藝術設計史論文摘要

A. 藝術設計史論文

這兩篇，你可以參考下，，，，

(1) 淺談羅可可藝術的女性化特徵
內容摘要 ：產生於法國18世紀的羅可可藝術反映的是上流階層的審美趣味和審美價值，是集享樂、奢侈、豪華於一體的藝術樣式的代名詞。文章通過研究法國路易十五時期的社會和文化特徵，探討表現在建築、傢具、繪畫以及服飾方面的女性化風格特徵。

關 鍵 詞 ：羅可可 宮廷貴族藝術 女性化

18世紀的法國是啟蒙運動的時代，由於國家對工商業與文化實行獎勵政策，促使資本主義經濟飛速發展，文學藝術也隨之蓬勃與興盛。經歷了男性理性時代的法國人開始渴望柔和曖昧的女性化情感，尤其是沒落的封建貴族們，他們從路易十四時期的繁文縟節中解脫出來之後，開始追求奢侈享樂的生活，崇尚輕浮華麗的藝術，羅可可藝術便應運而生，並且迅速成為法國乃至歐洲的主流藝術和社會風尚。
「羅可可」一詞意為「貝殼工藝」，指用貝殼、石子等做假山，或以旋渦紋、花飾為主的裝飾形象，後來引申為一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。羅可可藝術強調浪漫情調，它從東方、中世紀和古羅馬的裝飾風格之中得到啟發，還吸收了中國清代絲綢、瓷器、漆器等工藝所特有的精緻細膩的紋樣，以及鑲金嵌銀的裝飾風格。羅可可藝術崇尚自然，多以貝殼、山石、花草作為裝飾題材，用富於女性化象徵的S形、C形或旋渦狀曲線誇張地伸展和纏綿捲曲，因此優雅、柔媚、華麗與繁縟成為羅可可藝術的典型特性。如果巴洛克藝術是男性化藝術象徵，那麼羅可可藝術則是典型的女性化藝術。路易十五的情婦蓬巴杜夫人不僅是羅可可藝術的保護人和倡導者，又是羅可可藝術的象徵性人物，她引領了整個法國的藝術潮流，在她的推波助瀾下，羅可可藝術成為壓倒一切的藝術風尚，因此羅可可藝術又稱「蓬巴杜風格」。
羅可可藝術風格幾乎侵襲了宮廷貴族精神生活的一切領域。「在18世紀，羅可可趣味是隨處可見的，貝殼、草莖和花朵是羅可可樣式最常採用的裝飾母題；即便是一件日用器皿，也能感到是羅可可時代的一個縮影。」①可以說，羅可可風格滲透到法國人日常生活的每個角落，它不僅體現在繪畫與建築上，還涉及到音樂、文學等多個藝術領域。

羅可可建築與室內裝飾

羅可可建築是在巴洛克建築的基礎上發展起來的，它由巴洛克式的富麗堂皇、氣魄宏偉的宮殿轉變為優雅別致的別墅與私邸，而且還處處體現了女性化的安逸、親切和舒適的裝飾風格，如室內的柱子與樓梯修長而小巧；天花與牆面間以弧面婉轉相連；房間的角落砌成柔和的圓形。羅可可式室內裝飾總體傾向自然主義，它將草葉、貝殼、石子、薔薇和棕櫚作為裝飾題材，不僅用在牆面和天花板上，還用在欄桿、窗檯、壁爐、鏡框、門窗等一系列裝飾構件上。此外，還在室內張掛綢緞的幔帳和晶體玻璃吊燈，陳設瓷器古玩，以顯示主人的豪華與高雅。羅可可建築與室內裝飾多採用嬌嫩明快的色調和富有光澤的色彩，並且盡量避免強烈的對比，如牆麵粉刷，多用白色、粉紅色、嫩綠色、淡黃色等淺色調，線腳多用金色，使室內閃爍著迷人的光澤。由於在裝飾上過於繁縟花
巧，羅可可建築與室內裝飾的格調顯示出過濃的脂粉氣。

羅可可傢具

羅可可傢具由其裝飾形式的新思想出發，整個傢具設計都由富有節奏感的曲線或曲面構成，可以說，女性化的柔美與纖巧的格調在羅可可傢具上體現得淋漓盡致。設計師從嫵媚修長的女人體得到啟發，創造出秀氣、高雅、輕巧的傢具，以芭蕾舞為原型的椅子腿最為典型。沙發靠背、扶手、畫框大都採用細致典雅的雕花，椅背的頂梁有玲瓏起伏的「C」形和「S」形的旋渦紋的精巧結合。羅可可傢具在製作工藝上採用了青鍍金、雕刻描金、線條著色，或鑲嵌花線與雕刻相結合的裝飾手法，講究精緻繁瑣，這種富於想像力的細線紋飾使得傢具顯得愈加輕盈纖柔。所有這些致力於追求外形特點的傢具，構成了羅可可風格時代的貴族們浮華絢麗的生活場景的不可缺少的元素。

[next] 羅可可繪畫

「羅可可」以一種輕松優雅的風格使繪畫徹底擺脫了宗教神學的教化思想，此時的藝術理想由雄偉轉向了愉悅，享樂的世俗生活和歡愉的愛情是羅可可繪畫的主題。特別是青年男女愛情的風流韻事成為廣泛的題材，羅可可繪畫講求細膩入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描寫，即使是男人肖像也帶有女性化的纖柔。畫家華多以輕柔的筆觸和淡雅的色彩，在畫面中渲染出一種如夢的境界，以此來襯托動作優雅、綺羅遍身的男女們。這些男女們雖在遠離塵世的仙境中野餐，談情說愛，盡情地安逸享樂，然而甜美中卻浸有淡淡的憂郁。正是這種「夕陽無限好」的意味，使華多避免了淺薄的思想而超越了其他羅可可畫家。羅可可風格在布歇和弗拉戈納爾的作品中表現得更為突出，他們對感官之美真實大膽，富於情調效果的追求，成為了那個無憂無慮、奢華萎靡時代的詮釋者。

