出版物插畫

1. 少兒出版物插畫的價格

價格不定，根據復雜難易程度和畫面大小來定價格。
如果是出名的畫手價格會內更高容一點。
別人不好說，我自己現在是全職畫手，所以拿我個人的接稿價位來說吧：
彩色封面：500-1000左右（如果難度很低，200-300也有接過）
彩色內插：200-500左右，一般在這個價位浮動，如果要純紙上手繪，價格更高一點
我畫彩色為主，黑白插畫我畫的比較少，一般是50-100

價格比我低的大有人在，比我高很多的也大有人在。（5塊1張的兒童插畫我也見不少人接過）

2. 插畫和原畫有什麼區別

原畫屬於插畫的一個分支，後來獨立成具有自己特色的專業。
插畫是一種藝術繪畫專業，我們常說商業插畫，可見其商業用途很廣泛，比如書本里的插畫，廣告里的插畫，網頁里的插畫，產品包裝插畫都是此類，插畫要根據產品需求來繪畫，用於突出產品本身的主題
原畫現在一般用於游戲，動畫，影視行業，將前期策劃的內容繪製成具體的視覺畫面，和插畫不同的是，原畫往往更注重設計本身，具備更多的創造性

3. 插畫本是啥

插畫是插圖，包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和內廣告插畫4種形式。這樣的容圖集就是插畫本
回答者： 伊脒櫟is

樓上+1

像你看到的路邊的有美女的游戲大張廣告紙。那一大張美女就屬於插畫。（好吧。我是女的）
或者看小說。封面和封底總是有圖案的。那些圖案。不論它是場景。還是人物。或者花朵。動物。這些圖都叫插畫。包括書頁裡面的與文字一起的配圖。都是的。
就連有時候你拿來做電腦桌面的美圖。都叫插畫。

4. 插畫師需要什麼

╔ 樓主您好——網路知道行家為您答疑解惑。請採納優質回答，並予以好評！ ╗
╚ 使用其它帳號惡意刷分，將被永久封號！採納答非所問回答，將被加密處罰。 —╝

• 商業插畫有四個組成部分，
  
  （一）廣告商業插畫
  （二）卡通吉祥物設計
  （三）出版物插圖
  （四）影視游戲美術設定
  
  為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，
  作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，一個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，商業插畫在短暫的時間里迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。
  因為商業插畫是藉助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關注率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫，在兩年的市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過四億之多，設想以下，在下一個產品替代它之前的時間里，這個數量會成倍增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間里被上億人看到呢？這樣的光芒是無以倫比的！
  商業插畫的繪畫技法有一定的規則，它必須具備以下三個要素：
  
  （一）直接傳達消費需求
  （二）符合大眾審美品位
  （三）誇張強化商品特性
  
  想具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。表達商品信息要直接，因為消費者不會花時間去理解你繪畫的含義，在琳琅滿目的購物環境里，如果消費者在一秒中之內沒有看到或沒有被你的插畫所吸引，恐怕他將一年或幾年都不會買這個商品了。假設消費者看到了你的插畫，但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關，能具有藝術眼光去消費的人太稀有了！你的作品太藝術，別人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。
  在消費者的注目下，你的作品進入第三關，和周遍的產品比較。如果插畫沒有強化和誇張商品特性，被其他的商品壓倒了，那麼，也會產生前面的結果！在超市裡經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景，
  直到結帳之後，一幅商業插畫才算成功！ 您可以上網看教學的書和視頻，EMULE上面有很多，到裡面搜索一下~~~~光是卡通設計，軟體學PHOTOSHOP、COLREDRAW就夠了。如果是廣告公司很多都用COLREDRAW這對您應該更有幫助，我怕我枯燥的語言讓您不耐煩。
  

