出版於1977年的長篇小說城之謎是

F. 80年代出版的小說

文革後的文學思潮

1、「新時期文學」

1976 年「文革」宣告結束，中國的政治、經濟、社會和文化狀況，也隨之發生了重要變化。在經歷了70 年代末期的「思想解放」運動之後，文學開始進入了另一個轉型時期。「新時期」這一在社會政治層面提出的概念，被廣泛地運用於文學領域，很多人用「新時期文學」來概括文革後的文學。這一時期，在文學的外部環境上，文學與政治的密切關系逐漸有所疏離，文學與文化市場、讀者選擇之間的關系開始突出出來。作家群體經歷了再一次重組和分化。西方文化思想得到持久的大規模介紹。「新時期文學」的總體風格和作家姿態主要表現在三個方面：1、對歷史的清算和對歷史記憶的書寫，成為無可迴避的主題；2、文學界普遍表現了一種探索、求新的強烈意識。3、文學發展的「潮流化」傾向。

2、 傷痕文學和反思文學

70 年代末期，一批揭露文革災難，描述知青、知識分子、受迫害的官員在文革中的悲劇性遭遇的作品，被一些人稱為「傷痕文學」。如何看待這批作品的意識形態含義曾在1978年—1979 年發生過爭論，不久「傷痕文學」概念的貶斥含義便逐漸消退，成為一個時期文學思潮的概括。較早出現的作品包括1977 年劉心武的《班主任》、盧新華的《傷痕》。隨後出現的影響較大的小說還有：《神聖的使命》（王亞平）、《靈魂的搏鬥》（吳強）、《獻身》（陸文夫）、《記憶》（張弦）、《姻緣》（孔捷生）、《鋪花的歧路》（馮驥才）、《大牆下的紅玉蘭》（叢維熙）。

「傷痕文學」的概念產生不久，又有了「反思文學」的提法。在特徵上兩者的界線並不是十分清晰。一般認為傷痕文學是反思文學的源頭，反思文學是傷痕文學的深化。反思文學在主題和結構上，與傷痕文學相比都有所不同，常常以中心人物的生活道路來連接「新中國」不同時期的重要歷史事件（如40-50 年代的轉折，50 年代的反右和大躍進，60-70 年代的文革等），通過對人物的命運的表現，來反思歷史提出的問題。在對歷史的認識上，相比於傷痕文學也有所變化，即文革並不是突發事件，其思想動機、行動方式、心理基礎，與當代中國社會的基本矛盾，甚至與民族文化和心理上的「封建主義」的積習相關。一般作為「反思文學」代表作的有：《李順大造屋》（高曉聲）、《剪輯錯了的故事》（茹志鵑）、《蝴蝶》（王蒙）、《布禮》（王蒙）、《天雲山傳奇》（魯彥周）、《犯人李銅鍾的故事》（張一弓）、《洗禮》（韋君宜）、《美食家》（陸文夫）、《芙蓉鎮》（古華）等。

作為一個整體性的文學潮流，「傷痕」或「反思」文學在1979 年到1981 年間，達到高潮，此後勢頭減弱。但對於歷史記憶的書寫，被不同的作家以不同方式繼續挖掘。

3、 知青文學

在80 年代，「知青文學」（或「知青小說」）是用來描述一種敘事體裁的文學現象的概念。但批評界對它的內涵的理解並不一致，較普遍的說法是：1、作者曾是「文革」中「上山下鄉」的「知識青年」；2、作品的內容，主要是有關於知青在「文革」中的遭遇，但也包括知青在後來的生活，比如他們返城以後的情況。「知青文學」在文革期間就已經存在，到80 年代才形成一種文學潮流。在70 年代末80 年代初，寫作知青題材的作家主要有孔捷生、鄭義、葉辛、張承志、梁曉聲、張抗抗、李銳、肖復興、史鐵生、韓少功、竹林等。由於文革後知青的歷史位置和現實處境的含糊不清，因此，「知青文學」對知青的歷史經歷的挖掘，在不同時間都呈現不同的方式和價值取向。早期的「知青文學」著重寫知青在文革中青春、信念被埋葬，心靈被扭曲的悲劇性經歷，如盧新華的《傷痕》、陳建功的《萱草的眼淚》、遇羅錦的《一個冬天的童話》、竹林《生活的路》、孔捷生《小河的那邊》、老鬼《血色黃昏》等。1981 年出現的王安憶的《本次列車終點》和孔捷生的《南方的岸》，表現返城後知青的生活遭遇，對知青歷史的敘述開始發生了較大的變化。此後，知青小說在對知青歷史和現實生活的評價上開始出現了「分裂」。有的作品繼續批判文革時期「上山下鄉」運動的荒誕性。有的則不斷地將知青投身運動的精神抽象化，試圖從中間剝離出值得珍惜的因素，如梁曉聲的《這是一片神奇的土地》、《今夜有暴風雪》、《雪城》等。而張承志、史鐵生在《騎手為什麼歌唱母親》、《我的遙遠的清平灣》等中，則試圖著重去發掘民間生活中可貴的人性品格。