羅可可服飾

羅可可時代是女人的時代，女性浪漫而華貴的服飾把那個時代渲染得無比精彩。突出婦女的體形美是羅可可女裝最大的特點，羅可可女裝流行內穿束身緊身胸衣，胸衣領口開口很低，並以褶襇、荷葉邊和蕾絲花邊裝飾領口，以襯托女性豐滿的胸部。受東方文化影響，女裝裙子面料流行飄逸溫軟、高雅而精緻的絲織物，內以鯨骨做撐架，這種裙撐越來越大，猶如盛開的花朵，裙撐外的多層襯裙要將外裙前擺捲起至後臀處打褶垂放，目的是為了使臀部更突出，腰肢更纖細。羅可可女裝經常在局部飾有精巧的刺綉工藝、蝴蝶結、玫瑰花，再配上獨特而誇張的假發和帽子，顯盡了女人的華麗與嬌柔。男子服飾沒有領子，領口有一排長而密的扣子，將前襟去掉，就形成了日後的燕尾服，而頸前的蝴蝶結，就是今天的領結。

結語

風靡一時的羅可可風格隨著蓬巴杜夫人的亡故逐漸被新古典主義取代。由於羅可可藝術一直被禁錮在高雅文化中，只為上流社會蒼白、頹廢、嬌弱的思想生活服務，不免顯得過於嬌媚浮華，缺少了精神內涵的深刻性。但是，羅可可藝術誇張的手法和獨特的表現形式則使它具有了超時代藝術生命力，甚至至今還為藝術家們提供著創作思路。

