也是人本主義文學對「四人幫」文化專制的勝利,它使詩歌打破了建國以來的種種文學禁錮,而承接了五四以來的新詩傳統。
朦朧詩不應被看作是一個詩歌流派,而應被看作是一種文學思潮。文學思潮是指在一定 歷史 時期內,為適應時代、社會的變化而在文學上形成的一種思想潮流。一種新的文學思潮的興起和發展,總要同舊的思潮發生不同程度的碰撞。因此,在「朦朧詩」登上歷史舞台之際,就有了新詩潮詩歌運動。
(2)朦朧詩的摘要擴展閱讀
雖然「朦朧詩派」並不是一個嚴格意義上的詩歌群體,但這些詩人從自我心靈出發,以象徵、隱喻、通感等詩歌藝術技巧,所創作的詩作呈現出理性的思辨色彩和浪漫主義情懷。
朦朧詩潮的社會起源和個人起源都與這一代人在「文革」中的個人經驗有關。這些年輕詩人都有一個由信仰的狂熱到理想破滅後墜入絕望的共同的「文革」經歷,他們是這一代青年中最早覺醒並進行反思的一群。
㈢ 朦朧詩作中的名句
朦朧詩作中的名句:
黑夜給了我一雙黑色的眼睛
我卻用它來尋找光明
——顧城《一代人》
★
不是所有在陽光下的,都陽光
也不是所有在黑暗中的,都黑暗
——牧野《陽光下的假面》
★
卑鄙是卑鄙者的通行證
高尚是高尚者的墓誌銘
——北島《回答》
★
天空一無所有,為何給我安慰?
——海子《黑夜的獻詩》
★
你,一會看我,一會看雲。我覺得
你看我時很遠,你看雲時很近。
——顧城《遠和近》
★
我只願面朝大海,春暖花開。
——海子《面朝大海,春暖花開》
★
因為是情緒,所以應是無跡可尋。
——舒婷《秋天的情緒》
★
你沒有如期歸來,而這正是離別的意義。
——北島《白日夢》
★
相信未來、熱愛生命
——食指《相信未來》
★
遠方除了遙遠一無所有。
——海子《遠方》
★
在每一次拼搏之後
決不會,只相信終點
——牧野《同一起跑線》
★
我必須是你近旁的一株木棉,作為樹的形象和你站在一起。
——舒婷《致橡樹》
★
寂寞時,你又一次闖入我的心靈
——食指《你》
★
與所有刀客一樣
走不出黑暗的人
最終,都會倒在自己的刀下
——牧野《刀客》
★
如果大地的每個角落都充滿了光明,誰還需要星星
——江河《星星變奏曲》
★
最嘹亮的
恰恰是寂靜
——楊煉《偈子》
★
中國,我的鑰匙丟了
——梁小斌《中國,我的鑰匙丟了》
★
自由不過是
獵人和獵物之間的距離
——芒克《同謀》
★
路是用來欣賞的,我卻錯作追尋
走到盡頭時,才發現
凋零滿地的,是一顆顆枯萎的心
——牧野《睡與非睡之間》
(來源:中國詩歌網)
㈣ 名詞解釋朦朧詩的含義
朦朧詩,以內在精神世界為主要表現對象,採用整體形象象徵、逐步意向感發的藝術策略和方式來掩飾情思,從而使詩歌文本處在表現自己和隱藏自己之間,呈現為詩境模糊朦朧、主題多義莫名這樣一些特徵。
它以「叛逆」的精神,打破了當時現實主義創作原則一統詩壇的局面,為詩歌注入了新的生命力,同時也給新時期文學帶來了一次意義深遠的變革。他們在詩作中以現實意識思考人的本質,肯定人的自我價值和尊嚴,注重創作主體內心情感的抒發,在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法,豐富了詩的內涵,增強了詩歌的想像空間。
「朦朧詩」並沒有形成統一的組織形式,也未曾發表宣言,然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績,構成一個「崛起的詩群」。曾在當時文壇引起爭論。
(4)朦朧詩的摘要擴展閱讀
朦朧詩起源
朦朧詩的起源要追溯到20世紀七八十年代,當時的中國文學界實際上與國際脫軌了好些年,朦朧詩的出現正是在文學復甦的大背景下出現的一種新興的詩歌藝術。朦朧詩的表現對象主要以人的內在精神世界為基礎,結合意向化的表現方式,使詩歌的文字表現處於一種時刻隱藏卻又在表現自己的情形中,即人們所謂的語境模糊朦朧,詩歌含義不明確,需要人們進行深入理解和剖析。
朦朧詩派是朦朧詩出現之後以一眾朦朧詩人為代表而形成的一個新詩派,這種詩派並沒有形成一個有形的組織,也沒有公然發表過成立宣言,卻以共性的藝術創作手段和實際效果形成了當代一個頗具規模的詩詞派系。
㈤ 現代朦朧詩的經典句子
現代朦朧詩的經典句子有:
黑夜給了我一雙黑色的眼睛
我卻用它來尋找光明
—— 顧城《一代人》
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不是所有在陽光下的,都陽光
也不是所有在黑暗中的,都黑暗
—— 牧野《陽光下的假面》
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卑鄙是卑鄙者的通行證
高尚是高尚者的墓誌銘
—— 北島《回答》
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天空一無所有,為何給我安慰?