到了80 年代中期以後，「知青文學」作為一種文學潮流，已經沒有多少實質意義。後來出現的比較有影響的作品還有《隱形伴侶》（張抗抗）、《年輪》（梁曉聲）、《桑那高地的太陽》（陸天明）。

4、 文學的「尋根」

1985 年，一些中、青年作家和批評家在報刊上撰文，倡議、宣揚有關文學「尋根」的主張，包括韓少功的《文學的「根」》、鄭萬隆的《我的根》、李杭育的《理一理我們的根》、阿城的《文化制約著人類》等。他們的論述互有差異，但比較一致的觀點認為：應該以「現代意識」來重新觀照「傳統」，去發掘有生命力的東西作為「重建」中國文學的道路。被列入「尋根」名下的作品包括：汪曾祺的《受戒》、《大淖記事》，賈平凹的「商州系列」，韓少功的《爸爸爸》、《女女女》，李杭育的「葛川江系列」，王安憶的《小鮑庄》，阿城的《遍地風流》，鄭萬隆的《異鄉異聞》，鄭義的《遠村》等。這些小說普遍地表現了對地方風俗、地域文化的強烈興趣。因此出現了對「風俗小說」的重新注意。在韓少功、阿城、李杭育等青年作家那裡，更多地表現為重新估價和認識傳統文化，尤其是邊遠、封閉地區「非規范」的具有野性生命力的文化的挖掘。抽象的文化主題和象徵性寓言結構，是他們常常用來結構小說的方式。文學「尋根」的提出，同時還受到世界文化尤其是拉美「魔幻現實主義」的影響。在小說敘述技巧、小說語言和結構安排上，也開始有自覺的意識。

5、「現代派小說」和「先鋒小說」

80 年代的文學一開始便試圖調整文學與政治之間的關系，並進而提出「文學自覺」的口號。因此，隨著寫作的推進，文學觀念的反省和調整，文學主題對於現實社會政治問題的超越，在表現方法上擺脫「現實主義」的拘囿，探詢「本體意味」的文學形式，就成了文學創作的主要追求。在這一過程中，文學的創新潮流主要借鑒的是西方20 世紀以後的現代哲學思想、美學追求以及現代主義的藝術形式。1985-1986 年間出現了劉索拉的《你別無選擇》、《藍天綠海》，徐星的《無主題變奏》，殘雪的《污水上的肥皂泡》、《公牛》、《山上的小屋》等。這些小說被批評界稱為「現代派」小說，是因為它們所採用的「荒誕」、「變形」等表現手法，和人物表現出來的「反社會」、「非理性」的情緒，與西方現代派小說如「黑色幽默」、「存在主義」等之間常常可以取得直接的關系。這些小說尤其注重一種帶有「現代」意味的精神氣質的表現。

與殘雪幾乎同時出現的馬原，則具有更鮮明的「文體」實驗傾向。馬原注重的是小說的「虛構」性質，因而他關心的是敘述的多種可能性，而似乎並不關心對「意義」的表達。馬原的《拉薩河女神》、《虛構》、《岡底斯的誘惑》等，被批評者稱為「敘述的圈套」。洪峰的《奔喪》、《瀚海》、《極地之側》等也被看作是馬原小說觀念的延續。到1987 年，這種小說形態成為一種寫作潮流，出現了余華的《十八歲出門遠行》、《西北風呼嘯的中午》、《四月三日事件》，格非的《迷舟》，孫甘露的《信使之函》，蘇童的《桑園留言》、《一九三四年的逃亡》等。這些小說被稱為「先鋒小說」。在此後的幾年中，上述作家還發表了許多類似的作品，如余華的《現實一種》、《世事如煙》、《鮮血梅花》、《往事與刑罰》，蘇童的《罌粟之家》、《妻妾成群》，格非的《褐色鳥群》、《青黃》、《錦瑟》，孫甘露的《請女人猜謎》、《訪問夢境》等。「先鋒小說」在不同的作家那裡，有不同的敘述特色和關注的主題，但重視故事講述的形式，即如何進行多種敘事方法的實驗是他們的主要共通之處。在小說形式上往往打碎了傳統小說情節之間的因果關系，進行拆解、變形和錯動，並竭力構造一種與「現實」不同的虛構的語言世界。而在敘述內容上，則著意於展示性、暴力、死亡等抽象主題。