5. 插圖與插畫的區別

插圖
插圖最早用於圖書，起到對書的內容介紹與補充的作用。
插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。
動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。
插圖類型
插圖在大多數廣告中比文案占據更多的位置，它在促銷商品上與文案有著同等重要的作用，在某些招貼廣告中，插圖甚至比文案更重要。
插圖在廣告中的主要功能包括吸注功能，看讀功能和誘導功能。吸注功能主要是指吸引消費者的注意。美國廣告界有人發明插圖的"閱讀最省力原則"即看一眼廣告比不看它也費不了多大勁的原則。他假設他的消費者從心理上對一切廣告都感到厭煩，而在無意看廣告時突然看到了廣告，廣告上的精彩插圖使消費者忘掉了他不是來看廣告的，就像愛麗思掉進了兔窩那樣地跌入深淵，而在深淵里消費者卻發現了真理，進而按真理去行事。這就是你應怎樣讓消費者跌下去後又跟著你爬上來的辦法。插圖的看讀功能則主要指快速，有效地傳達招貼廣告的內容。最好的招貼廣告插圖應是簡潔明了。便於讀者抓住重點的插圖。國外有一些廣告插圖家通過"藏文法"來測試廣告插圖的表達能力，即把廣告的正文和標題等掩蓋起來，讓讀者只見插圖，看其能否了解廣告所要表達的內容，好的插圖往往有三秒鍾見效的力量。插圖的誘導功能指抓住消費者心理反應，把視線引至文案。好的插圖應能將廣告內容與消費者自身的實際聯系起來，插圖本身應使消費者迷戀和感興趣，畫面要有足夠的力量促使消費者進一步想要得知有關產品的細節內容，誘使消費者的視線從插圖轉入文案。
插圖表現的形象有產品本身，產品的某部分，准備使用的產品，使用中的產品，試驗對照的產品，產品的區別特徵，使用該產品能得到的收益，不使用該產品可能帶來的惡果，證詞性圖例等等。表現方法主要有攝影插圖，繪畫插圖(包括寫實的，純粹抽象的，新具象的，漫畫卡通式的，圖解式的等)和立體插圖三大類。攝影插圖是最常用的一種插圖，因為一般消費者認為照片是真實可靠的，它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插圖與一般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特徵，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，常將拍攝對象的某些真實特徵作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插圖最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備一些常用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插圖創作一般採用彩色反轉片，以保證印刷製版的質量。
攝影插圖的製作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，要備用的的襯景材料包括呢絨，絲絨，布，紙等，當然還可大膽試用目前市面已出現的牆布，毛麻料等，有條件的還可採用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。
繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，誇張的，幽默的，情緒的還是象徵化的情緒，都能自由表現處理，作為一個插畫師必須完成消化廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是由畫家兼任，隨著設計領域的擴大，插畫技巧日益專門化，如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。
繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有一般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。
繪畫插畫中，漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插圖可區分為誇張性插圖，諷刺性插圖，幽默性插圖及詼諧性插圖四種。誇張性插圖抓住被描述對象的某些特點加以誇大和強調，突出事物的本質特徵，從而加強表現效果。諷刺性的插圖一般用以貶斥敵對的或落後的事物，它以含蓄的語氣譏諷，以達到否定的宣傳效果，幽默性的插圖則是通過影射，諷喻，雙關等修辭手法在善意的微笑中，揭露生活中乖訛和不通情理之處，從而引人發笑，從笑中領悟到一些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣，使人在輕松情境之中接受廣告信息，在愉悅環境之中感受新概念，並且特別難以忘卻。
繪畫插圖中的圖解形式(diagrams)則是一種極適合用來表現復雜產品的插圖形式，如新式家用電器的操作程序，某新式食品的烹飪方法，家用組合器具的安裝，兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插圖來向讀者介紹正確的操作步驟。
立體插圖是應用於招貼廣告中的一種極富表現力的插圖形式，目前在國內還較少見，但從國際上招貼廣告發展來看，已是必然趨勢。它的製作方法是:根據廣告創意先做一件立體構成形式的作品，再拍成照片，用於招貼廣告畫面中。這就要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備扎實的立體構成基礎。立體插圖的另一種方法就是以描畫來表現出立體形象，是在二維紙面上表現出的三維空間的幻象。總之，現代插畫已不再局限在二維表現空間范圍，僅靠二維表現技法已不適應現代插畫設計的要求。

