編曲要出版么

⑴ 用破解音源編曲能出版嗎

軟體只是媒介吖，好的編曲需要安裝音源，音色好的音源加上好的技術是可以做出來的

⑵ 作曲，編曲需要什麼書

傳統的作曲包括曲調作法、重唱作法、合唱作法等、作曲已經包括了編曲。但是現代的作曲編曲有兩個意思:1.指僅僅對歌頁上音符的寫作與改編 2.指用電腦進行作曲與製作迷笛伴奏，這就需要學習電腦音樂製作的書籍啦!必要時還要與從事電腦製作的專業老師學習製作技術.

⑶ 作曲和編曲有什麼區別作曲和編曲需要具備那些條件

編曲的領域及歌曲的特色價值：
編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。
換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，
這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，
也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時，
就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風范。
假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，
但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，
我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，
讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個成功的編曲者，
因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，
是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手裡慾火重生，
在老歌新唱里，我們就會發現這樣的例子。
一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、
山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，
就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。

由流行歌曲看編曲：
現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的范圍，為什麼針對流行歌曲？
大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點，
為什麼我們要學編曲？第一步我們拿到歌曲後，必先反復聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，
從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點後，就能知道它的類型，
構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以弦樂為主角，
如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點，
那一首歌的特色也就被我們掌握住了。

編曲者的工作：
現在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，
例如流行歌曲里我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，
一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關系是什麼，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，
樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至於一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，
處理的方式恰當嗎？反復的副歌是否重復太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，
安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作。

編曲者需具備的能力：
當然一個編曲者本身俱備的能力有很多，對樂理方面的知識，
和弦的組成及熟悉每一項樂器的特色功能，再來是對每一種類型的歌曲編曲，
都要能拿捏到那種氣味。現在科技日漸愈益，在音樂上面我們也不落人後，
利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者並用，用不同的個性來處理不同的音樂形式，
是最好的選擇。
最後想對大家大聲急呼的是，時下流行的音樂最能反應出人們生活上的情愛，在TW的我們，
不管是有心嘗試作詞作曲或是編曲，希望大家都能夠去發覺創意它的美，
在於它的一個原創性，如果能讓聆聽者覺得他的曲子、他的編法真的是讓我欣賞的不得了，
怎麼從來都不知道一首曲子可以被編得這么好聽，而這些東西都是在於原創性，原創性的曲，
原創性的風格。在學習的過程中，有時候的模仿是可以被接受的，但如果在創作的過程中，
我們模仿他人，這就不可能被認同了，做一首代表自己的歌曲，拒絕抄襲與模仿。

⑷ 作曲和編曲有什麼區別

作曲和編曲區別：職責不同、側重點不同

一、職責不同

作曲：負責為音樂進行旋律創作，包括一首歌曲當中的樂器彈奏的旋律和人聲吟唱的旋律。

編曲：負責為歌手在創作歌詞，大多數作詞環節是在緊接著作曲的，作詞人創作的歌詞需配合歌曲的節奏、意境、控制好歌詞的字數。

註：填詞既是作詞。

二、側重點不同

作曲：作曲是一首歌完成最必要的環節，沒有作曲創作的旋律，就沒有一首完整的歌曲。

編曲：在輕音樂風格類的音樂中，可省去作詞環節，如歌曲中有人聲的部分，作詞是必要的。

(4)編曲要出版么擴展閱讀

一個完整的音樂製作環節包括：作詞、作曲、編曲、錄制母帶、混音。

1．編曲：是指結合音樂製作的編配方式。它並非只是從樂器、音色搭配的角度為樂曲進行的編配，也不是單指用電腦及軟硬體實現音響效果的製作。

2．混音：是音樂製作中的一個步驟，常常也會縮寫成MIX。是把多種來源的聲音，整合至一個立體音軌或單音音軌中。這些原始聲音信號，來源可能分別來自不同的樂器、人聲或管弦樂，收錄自現場演奏或錄音室內。

3．錄制母帶：首先分音軌錄制，人聲和每種樂器都要獨立錄一條音軌，之後由混音師將所有音軌混縮為一個音頻文件，之後對此音頻進行的處理就是母帶處理。原始錄制、經過編輯好的高質量、用於生產製作音像製品的磁帶或光碟，稱為母帶。

⑸ 作曲版權問題

我國版權保護期為50年，法人或其他組織的軟體版權截止於首次發表後的50年的12月31日。公民作品的發表權和財產權只保護50年，死後第50年12月31日後不再受保護。 法人或其他組織作品，有些職務作品、電影類作品、攝影作品，發表權和財產權只保護到首次發表後第50年的12月31日。
財產權的繼承：著作權屬於公民的，公民死亡後，可按繼承法繼承；屬於法人或者其他組織的，法人或者其他組織變更、終止後，由承繼的法人或者其他組織享有；否則，由國家所有。
應該就能回答您的問題了。也就說只要在效益時間內您可以追溯，您繼承了父親的著作權。您應該准備能證明父親著作權的東西，已經父子關系的證明，以及對方流通使用歌曲的證據。大概就是這些。
可以考慮直接和出版方協商，要求補償。協商未果再向人民法院提請訴訟。從協商開始您就可以請一位專業律師來協助您，律師的作用不僅僅體現在法庭上。這樣能最大程度保護您的利益。