—— 海子《黑夜的獻詩》
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你,一會看我,一會看雲。我覺得
你看我時很遠,你看雲時很近。
—— 顧城《遠和近》
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我只願面朝大海,春暖花開。
—— 海子《面朝大海,春暖花開》
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因為是情緒,所以應是無跡可尋。
—— 舒婷《秋天的情緒》
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你沒有如期歸來,而這正是離別的意義。
—— 北島《白日夢》
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相信未來、熱愛生命
—— 食指《相信未來》
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遠方除了遙遠 一無所有。
—— 海子《遠方》
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在每一次拼搏之後
決不會,只相信終點
—— 牧野《同一起跑線》
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我必須是你近旁的一株木棉,作為樹的形象和你站在一起。
—— 舒婷《致橡樹》
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寂寞時,你又一次闖入我的心靈
—— 食指《你》
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與所有刀客一樣
走不出黑暗的人
最終,都會倒在自己的刀下
—— 牧野《刀客》
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如果大地的每個角落都充滿了光明,誰還需要星星
—— 江河《星星變奏曲》
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最嘹亮的
恰恰是寂靜
—— 楊煉《偈子》
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中國,我的鑰匙丟了
—— 梁小斌《中國,我的鑰匙丟了》
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自由不過是
獵人和獵物之間的距離
—— 芒克《同謀》
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路是用來欣賞的,我卻錯作追尋
走到盡頭時,才發現
凋零滿地的,是一顆顆枯萎的心
—— 牧野《睡與非睡之間
㈥ 朦朧詩的特點是什麼
朦朧詩的特點,可概括為:意象化、象徵化、立體化。
1、注重詩的觀念省略和詩的主題暗示,使朦朧詩作品的主題具隱約性和多義性。朦朧詩人採用這種若隱若現的表現形式,再加上象徵、意象、通感、暗示、隱喻、變形等多種藝術手段的運用,從而使作品的主題體現了「不即不離,捉摸不行」的隱約性、「詩無達詁」的多義性。
2、注重以象徵手法為中心的藝術創作方法,一反傳統的以比喻手法為中心的詩歌創作方法。詩人在凝神觀照中,拆除開所觀照的對象,把自己的生命輸送到沒有生命的生物之中,賦以靜止的生命與靈魂,由物我兩忘進到物我同一的境界。
這種「移情說」應用到文藝創作便產生了象徵手法。象徵附麗並寄託著朦朧詩人自己漂泊不定的想像,具有著無可替代的暗指性,常用於表達多層主題,表達復雜感情,表達抽象的意識和情緒。
3、注重意象化手法和意象層面的立體組合,常常採用藝術通感(移覺)手法和藝術變形手法。
4。注重跳躍性情緒節奏和自由化的內在結構與韻律,以表達情緒為目的,以宣洩心靈為宗旨,因而不看重外在結構。
不拘於只藉助外部的聲音循環作為詩的韻律美,而是重視詩行中的內在聲音美以及其他各種內在的韻律美。尤其重視把外部的韻律和內部的韻律結合起來,從而使詩歌的韻律美達到前所未有的程度。
(6)朦朧詩的摘要擴展閱讀
朦朧詩的新的美學追求,也得到了部分評論家的肯定,其中尤以謝冕、孫紹振和徐敬亞為代表,他們稱之為「一種新的美學原則的崛起」。詩歌界有一個相當廣泛的共識,即沒有翻譯就沒有新詩,沒有灰皮書就沒有朦朧詩。已有人考證胡適的第一首白話詩其實是翻譯詩。