(2)
包豪斯的發展對現代設計的影響
在當今社會生活中，現代設計參與並影響著人們的生產、生活。藝術設計、環境藝術、工業造型等各個領域，都直接或間接受到「包豪斯」的影響，或多或少有其設計理念的意識存在，如「藝術與技術相結合」的指導思想，產品的使用價值與審美價值的辯證關系等。
德國包豪斯（Bauhaus）學院，成立於1919年，是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，是由德國著名建築師現代主義建築與現代主義設計的奠基人格羅皮烏斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。
「包豪斯」一詞是從中世紀的「土木行會」轉化而來的，其意思是建立像中世紀匠師們那樣通力合作的關系，力圖打破純藝術和工藝技術之間的界限，團結藝術家和工藝技師一起創造出精神和物質合一的、完美的美術作品，其實質是推進現代新技術下造型藝術的創造。包豪斯學院是世界上第一所建築工業設計學校，它的誕生是現代建築工業設計的一個里程碑。①根據其校長的任期，包豪斯可以分為三個階段：格羅皮烏斯任校長的1919—1928年，邁耶任校長的1928—1930年和米斯·凡德羅任校長的1930—1933年。校長的作用對包豪斯具有重要的意義。②根據校址的三次遷移，包豪斯經歷了魏瑪時期（1919—1924年），迪拜時期（1925—1930年）和柏林時期（1931—1933年）。
在學校構成、教學思想、專業課程設置、師資制度及設計理念等方面，包豪斯學院發生過許多重大變化。即格羅皮烏斯的理想主義與其浪漫的烏托邦精神，邁耶的共產主義政治目標，米斯的實用主義方向與嚴謹的工作方法。所有這些雖都具有強烈而鮮明的時代烙印，但同時也成就了包豪斯精神內容的豐富性、文化特徵的復雜程度，這為現代設計教育奠定了基礎，對現代建築及工業設計革命做出了巨大貢獻，同時對世界文化也有著深遠的影響。
1919年4月1日，第一次世界大戰結束以後，包豪斯正式在魏瑪成立，格羅皮烏斯親自擬訂並發表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：「完整的建築物是視覺藝術的最終目的……建築家、雕塑家和畫家們，我們應該轉向應用藝術……藝術不是一門專門職業，藝術家與工藝技術人員之間並沒有根本上的區別……讓我們建立一個新的藝術家組織，在這個組織裡面，絕對不存在使得工藝技師與藝術家之間樹起很大障礙的職業階段觀念……」③在《包豪斯宣言》中，格羅皮烏斯的核心思想：一是打破藝術種類的界限。二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。這就是格羅皮烏斯所說的「藝術和技術——新的統一」的含義。
約翰內斯·伊頓（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士畫家，是被公認為世界上第一位系統地創造現代設計基礎課程的人，是包豪斯預科基礎課程的第一位主持人。在基礎課程中，他特別強調兩個方面：一是對形態、色彩、材料、肌理的深入理解與體驗，包括平面與立體形式的探討與理解。二是通過對繪畫的分析，找出視覺的形式構成規律，特別是韻律和結構兩個方面的規律，逐步使學生對自然事物有一種特殊的視覺發展的敏感性。同時，伊頓也是最早開設現代色彩系統教學的教育家之一，但是伊頓醉心於早期基督教哲學和中國哲學，具有敏感力和濃厚的宗教意識。所以，其教學方式與內容往往是將科學視覺形式與神秘主義精神混作一體，有些干擾了正常教學，從而遭到了很多批評和抨擊。最終他於1923年離開包豪斯，去蘇黎士從事藝術創作，並繼續研究中國哲學。
1922年10月份，拉茲羅·莫霍里·納吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊頓位置。他年輕活躍，才華橫溢，曾被格羅皮烏斯譽為「在建立包豪斯教育中最活躍的同事之一，包豪斯的許多建樹都是他的功績」。④納吉使包豪斯預科擺脫了哲學傾向，具有明顯的技術傾向。在藝術設計中，他使美學適應於結構邏輯，他為預科學生安排了三組課程，即工藝類、藝術類、科學類，使學生了解材料的屬性，掌握形式表面、結構、容積、空間和運動等概念的內容，學會使用手動工具和生產設備，熟悉造型表現的原理，讓學生的形象知覺和理性思維結合起來。納吉是一位把包豪斯的藝術概念運用到工業和建築上去的主要理論家，是繼格羅皮烏斯之後，成為包豪斯思想傳播和發展最有影響的人物，影響了整整一代藝術家、建築師、設計師。 [next] 包豪斯預科的第三位主持人阿爾伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同樣具有理性思維的教學傾向，但比納吉更具有實踐性。他十分強調學生認識材料及工藝特性，使學生在製作工業產品上完全貼近實際任務。阿爾伯斯經常和學生一起討論、分析作品。他認為，雙向交流比教師單向講授更有助於發展學生的結構思維。
表現主義畫家克利（Paul Klee,1897—1940）與抽象繪畫開拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學院的教育體系起到了積極的促進作用。克利的理論知識豐富，是現代藝術中敏感性極強的人。他所關注的不是抽象與具象的分野，而是如何把所有元素從統一規范中解放出來，分解、組合、重建，構成多聲部的整體，通過動態平衡，造就永恆的和諧，使之接近創造的核心。⑤克利的「自然現象的分析」「造型、空間，運動和透視研究」這幾門課程，從造型的作用說起，論述自然與物理、數學的關系，以及與人的認知之間的關系。他盡量把理論簡單化、明確化，注重形式的分析，並善於將元素進行組合研究，強調感覺與創造性之間的關系。康定斯基是一位偉大的表現主義大師，現代抽象藝術的先驅。他的教學是從完全抽象的色彩與形體理論開始，然後把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。其關於點、線、面的論述在包豪斯的基礎課教學中發揮了重要作用。而這些內容已成為現代設計教育體系中平面構成的先聲。
包豪斯強調造型藝術的結合，提出藝術與技術相結合的思想；強調新的工業產品的使用價值與審美價值的辯證關系；強調使用新的物質材料、新技術和實用功能決定的現代抽象形式；強調藝術設計才能與工藝製作勞動相結合；強調藝術家之間的協作和打破藝術家與匠師之間的壁壘。包豪斯奠定了現代設計教育體系的基礎，其課程結構與教學方式成為世界許多學校設計教育的出發點，培養的傑出設計師把現代設計推向了新的高度，其精神、觀念與方法在相當長的時間被奉為現代主義的經典。包豪斯在設計中提倡自由創作，反對模仿因襲、墨守成規，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代設計的特徵，大力開展國際、國內之間的交流合作，培養具有現代設計文化性格的新型人才，具有創造性思維能力，集藝術、工藝、設計於一身的新型人才。
包豪斯的設計思想為現代設計思想的拓展和完善提供了可遵循的依據和准則，使現代設計思想更趨於系統化、規范化。包豪斯所提倡的功能化的設計原則，使現代設計對產品功能的物質載體重新加以探索，有效地利用載體，使載體多功能化，對材料、造型、使用環境等諸要素也進行了更深入的研究。包豪斯的發展是坎坷的、短暫的，但其影響在世界范圍內卻是巨大的，我們在吸收包豪斯的設計理論和教育思想的同時，應該結合現實中具體的問題，將科學探索精神及現代審美意識與本民族傳統文化有機地結合起來，更好地促進現代設計的發展。
如今，人類已進入21世紀，現代設計如雨後春筍，呈現出突飛猛進的態勢，並滲入到與人們息息相關的生產、生活的各個領域，並且跨越眾多學科門類和體系。雖然僅開辦14年的包豪斯已經過去了86年，但是包豪斯的設計思想對現代設計產生了深遠的影響。

注釋 ：
①張彤.整體地域建築理論框架概述[J].華中建築，1993（3）：22.
②凌繼堯，徐恆醇.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2000.
③王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002：142.
④張夫也.外國工藝美術史[M].北京：中國翻譯出版社，1999：525.
⑤汪炳璋.包豪斯的工業設計及其發展研究[J].安徽建築工業學院學報(自然科學版)，2005(12):36.

B. 藝術設計史論文，要求2000字左右！

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這些都復是論文網制，個人認為最後一個比較好

C. 誰能發藝術設計史的論文給我,謝謝!!!要求2000字,沒有那麼多也行,最好寫巴洛克 洛可可的,謝謝!!

原始彩陶裝飾紋樣的現代感

黃河是中華民族幾千年燦爛文明的發源地，早在新石器時代，中國人就發明了陶瓷，並在陶瓷的表面出現了或多或少的裝飾，繼而產生了彩陶。彩陶是黃河流域史前藝術的代表，最能反映我國新石器時代陶器藝術輝煌成就。從現代審美的角度去審視原始彩陶，也不得不佩服它造型的優美，裝飾紋樣的考究，充滿著現代氣息。