法律的溯及力邀根據法律的具體規定，你的補充問題還需查閱具體法律條文。一般無溯及力或【從舊兼從輕】原則。

⑹ 自學編曲要多久

首先你得有較好的音樂理論基礎（尤其是和聲與復調的學習）和鋼琴基礎，這是你學習編曲的必要地准備工作，有了這些再去系統的學習作曲效果會更好。

⑺ 編曲的基本流程是怎樣的

編曲的基本步驟流程
1·准備為歌曲伴奏的各種樂器，以電聲四大件為主並安排它們的聲像擺放位置。
2·設計好主旋律並為其配置簡易和聲走向框架（可用吉它掃弦、鋼琴這些主伴奏樂器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。
3·為主旋律配置基本固定鼓節奏，若本歌曲定義無鼓則跳過此步。
4·設計低音貝斯給已經有了的主旋律與和聲節奏。
5·反復推敲和聲的配置效果質量力求完美。
6·依據主旋律的個性寫出樂曲前奏、間奏、尾奏（可以是主旋律部分再現，既可是主旋律部分變奏或是完全新穎的樂段但須結合主旋律做到頭尾良好交接）。領奏樂器音色宜選與主伴奏樂器不同的弦樂、木管樂、沙克、口琴、提琴為宜。
7·再次精細地選擇主伴奏樂器的音色以做到與主旋律貼切突出意境，再次精細設計主伴奏樂器的音型節奏求得生動與新意。
8.設計樂曲間的過渡樂段、樂句的節奏型和領奏樂器在這些過渡樂段、樂句上所用的加花引導句型或復調句型。
9·設計輔助次要樂器的聲部與句型（對於樂曲起到色彩點綴的風鈴、編鍾、自然界風聲、雨聲、汽車聲、與合成器特殊效果）通常這類音色在樂曲中不會占據大的篇幅甚至只有幾個音符。
10·完整聽取全曲，對主歌（弱潮）副歌（高潮）作情緒起伏處理修飾，這種修飾將會用到力度線與表情控制器的描繪。
11·置換耳機、音響來聽調整各個樂器的音量平衡，因為單一的監聽器材會強調或弱化某樂器的音色如耳機會突出小提琴卻弱化電貝斯與大提琴等……
12·最後，為所有樂器發送空間效果（混響、合唱）構建聲場環境。

⑻ 音樂製作（編曲）需要買什麼設備么

我們都知道現在的編曲大部分是在電腦上完成的，所以樓主可以買一個配置比較高的電腦；其次我們在電腦上需要用專門的音樂製作宿主來完成編曲，所以可以再買一個宿主軟體像Cubase、FL Studio、Logic pro X都不錯；其次是買一個較好的監聽耳機或音箱。其實有了上述的設備我們就可以開始編曲了，如果樓主鍵盤功底不錯的話可以買一個MIDI鍵盤，至於像音效卡、麥克風之類的到後期樓主如果有需求的話可以購買，其實現在做編曲與學編曲成本是非常低的，根據旋律進行的二次創作，通俗的說就是根據已有旋律進行和聲編寫和為主旋律配上合適的樂器，一般來說我們編曲是通過電腦上的音樂宿主軟體來完成的。如果樓主對編曲感興趣，可以網路搜索【朱弦三嘆唱片】找到我們哦~我們有開設專業的編曲班級，而且每周還有免費的編曲直播課哦~

⑼ 作曲中編曲是否應該納入版權問題

您好，在通常情況下，編曲既可以指將未完成的音樂（包括主旋律、和弦等部分）進一步創作完整並製作，也可以指從樂器、音色搭配、音響效果等角度對已譜成的樂曲進行編配。一般情況下，編曲不單獨擁有著作權。編曲並不是一個法律概念，要看它的具體內容，一般來說應該是配器，是機械勞動，並不具有獨創性，不是著作權法所稱的作品，不受著作權法的保護。但是如果編曲是將未完成的音樂雛形進一步創作完整，此時編曲者往往可以成為音樂作品的合作作者，當然享有著作權。或者編曲者對已有樂曲進行改編，而其改編的程度或者說其中反映編曲者個性的判斷和選擇已達到了著作權法所要求的程度，使得經過改編的樂曲成為一個新的作品，此時編曲者便是該演繹作品的作者，這種情況下，別人在未經許可的情況下使用就有可能侵權了。

在著作權法領域，一方面並非所有勞動成果均可受到法律保護，哪怕其中包含著巨大投入；另一方面，法律意在維系創作者與社會公眾間的利益平衡，賦予前者壟斷權必將影響後者的利益，因此法律的留白很可能就意味著一種政策考量，面對新問題是否需要進行制度上的重新調整也應由立法者考慮。在司法實踐中，也有法院判決認為編曲並無具體的曲譜、不具獨創性，從而拒絕對其提供保護。

保護編曲的版權的最直接做法，是對編曲成果有通過法律進行保護專為其增設一項新的鄰接權，但現在看來這一可能性並不大。而在現行法律框架下，可能的路徑是對著作權法中的「表演權」進行解釋，將編曲納入其中。編曲與表演者的表演十分類似，同樣傳遞著編曲者對作品的獨特解讀。對同一音樂作品可以進行不同的解讀，做出不同的編曲，帶來不同的作品呈現，傳遞不同的細膩情感。

但是將編曲納入表演權存在兩個障礙。一、表演權僅限於演員、演出單位等享有，不能適用於編曲。《著作權法實施條例》第五條第六項將表演者界定為「表演文學、藝術作品的人」。也就是說，表演一般是指台前的而非幕後的。因此，如果要將編曲納入表演，就需要對傳統的表演行為進行擴大解釋。二、將編曲歸入表演可能會給適用法律帶來新的困擾：對作品需要重新解讀。

如能給出詳細信息，則可作出更為周詳的回答。