插畫
在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。插畫藝術與繪畫藝術的聯姻使得前者無論是在表現技法多樣性的探求，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科，插畫成了應用學科。縱觀插畫發展的歷史，其應用范圍在不斷擴大。特別是在信息高速發達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣地商業信息，插畫設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。因此，如何對現代插畫的諸多知識加以深入的學習、思考和研究，更好地為社會服務，是我們此次學習的目的所在。
插畫定義
《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。
由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為「插畫」。插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫歷史演變
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。對你我看似平凡簡單的插畫，卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。
中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。
我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用於宗教讀物之中。後來，插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。
社會發展到今天，插畫被廣泛地用於社會的各個領域。插畫藝術不僅擴展了我們的視野，豐富了我們的頭腦，給我們以無限的想像空間，更開闊了我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現……
插畫從誕生的母體——書籍以外，找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現。
插畫的應用
插畫應用范圍
出版物：
書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳：
廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；
商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）；
商品包裝設計；
圖解――消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……
影視多媒體：
影視劇、廣告片、游戲、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。
凡是用來做「解釋說明」用的都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於一種商業買賣行為。
[編輯本段]插畫的功能與作用
插畫界定
現代插畫與一般意義上的藝術插畫有一定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息准確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，並在讓觀眾採取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。
而一般意義的藝術插畫大凡有三個功能和目的：
一、作為文字的補充；
二、讓人們得到感性認識的滿足；
三、表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。
現代插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足於鮮明、單純、准確。
現代插畫訴求功能
現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們採取最終的行動。
(一)展示生動具體的產品和服務形象，直觀地傳遞信息。
(二)激發消費者的興趣。
(三)增強廣告的說服力。
(四)強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。
[編輯本段]插畫的審美特徵
插畫設計作為視覺藝術中的一種形式，具體地說作為實用美術中的一分子，有著自身的審美特徵。其中，最為顯而易見的有以下幾種：
一 目的性與制約性
二 實用性與通俗性
三 形象性與直觀性
四 審美性與趣味性
五 創造性與藝術想像
六 多樣化、多元化
現代插畫由於媒體、內容、表現手法、訴求對象的多樣性，使它的審美標准也具有多樣化、多元化的特徵。插畫
[編輯本段]插畫的形式
現代插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
招貼廣告插畫：也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所縮小。
報紙插畫：報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，製作周期短等特點。
雜志書籍插畫：包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。
產品包裝插畫：產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字三個要素。它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。
企業形象宣傳品插畫：它是企業的 VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。
影視媒體中的影視插畫：是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、游戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。
插畫的表現形式
人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......，只要能形成是「圖形」的，都可以運用到插畫的製作中去.
矢量
[編輯本段]插畫的分類
按現在市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實維美 韓漫插圖 概念設定等等
根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫 香港插畫 韓國游戲插畫 台灣言情小說封面插畫,由於風格現在太多樣話所以我只是簡單的分類
另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。
[編輯本段]插畫現狀
插畫最發達的地方：美國是插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣。一方面有大量獨立的插畫產品在終端市場上出售，比如插畫圖書、雜志、插畫賀卡等等。另一方面插畫作為視覺傳達體系(平面設計、插畫、商業攝影)的一部分，廣泛地運用於平面廣告、海報、封面等設計的內容中。美國的插畫市場還非常專業化，分成兒童類、體育類、科幻類、食品類、數碼類、純藝術風格類、幽默類等多種專業類型，每種類型都有專門的插畫藝術家。整個插畫市場非常規范，競爭也很激烈，因為插畫藝術家的平均收入水平是普通美國人平均收入的三倍。
插畫在日本、韓國、香港和台灣：眾所周知，日本的商業動漫已經有了龐大的市場和運作隊伍。而動漫是插畫產業的一個重要分支。在CG技術(Computer Graphics，利用計算機技術進行視覺設計和生產)進入插畫領域之前，靠手工繪制的動畫就已經成了日本的朝陽產業。今天的年輕一代則越來越傾向於使用電腦數碼技術。
而在韓國，隨著近幾年游戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計出來的游戲人物隨著韓國游戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。
與此同時，香港和台灣的插畫設計師還在尋找著屬於自己的產業之路，盡管他們的作品都有著明顯的學步日本的痕跡。 插畫教育：北京印刷學院、北京服裝學院、北京廣播學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校，都在近兩年開設了插畫或與插畫相關的專業，但是教學內容往往只包括出版物插圖而不是完整意義上的商業插畫。
但在國外，插畫教育和市場的結合很緊密。很多知名的插畫師都是各個大學的客座教師，他們把最時尚最前沿的商業意識帶到學校。 今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。

6. 請問下有做出版物插畫的設計公司么

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請問下有做出版物插畫的設計公司么？
[
標簽：插畫
設計,出版物,插畫
]
一般設計公司有涉及這出版物插畫這方面的么?大家知道有什麼公司做這個比較好的么？

7. 怎麼成為出版物插畫師

先學素描打基礎，但是好的插畫作品的表現形式是多樣的。我的建議是，學習之版余，多臨摹權名家作品，學習他們的構圖用色，揣摩繪畫技巧和表現方式，如果能找到他們的技法教程就再好不過了，很多細節和理念是老師不會教的。另外這個行業肯定有市場，好好努力成為一線插畫家，不愁沒有稿約。

8. 出版物插畫是否屬於商業插畫吉祥物設計是否屬於商業插畫

屬於。

9. 大連哪有做頻道包裝、出版物封面插畫、視頻廣告的

我是大連第一城設計公司的，我們只要是做產品包裝和形象設計的，像您說的封面插畫我們也
做過的
。我姓汪。電話:15942675270