原始彩陶由於時期先後、地域差異等因素的影響，呈現出不同的特點，各有個的藝術特色，，但卻在裝飾方面有著相通相似之處。彩陶有很多不同的類型，以黃河上中游的仰韶文化和馬家窯文化的最具代表性。彩陶可以說是中華民族文明史上的一顆明珠，令彩陶燦爛生輝的不僅有它的造型，更是因為它的裝飾紋樣。。彩陶的裝飾紋樣大致可以分為動物紋、植物紋、人物紋和幾何紋，其中幾何紋是在動物紋和植物紋的基礎上發展起來的。下面我按彩陶類型談一談現代藝術的特點和形式美法則在原始彩陶裝飾中的體現。

首先是仰韶文化彩陶，距今有7000到5000年，主要分布在河南山西等地，由於時間、地域的不同，在裝飾上有著很大的不同，包括半坡型和廟底溝型兩種。半坡彩陶的裝飾紋樣主要有人面紋、魚紋和蛙紋，「人面魚紋盆是半坡彩陶的代表，它的圖案形式有寫實和抽象兩種。寫實的有魚紋、蛙紋等，它從一方面反映了人民的勞動生產活動，說明捕魚是人們的主要勞動，在勞動生產中原始人發現了美，並出現了一些簡單的符號裝飾並運用到彩陶裝飾中去；另一方面，其中也體現出了人們的某鍾思想，有一定的寓意，「彩陶裝飾作為有意味的形式，在形象之中寓意和象徵著非常豐富的不直接加以言說的內容」①，魚和蛙都是生殖能力比較強的動物，都有著深刻的象徵意義，把這些紋樣較多的運用到彩陶裝飾中，希望自己子孫繁衍不息，家族興旺，魚紋和蛙紋的裝飾不僅美化了陶器，也包含了人們的美好期望，寓意於紋著與現代藝術中的雙關有著異曲同工之妙，都有表面意和寓意。這一時期寫實紋樣也有一個很大的特點，就是簡練、概括。除了寫實外，半坡彩陶還有不少抽象的幾何紋，給人一很強的視覺沖擊。說明人們已經不滿足與對客觀物象的摹寫，開始從更高一點的角度思考問題。運用直線條，規則或不規則的幾何形概括對象，比如魚紋，用簡單的三角形就刻畫出了魚的頭部與軀體，然後對魚身進行分割，塗以黑白相間的色塊，而不是細致的描畫魚身上的魚鱗，圖形接近幾何化，雖然是經過了高度的概括誇張和抽象，卻抓住了對象的特徵，並且生動，富有感染力，裝飾性也更強。就現代圖案構成來看，「幾何形的紋理能夠以靈活的變形變化完全適合於各種器物和裝飾面的起伏轉折，紋樣變化自由，視覺效果好」②，由此可見，原始人似乎已經意識到了經過抽象的幾何紋比寫實的紋樣有更好的適應性，幾何形是對實物的抽象，用來裝飾陶器表面，給人的印象深刻，視覺沖擊力強。這時候原始人已經開始用自己已有的思想對自然界的物象進行抽象達到裝飾的目的，現代藝術的幾何化特點在這一時期得到了完美的體現。

廟底溝型彩陶是仰韶文化彩陶的另一個分支。受半坡彩陶裝飾的影響較深，但在原先的基礎上有了長足的發展，比如對線的運用，已經出現了曲線，主要是黑色彩陶和塗有白衣的彩陶，裝飾紋樣上除了繼承半坡彩陶中鳥紋、蛙紋等動物形象外，還有帶條紋、圈點紋、勾葉紋、曲線紋等，在紋樣的組織上也比較超前，出現了連續紋樣，甚至用到了現代裝飾圖案的形式美法則，如定點連線、弧線分割的使用，產生明快的節奏感和韻律，並且重視紋樣對稱與均衡，在裝飾紋樣的排列上也多用到了重復排列。節奏與韻律、條理與反復等都是現代裝飾圖案的形式美法則，早在幾千年前的原始社會，原始人已開始發現並運用到彩陶裝飾中去，難怪著名的圖案學家雷圭元先生在分析廟底溝彩陶時高度評價了起運用裝飾美的法則只精道：「廟底溝彩陶圖案的設計者，也善於把生活中常常感受到的平衡、對稱、變化、統一、齊整、重復、運動、韻律等現象用點線面組織成抽象而優美的種種母題，並用反復出現的藝術手法給人帶來愉快，就像原始的音樂舞蹈，激盪在人們心中。」③這使我們不得不佩服原始社會人們在生產力極其低下的情況下想到如此先進的裝飾手法，使之作品充滿現代氣息，與現代裝飾藝術中的某些觀點不謀而合，真是一個奇跡，即使在現在，這種作品也是一件精品。