而被公認為朦朧詩起源的灰皮書,是指1960、70年代所謂「供內部參考批判」的西方圖書,其中一部分是西方現代派小說和詩歌,早期的朦朧詩人們正是通過各種途徑接觸到這些作品,得到啟蒙和啟迪。
改革開放之後,西方詩歌從古典主義、浪漫主義到現代主義被一股腦翻譯過來,從普希金、拜倫、雪萊、泰戈爾、惠特曼、波德萊爾、艾米莉狄金森、艾略特、奧登、普拉斯、阿赫瑪托娃到布羅茨基、米沃什、史蒂文森等等,以西方現代詩歌為摹本的風氣更是盛行一時。
朦朧詩本身的命名來自章明的批評文章《令人氣悶的「朦朧」》,認為一些青年詩人的詩寫得晦澀、不順暢,情緒灰色,讓人看不懂,顯得「朦朧」。
這一看法,可以從兩個方面來分析,一是朦朧詩由於要表達一種新的時代情緒和精神,老一輩可能覺得不好理解,故產生隔膜,看不懂。
二則可能因為這種探索因為是新的,這種新的時代的表達方式是此前所未有的,因而必然是不成熟的,再加上要表達新的感受經驗,中國傳統中缺乏同類資源,只好從翻譯詩中去尋找資源,而翻譯詩本身因為轉化誤讀等等,就存在不通暢的問題,
朦朧詩試圖表達新的時代精神,創造新的現代語言,但因受制於時代受翻譯體影響,再加上詩藝上還有所欠缺,後來進入歐美後也受到一些質疑,比如其對所謂「世界文學」的有意識的模仿和追求,及其詩歌表達方式和技巧的簡單化。
㈦ 有關愛情的朦朧詩
致橡樹
舒婷
我如果愛你----
絕不象攀援的凌霄花
借你的高枝炫耀自己;
我如果愛你----
絕不學痴情的鳥兒
為綠蔭重復單調的歌曲;
也不止象泉源
長年送來清涼的慰藉;
也不止象險峰
增加你的高度,
襯托你的威儀。
甚至目光。
甚至春雨。
不,這些都還不夠!
我必須是你近旁的一株木棉,
做為樹的形象和你站在一起。
根,緊握在地下,
葉,相觸在雲里。
每一陣風過,
我們都相互致意,
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵干,
象刀,象劍,
我有我紅碩的花朵,
象沉重的嘆息,
又象英雄的火炬。
我們分擔寒潮、風雷、霹靂;
我們共享霧靄、流嵐、虹霓。
彷彿永遠分離,
卻又終身相依。
這才是偉大的愛情
堅貞就在這里:
愛----
不僅愛你偉岸的身軀,
也愛你堅持的位置,足下的土地.
斷章(這首不屬於朦朧詩,但非常有味道)
卞之琳
你站在橋上看風景,
看風景的人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子,
你裝飾了別人的夢。
《一切》
一切都是命運
一切都是煙雲
一切都是沒有結局的開始
一切都是稍縱即逝的追尋
一切歡樂都沒有微笑
一切苦難都沒有淚痕
一切語言都是重復
一切交往都是初逢
一切愛情都在心裡
一切往事都在夢中
一切希望都帶著注釋
一切信仰都帶著呻吟
一切爆發都有片刻的寧靜
一切死亡都有冗長的回聲
一代人
顧城
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
《雨行》
雲 灰灰的
再也洗不幹凈
我們打開雨傘
索性塗黑了天空
在緩緩飄動的夜裡
有兩對雙星
似乎沒有定軌
只是時遠時近……
㈧ 表示"朦朧詩"的經典句子有哪些
1.你從遠方來 我到遠方去
遙遠的路程經過這里
天空一無所有
為何給我安慰
3.街燈搖曳,人影聚散,詞語迷失在夜空中。有時候我覺得朗誦並非為了讓聲音留下痕跡,而是為了消失,特別是消失在異地他鄉,歸於虛無,那是一種能量的釋放。
4.一切都是命運,
一切都是煙雲,
一切都是沒有結局的開始,
一切都是稍縱即逝的追尋。
5.一個人的行走范圍,就是他的世界。
6.卑鄙是卑鄙者的通行證
高尚是高尚者的墓誌銘
7.你沒有如期歸來,而這正是離別的意義。
8.走了那麼遠,我們去尋找一盞燈。你說,它就在大海的旁邊,像金橘那麼美麗,所有喜歡它的孩子,都將在早晨長大。
9.我在幻想著
幻想在破滅著
幻想總把破滅寬恕
破滅卻從不把幻想放過
10.字跡已模糊
因為思念的緣故
11.你默默地轉向一邊,面向夜晚。夜的深處,是密密的燈盞。它們總在一起,我們總要再見。再見,為了再見。
12.睡吧 合上雙眼 世界就與我無關
13.我從沒被誰知道,所以也沒被誰忘記。在別人的回憶中生活,並不是我的目的。
14.我多麼希望,有一個門口,早晨,陽光照在草上。我們站著,扶著自己的門窗,門很低,但太陽是明亮的。草在結它的種子,風在搖它的葉子,我們站著,不說話,就十分美好。
15.黑夜給了我一雙黑色的眼睛
我卻用它來尋找光明