6、 「新寫實小說」

在「先鋒小說」出現的同時或稍後，小說界出現了被稱為「新寫實小說」的另一重要現象。創作界和批評界表現出對「寫實」傾向的關注，其原因：1、許多在「寫實」的軌道上寫作的作家，在文學觀念和藝術方法的不斷調整之後，創作出了一些與此前的「寫實」小說（或「現實主義」小說）不同的作品。2、文學界的一些人對過分渲染的「現代派」或「先鋒小說」存在著不滿。1988—1989 年起，以南京的《鍾山》雜志為主，開辟了多種關於「新寫實」的小說「聯展」或討論會，在理論和創作上，都提出了「新寫實小說」這樣的形態。被列入「新寫實」的作家作品有劉震雲的《塔鋪》、《新兵連》、《單位》、《一地雞毛》、《官場》，池莉的《煩惱人生》、《不談愛情》、《太陽出世》、《冷也好熱也好活著就好》，方方的《風景》、《行雲流水》、《一唱三嘆》，劉恆的《狗日的糧食》、《伏曦伏曦》、《本命年》，以及范小青、葉兆言、蘇童等的一些作品。「新寫實小說」的提出，與批評家和文學雜志的操作有較大關系，因此，在對這些小說進行概括時，往往存在不同的描述。一般來說，「新寫實小說」的「新」，是相對於在當代文學中深厚的「現實主義」傳統而提出的，它不同於強調「典型化」和表現歷史本質的「現實主義」小說，而注重寫普通人日常瑣碎的生活情景，尤其注重家庭、單位這樣的空間中的「私人」的慾望、煩惱、心態。在敘述方法上，試圖採取一種「客觀」地展現生活「原生態」的寫法，很少有敘述人直接的情感、判斷的介入。

7、「女性文學」

從80 年代初期起，文壇上出現了一批女性作家，她們在不同階段和文學思潮中都有不同凡響的作品問世。相對於50-70 年代女作家極為稀少的狀況，女性作家開始作為一個群體而引人注目。這引起了一些批評家對於文學創作中「性別」問題的關注。張辛欣、張潔、王安憶等在一些作品中，開始直接表述女性身份在社會生活中帶來的苦惱。80 年代中期，「女性文學」這一概念被提出，用以描述女性作家在性別身份、「女性意識」和寫作風格上的特殊性。但對這一概念的內涵，一直存有較大爭議。80 年代末90 年代初，另一批女作家如林白、陳染、徐小斌、海男、張欣、蔣子丹、遲子建、徐坤等，在一些作品中描述了女性獨特的身心經驗和文化遭遇。幾乎與此同時，西方的當代女性主義理論被批評家較多地引入，用以闡釋女性性別的差異性和對男性中心的傳統文化的批判。這些理論與創作互相推動，促使更多的女作家開始關注性別問題對創作的影響。90 年代中期，為推動世界婦女大會在北京的召開而進行的廣泛宣傳，引起了社會對女性問題的熱烈關注，從而使得「女性文學」這一具有激進的文化批判意味的創作形態，構成一段時間的熱潮。其中被較多地談論的作家作品有：林白的《子彈穿過蘋果》、《瓶中之水》、《一個人的戰爭》，陳染的《與往事乾杯》、《無處告別》、《私人生活》，徐小斌的《雙魚星座》、《羽蛇》，海男的《觀望》，蔣子丹的《貞操游戲》，徐坤的《先鋒》等。

G. 從哪裡查全國每一年出版的所有長篇小說的書目

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H. 最早的長篇小說是什麼書

世界上最早的長篇小說是日本的《源氏物語》，其成書年代一般人認為是在公元1001～1008年。

日文「物語」一詞，意思就是「故事」或「雜談」。物語文學是日本古典文學體裁，產生於平安時代（即公元10世紀初）。它在日本本國民間評話的基礎上形成，並接受了我國的六朝、隋唐傳奇文學的影響。這些物語，脫胎於神話故事和民間傳說，是向獨立故事過渡的一種文學形式。《源氏物語》一書把創作物語和歌物語結合起來，並繼承了物語的寫作傳統，並有所創新。

《源氏物語》的作者是紫式部，本姓藤原，名字不詳。因其長兄任式部丞，當時宮中女官往往以父兄之官銜為名，以示其身份，故稱為藤式部。後來她寫成《源氏物語》，書中女主人公紫姬為世人傳誦，所以稱其為紫式部。作者自幼隨父學習漢詩，熟讀中國古代文獻。她還十分熟悉音樂和佛經。不幸家道中落，她嫁給了一個年齡與她相差20多歲的地方官藤原宜孝，婚後不久丈夫去世，過著孤苦的孀居生活。後來因統治者藤原道長之召，入宮當一名彰子皇後的女官，給彰子講解《日本書記》和白居易的詩，有機會了解宮廷內幕和生活，所以才能寫成這部最早的小說。

《源氏物語》是日本中長篇寫實小說，全書54回，近百萬字，可分為兩大部分：前44回寫源氏極享榮華，伴隨著感情糾葛的一生。這是作品的中心內容。後10回寫源氏之子薰（實為三公子和柏木大將的私生子）與宇冶山莊女子之間錯綜復雜的愛情故事。小說歷經4代天皇、跨越70多個年頭，登場人物數以百計，僅主要人物就有幾十人之多。

I. 夏七年長篇小說《七年》什麼時候出版

《七年》將於2010年9月中旬全國上市
希望這個答案您能滿意