馬家窯文化彩陶是原始彩陶的另一個重要分支，馬家窯彩陶主要是裝飾紋樣中點線面的運用，造型更加完善，並且裝飾面積大，甚至布滿整個陶身。馬家窯文化彩陶又分為馬家窯型、半山型和馬廠型。馬家窯型彩陶的代表作是「旋紋雙耳尖底瓶」，像它一樣，馬家窯型彩陶較多的使用同心圓和大片網格紋幾何抽象紋樣以及螺旋紋，常常以一點為中心，在其周圍按一定的規則排列線條，線條也多為曲線，分為不同的若干組，在線的排列上也注意疏密變化，並留出相應的空白區域，一點帶動線，線面結合，在裝飾面積上，紋樣鋪滿整個陶身，在裝飾時也注意紋理與結構的結合。旋渦紋是主要的紋樣，富於動感與韻律，充滿活力，給人以旋轉飛動的感覺；半山型彩陶的裝飾與陶器結構緊密相結合，不同的部位裝飾不同，如腹部的裝飾主要為旋紋發展而來的渦紋，頸部的裝飾為弦紋和鋸齒紋，其中鋸齒紋在原始陶器裝飾中首次出現。在裝飾色彩上出現了紅黑二色，通常紅色線紋和黑色鋸齒紋相間使用，裝飾更富有層次感和立體感。半山彩陶的裝飾大多很密，構圖復雜，但很注意層次，有了地紋和主紋之分，地紋大多為魚網紋，然後在上面添加比較醒目的主紋或特別繁密的主題性紋樣。半山彩陶注意多種紋樣的組合與重復排列，還考慮了紋樣的主次安排。最後一個是馬廠型，把渦紋發展為旋渦紋，還有了自己獨特的紋樣如：米字紋、圓圈紋、波折紋、連珠紋等，盡管有這么多的紋樣，馬廠型的裝飾卻日益簡單，粗率，隨意性就業增強了。總而言之，馬家窯彩陶重視彩繪裝飾，且面積較大，裝飾給人以很強的動感與韻律，活力十足。

我認為馬家窯文化時期的彩陶在點、線、面的組織運用上達到了一個前所未有的高度，先定點，然後圍繞這點進行大面積線的排放，或平行、或交叉，注意線的虛實與疏密變化，線也有弧線、螺旋線等變化；還適當的留出空白，「裝飾有度」

在黑白的比例安排上比較均衡。現代的平面構成設計中，點線面的搭配是圖案的構成形式，其次還有黑白灰的層次，點是基礎，由點可以構成線面，線有粗細虛實的變化，面決定著整體的調式點線面結合形成了豐富的畫面層次和不同質地的肌理。馬家窯彩陶裝飾的點線面運用中也滲透出現代藝術中平面構成的思想。

綜觀原始彩陶裝飾，不能不為祖先的智慧而贊嘆，其中滲透著人類早期朦朧的裝飾意識，並且與目前的現代藝術有著驚人的相似之處，原始人在簡陋的條件下創造出的一些裝飾紋樣至今仍在沿用。根據幾種主要的彩陶類型，可以概括出原始彩陶裝飾的特點：抽象化，幾何化和表號化。而現代藝術也有幾何化、雙關、抽象等特點；在圖案的組織形式上多為點線面相結合。「幾何化」是二者的共通之處，在原始彩陶中就體現出來，自古至今，集合形圖案或幾何形紋飾都被大量的應用，幾何形是對自然界進行寫實後再抽象形成的，抽象是目的，幾何化是形式。在現代藝術中，為了提高視覺沖擊力，大部分的設計都要求簡練概括，只有這樣才具有強烈的視覺沖擊力，而經過抽象的幾何化圖形能滿足這樣的要求，「抽象的藝術形態更能反映藝術的本質，也更能反映社會生活和自然現象的本質」④在現代藝術領域曾經掀起的抽象主義運動，認為抽象的形態不僅簡潔明快富有沖擊力，而且還有深刻的意蘊，給人以廣闊的聯想空間，這些現代藝術的理論在幾千年前的原始彩陶裝飾紋樣中找到解釋。比如，半坡彩陶中經過抽象、變形的魚紋、蛙紋等紋樣簡潔明快的概括出了實物的基本特徵，其次還含有人的生殖崇拜的意思。

在從現代裝飾美的法則來看，現代藝術中裝飾美的法則在當時的彩陶裝飾中得到體現。如多樣與統一，節奏與韻律等。「裝飾藝術的統一性首先表現在裝飾形式與器物造型的統一，與被裝飾物結構的統一，外觀與內在的統一，使裝飾品成為一個統一的整體」「在裝飾形式的統一上，最主要的是幾何形狀的統一」⑤幾何形是最簡單的形，對被裝飾物的適應性也很強，根據陶器的形狀，廟底溝彩陶裝飾上已經出現了二方連續這一現代圖案形式，在半山彩陶中出現了四方連續的菱形方格紋。馬家窯彩陶裝飾中彎曲的線條與點相結合，充滿著節奏感和韻律。現代藝術中的形式美法則都可以在這一時期的彩陶裝飾中找到與之相對應的。除此之外，原始彩陶裝飾中很多紋樣與現代裝飾設計的表現方法是相對應的，尤其馬家窯文化彩陶，點線面的表現技法都已運用，點是現代設計中常用的表現方法，線有著豐富的表現力，這些都已在原始彩陶裝飾中出現過。

原始彩陶是中國藝術史上一顆璀璨的明珠，其中流露出原始人對於美的追求，創造了一系列的藝術成就，並且在裝飾紋樣上頗具現代感與現代氣息，其裝飾原則與幾千年後今天的現代藝術有很多的相似、相通之處，原始彩陶裝飾的現代感十足。

D. 大一中外藝術設計史論文

作為大一新生，這個要靠自己做。
根據一些同學的提問，我歸納了一下。新生入學報到時主要要准備如下東西、要注意如下事項：
1.相關證件。包括：身份證、錄取通知書（入學通知書）、戶口遷移證、黨團組織關系證明（介紹信）、一寸登記照若干張（可以多帶幾張，以備它用），等等。這些很重要，一定不要忘記。另外，把父母、爺爺奶奶即各個近親的姓名、出生年月、工作單位、職業和職務搞清楚，填下來，到學校要填各種表格，有的表格需要這些信息。
2.錢和卡。上學要交學費和住宿費（分別為每年4500-500元與1000元左右），合計要6000左右（個別專業可能要高些，如藝術類專業）。因為新生出門較少，沒有什麼旅途安全經驗，建議少帶現金（但千把塊錢還是要帶的，以備一些不時之需）。可以在家中先辦一張信用卡或儲值卡用於交學雜費等。有的學校會給你寄一張卡，讓學生把錢存在其中，你可以用這張卡，也可以不用。如果家庭條件還可以，辦一張信用卡，把它關聯到父母親的儲值卡（如工資卡），每月刷卡後直接從父母親的卡中扣款，這樣的好處是方便、安全。但如果你不想讓父母親知道你的消費情況，可以自己在老家辦一張儲值卡（讓父母親往裡沖錢），然後辦一張信用卡與之關聯。也可以到學校再辦儲值卡與信用卡，但這樣你父母親異地往你的儲值卡打錢時要付手續費。
3.一般情況下，各個學校都要配發一些學習和日常生活用品，這些東西不是無償給你的，都要你花錢購買。學校發的物品質量都很次而且貴，建議學校發的東西如果可以不要就盡量不要，能自己買的就別買學校發的，有些生活必需品則可以在離開家時先配好，免得到學校後由於人生地不熟不好買。
4.衣服被褥。你平常穿的衣服，春夏秋冬各季的，都要帶，除非學校距你家鄉很近或者父母親有機會出差來學校給你帶東西。內衣和襪子至少要兩三套，各季的外衣至少也要兩套。如果你現在生活的地方和要去上學的城市的地理氣象與生活環境是否相似，那麼准備的東西和在老家差不多；如果相差太大，就要帶些那個城市需要的衣服（例如，如果你生活在北方，但上學的城市在南方，那麼太厚的保暖內衣褲就可以不帶了）。被褥也是這樣，夏天去學校，可以帶一床薄被（如毛巾被），厚被子可以自己帶，也可以到學校後再買。席子可以到學校根據床寬購買合適的，床單和枕頭（枕套）可以自己帶也可以到學校再買。
5.洗漱生活用品。要帶牙膏牙刷、毛巾、漱口杯、香皂肥皂、洗發水、梳子、手機（看家庭條件）等，以便在途中和到校後就能使用。男生要帶剃須刀、女生要帶各種女性用品和洗面奶等。至於洗臉盆、曬衣架、拖鞋、雨傘、水瓶、指甲剪、剪刀、小刀、台燈之類的東西就不一定要帶了，有的學校會發，就算不發自己買也不貴（這些生活用品到了學校買也很方便，而且到時候和舍友一起去買還能快速縮短距離）。條件可以時，可以帶個照相機，為自己和同學照照相，也是人際交流的一種很好方式。
6.學慣用品。可以帶幾支水筆、本子、字典、詞典（英漢漢英詞典等，包括功能強大的電子詞典）、書包（背包）。如果學校沒有不允許，你家庭條件許可的話，可以帶筆記本。但最好不要帶，尤其是當你迷戀上網或者玩游戲的時候，帶筆記本會影響你的學習和生活以及和同學的正常交往。另外，還可以預備一些生活中用到的葯或創可貼之類，雖然不一定會用到它們，不過等需要的時候隨手可以找到也很方便。
7.旅行箱。如果家庭條件不是特別好得錢花不了，不需要買太貴的，畢業後可以買更好的。箱子可以大一些，能裝下自己的衣服及平常不是常用的生活用品和學慣用品即可。但不要過分大，免得不好攜帶，到學校在宿舍也不好放。一般以80公分左右長、50-60公分寬為佳。
8. 如果可以的話，帶點家鄉的特產，不是一定要去給老師，而是給舍友或班上同學吃，畢竟你有四年的時間和他們在一起，越早熟悉越好。
10.如果坐火車的話，可以憑錄取通知書（入學通知書）享受學生票優惠。
11.一點小建議：大學學習勇攀高峰，加入社團量力而行，大學社會實踐多多益善，尊敬老師有難必問，同學相處寬容大度，大學戀愛不鼓勵也不反對。
12.入學測試和體檢。有的大學在新生報到後一段時間內，要組織幾門文化課的新生入學測試，對考試成績和高考成績有較大出入者要進行重點核查。如果你考試沒有作弊，不要有任何擔心。考試范圍和難度不會超過高考，考得好壞無所謂。體檢也很容易過，除非你有不符合入學要求的重大疾病而且在高考體檢時又使了花招，一般是不要緊的。只要你高考時正常體檢、正常考試，這兩項都沒有問題，現在可以放心玩！
當然還有另一種入學考試，那是為各種分班做做准備的，比如英語成績好的學生分到英語快班。
13.新生軍訓。大學新生要進行軍訓，軍訓一般只有兩個星期。按照《國防教育法》的規定，組織學生進行軍訓，這是貫徹國防教育法的具體行動，是推進素質教育、為國家和軍隊培養造就高素質國防後備力量的重大舉措。參加軍訓可以增進同學友情，應該積極參加。如果身體條件不許可，應該盡早跟輔導員或班主任講清楚，以免發生意外。
14.宿舍是在你去之前就安排好的，這個不用擔心。住宿條件有好有壞，不要太拘泥於這個，主要是要和同舍同學友好相處。不要以為住宿條件差就不能適應，人的適應性是非常強的，而且不太好的生活條件對你以後的成長和工作、生活很有好處，不管你的家庭是多麼富有！
15.專業不理想，調換專業。一般學校進校一年後都可以調換專業。調換專業有兩種情況，一種是因為在原專業很難學下去，學校會幫助你換一個好學一點的專業（但一般不是很好的專業，也不是熱門專業）；另一種是你想換一個你心儀的其它專業，這種時候一般都要由你要轉入的專業所在院系進行資格考試，考試合格才能轉入，有的學校還要交一筆費用。

E. 寫一篇有關｛藝術設計史｝的論文

東西方設計繪畫美學異同：東方以中國為代表的繪畫審美基點在於「意味」，西方繪畫的基點在於「再現」中國繪畫最求形象之外的意，線條與超然的色彩更能充分表達主管情感，成為東方美術造型的主要手法。西方人致力於物象屬性的研究，造型藝術便充分利用了自然科學，藉助明暗規律光與色的關系，空間，體積，結構，運動的表現成為主要造型的依據。東方審美的本質在於尚意，領悟，對真實的理解是物體對應情思後「升華了的真實」，西方審美本質是尚形的，他們認為認為造型藝術的認識必須是由感性到理性的認識。而理性認識必須有明確的定義，審美必須有客觀依據，有準確的概念，推斥了東方的「領悟性」重視自然給人的美感及生活體驗的功用。
東方：邏輯體系嚴謹，只可意會不可言傳，「意足不求顏色似」如山水畫講究意境，講究「澄懷味道」，「有無相成，虛實相生，靈氣往來，無畫處皆成妙境」。畫面上用大面積的空白，大塊的墨線與墨塊，多視域的構圖處理，成為東方人理解到有相輔相成的藝術創造中的宇宙和諧實體。
西方人認為：「之所以世界千差萬別就在於它們有各自都具有不同的數量關系。雕塑繪畫等藝術的美在於『數的和諧與比例'。一切造型藝術要依靠對數據恰如其分的把握」。如此自然最完美的比例節奏構成了重要依據.完美的古希臘雕塑來自理想中比列的和諧與完美,神廟建築來自幾何圖形的和諧統一,藝術史成了這種和諧與人感知的理想契合.

F. 《藝術設計史》論文。。。求助！急！

在這求提綱，別人要幫你整理，打字，還得專業學得非常好的人，一般是不會有多少人願意且能夠做這種體力活的，你在這等是浪費時間。你還不如去期刊網上參考一下一些類似論文的格式。輸入你要的關鍵字，找出論文，那些論文都有大標題和小標題的，這些一般就是論文的思路，此外，內容提要也有提及文章主要框架。

G. 找一篇關於藝術設計史的論文

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H. 親 求中國藝術設計史的論文

中國藝術設計史的論文 室內設計創新之路
室內設計如何創新，是一個長期的熱門話題，它主要針對當前建築室內設計創作中存在的一些問題，如忽視室內環境特點和要求，忽視建築形式與內部空間的整體性，盲目照抄照搬、盲目追趕潮流、盲目進行材料堆砌、盲目聽命於甲方老闆、盲目追求效益的傾向而提出來的。
一切藝術創作的創新問題都是一個永恆的課題，因為沒有創新就沒有發展，所謂標新立異、推陳出新，都是指在繼承過去設計創作成果的基礎上，開拓新思路、發掘新的藝術表現形式，尋找新題材。在建築創作范疇，還要探索新結構、新技術領域、開拓新的材料來源。我國現階段的室內設計，由於受社會經濟和文化發展階段的制約，還沒有形成既結合國情，又具有鮮明時代感的設計風格趨向，普遍出現照抄照搬西洋或中國古代建築樣式或裝飾部件的情況，這就是社會上公認的以拼湊代替設計的現象。說明我們缺乏建築室內設計專業基礎知識和基本建築文化素養。
其具體原因是：
1） 對建築室內環境的意義缺乏理解，缺乏正確的建築環境意識和念。
2） 社會整體建築文化發展的落後（或稱繁榮中的危機）。
3） 建築設計、施工管理機制不完善。
從社會觀察中發現一些問題十多年來，我國室內設計從無到有，出現空前活躍之發展勢頭，對於開創廣大人民與過去完全不同的生活環境和工作環境發揮了巨大作用，在設計創作中也出現不少好作用。但由於室內設計作為一種專門的學科和專業，剛剛建立，人才培養還沒有跟上形勢，行業的興起更是基礎薄弱。出現上述情況是基於根本的設計觀念模糊：
1. 對環境認識的模糊認為室內設計是在已有建築空間中進行表面裝修和布置傢具、懸掛裝飾燈具和布置其他裝飾品。把室內設計看成單純的視覺條件的改善。即是從簡單的裝飾要領出發去認識室內設計，把建築室內空間內涵與建築設計割裂開來。實際上，室內設計是建築設計的一種延續，它們都是屬於建築設計范疇的。
室內環境的設計究竟包含哪些東西，這是值得進一步弄清的問題。室內設計主要指在現代建築條件下，創造合理完善的建築室內環境，以滿足人們不斷增長的物質和精神生活需要。當今室內設計越來越受到重視，是由於它具有很強的社會基礎和充分反映時代的需要。
室內設計是現代科技和文化藝術的綜合產物，對於室內設計的研究，受到若干新興科學發展的影響，如行為科學、環境心理學、環境物理學、環境藝術和現代室內設計工程管理等。這門學科最廣泛地包羅人的各種生活和生產活動內容，反映了人們相互交往關系和人與自然的關系。室內設計應充分體現人的價值特徵，必須以人為主體確立設計依據，研究人的生理和心理特徵，尋找和它們相適應的環境形態結構。研究室內環境問題，要研究人的多種生活體驗，研究人的感覺、知覺、習慣、智能和各種生活活動規律以及人對於室內環境的各種反映等。
室內設計又是一種文化活動過程，是社會文明的一種標志。建築室內空間往往以自身形象（包括空間形式、節奏和秩序）和相關的裝飾手段來反映時代和社會特徵，不同的室內空間表現不同的環境氣氛和具有不同的藝術感染力。（通過視覺、聽覺、嗅覺、弱覺等來完成） 如果不從以上室內環境意識的觀念出發，社會造成設計思想的混亂。
2． 在社會文化變革，建築文化變革中出現的模糊觀念。改革開放，使中國文化受到外來文化的沖擊，這 種沖擊表現為大量西方科技、文化被引進，在文化藝術領域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在無選擇的傳播。總的說來，對於我們拓展視野、更新文化觀念、繁榮藝術創作，起到重要推動作用。建築（包括室內設計）作為文化的表現形式（或載體）在外來建築思潮影響下，使我們在追求時尚的社會心理之下，普遍表現為求新、求異，或追求多樣化。這種傾和和我們比較熟悉的後現代主義恰好不謀而合。我們講的拼湊現象，在很大程度上是這種傾向的有意無意的表現。這是當前典型的室內設計的社會模式。後現代主義是一種建築思潮，由於其形式和內涵的多樣性和通俗性，而成為一種雅俗共賞的時尚建築形式。後現代主要針對現代建築存在的某些問題提出的另一種頗具哲理性的創作方法，它對於當代建築的發展具有積極意義。但是社會上對多種建築形式的生搬硬套，或者照抄一些後現代建築師作品的某些細部，實際上它的建築內涵十分淺薄，有的甚至與後現代的基本思想的混亂表現之一種，其直接原因是建築理論研究與設計實踐脫節。
3． 市場經濟沖擊下出現某些社會扭曲現象，嚴重影響了設計創作的正常發展。現階段市場經濟發展帶 來的不公平競爭，使室內設計創作面臨許多新問題，其中主要是設計成果的商業價值與文化價值的沖突。有的人為了單純追求效益而盲目順應甲骨文方要求。某些暴發的老闆沒有文化素養，在他的設計下出現華而不實，談不上什麼文化品味的東西，一些奇而不美的低劣設計普遍出現，嚴重損害了建築的功能和價值。嚴格說，這是喪失設計者的社會責任，甚至是出賣職業道德，這是一個難以解決的社會問題。
4． 室內設計材料使用的模糊觀念在不少室內設計工程項目中出現盲目使用高檔材料的傾向。有的人自 知設計沒有什麼內容，便用大量高級材料去掩蓋設計上的缺陷，這也是當前設計創作中有代表性的傾向。
建築空間是由一定實質材料的界面所組成，選用不同材料的結構和圍護構件，按照材料，基本性能和力學規律圍合成的室內空間，具有滿足使用功能和人的審美要求雙重特徵。運用不同材料，在室內出現不同形式的空間界面（如蓬波杜中心的金屬結構天棚、居室中的木屋架等）在室內產生各種形式的線、面、體等空間構成要素，這是材料與結構對室內環境產生的綜合影響。某些新材料構件的應用，如大型玻璃隔斷，使室內空間出現通透感，大大豐富了室內空間層次變化，這些都改變了傳統建築形式和它的設計方法。所以從某種意義上講，室內空間的整體形象是材料，結構和空間共同體現的一種綜合性藝術形象。
另一方面，材料因為體現了本性才獲得價值，材料的質地和肌理可以加強空間環境效果，並使它的基本形象更具有意義，所以任何材料的運用都應體現其本質，如建築材料中的木材料的運用都應體現其本質，如建築材料中的木材被認為是最具有人性特徵的材料，人們都願意接近並喜愛它生動的紋理和天然光澤，在使用時有意去表現它。磚是一種普通材料，但在當代建築師心目中仍然把它看做一種富於自然品格和表現力很強的材料，國外不少低層住宅、辦公室和一些文化類建築室內，普遍採用清水磚牆，在現代環境中不斷更新其材質和表現特性，砌築方法，開發其新的肌理，使它發揮更大潛力。
對於室內裝飾材料的研究，除了掌握其功能特點外，主要應研究材料本身的素質和藝術表現力，以及人的視覺、心理反應等。
室內設計的各種意圖，必須通過材料的合理運用來完成，可以用在室內環境中的材料很多，但要達到合理運用則比較困難，我們應當學會主動駕馭材料，最大限度發揮材料各自的優勢，而不能盲目亂用，甚至無原則的高級材料堆砌。對於高級裝飾、裝修材料的使用，應重點突出，體現高材精用的原則。
目前，很多工程中，不分重點地將一類高級材料，如花崗石、不銹鋼、高級硬木、鐳射玻璃等到處亂用，以為這才能體現他的所謂裝修檔次，這實際上是把使用高貴材料和提高環境質量兩件完全不同的事混為一談。
這種指導思想，離開室內設計基本方向和原則，不僅造成嚴重經濟損失，而且使室內環境給人一種不倫不類暴發戶的印象，或者說是把室內設計簡單化、庸俗化。

I. 跪求一篇關於藝術設計史的論文，以傢具為例。

5分太少了吧

J. 急求一份藝術設計史論文 急急急

藝術設計史論文 在 591論文網上有很多類似的範文可以借鑒。如果你懶得借，就找那裡老師原創。。。。。我表妹的就那兒搞定的。還行。挺講誠信的