高更拿水果的女人出版社

❶ 長期穿高跟鞋,對女人的身體有傷害嗎

長期穿高跟鞋，對女人的身體有傷害。

1、對腰椎的危害

人類的脊柱有頸曲、胸曲、腰曲和骶曲4個生理彎曲，正常的生理彎曲依靠椎體、椎間盤、小關節、韌帶和肌肉等多重結構共同維系，起到平衡、穩定和緩沖作用。但穿著高跟鞋對腰椎的損害更加嚴重，只不過這種損害的發生和發展比較緩慢，讓人容易忽視。

2、膝關節受力增加

穿平底鞋的時候是全腳掌面著地的，而穿高跟鞋的時候重心完全在前腳掌，這會引起臀腿部後群的肌肉緊張，從而使得膝關節的彎曲時間和力度要比穿平底鞋的人大很多。

3、誘發足部疾病

通常走路時，全身的重力是整個腳掌來分攤的，但穿上高跟鞋後，這種分攤的平衡狀態被打破，壓力主要在前腳掌和腳趾上，漸漸地拇囊炎、錘狀趾、角質增生等一系列問題也就來了。

(1)高更拿水果的女人出版社擴展閱讀：

正確穿高跟鞋注意事項：

1、注意走路姿勢

步子小一點，腳尖指向前方；兩腿盡量靠近；足跟先著地。正確的姿勢可以幫助遠離高跟鞋傷害。穿高跟鞋走路步子要小，步伐要慢既穩，一定不要屈膝。

2、巧用鞋貼、鞋墊

鞋貼、鞋墊可以幫助緩解穿高跟鞋的不適，它們可以有效的減輕足部壓力，護養雙腳。

3、高跟鞋不要天天穿

高跟鞋盡量不要天天穿，偶爾讓腳放鬆一下，穿穿平底鞋。如果實在想穿高跟鞋，可以更換不同高度的鞋試試。

4、先從3cm開始買起

如果從未穿過高跟鞋，那麼穿高跟鞋時最好是先從3cm穿起，慢慢地挑戰更高的高度。鞋跟的種類也非常多，厚度、形狀、高度等各不相同。先從低跟開始穿，讓腳踝慢慢鍛鏈耐力和柔韌度。

❷ 中、青年國畫家，書法家

任重、喻紅、林曦、盧芳、項維仁等。

❸ 當代有哪些畫家專畫意象風景畫

選了挺久的,最終選了這十位
希望能幫的上你的忙
你想更清楚的了解,就去搜索這些畫家的名字就好了的

1.柳學健<畫壇 「 績優股 」>
他是我國當代畫家最早進入拍賣市場的畫家之一，作品頻頻亮相於國內幾大著名拍賣公司，成交率達 100 ％，其業績被收藏界普遍看好，價位有扶搖攀升之趨勢。五年間增長了 10 多倍，由於他的藝術作品多年來經受住了時間和市場的檢驗，被有遠見的藝術投資者稱為 「 績優股 」 。
著名拍賣公司稱其畫壇 「 績優股 「
2005 北京榮寶南京首場拍賣中，柳學健作品被重點推薦，並在拍賣圖錄中專題撰文介紹：柳學鍵畫壇 「 績優股 」 ，由著名拍賣公司專題推介當代中青年畫家還是十分罕見的。隨後，國內最具影響和權威的專業期刊《藝術市場》、《榮寶齋》、《收藏家》等雜志也紛紛發表此文。
這正說明，在中青年畫家中柳學健無疑是一位成功者。他窮二十多年之功，步步為營，既不斷提高自己的藝術水平，形成自己獨特的藝術風格，又直面市場、為自己尋求市場定位，向市場求證自己的成功。
「 柳學健 「 現象引發關注
柳學健花鳥畫富於靈性美，這在當今程式化泛濫的花鳥畫壇上，顯得格外耀眼。近日，他又入選 「 中國當代十大寫意花鳥畫家 」 ，中央電視台文獻片 「 中國當代畫家 」 即將拍攝。如今，柳學健名聲日隆，其作品在拍賣市場上價位高企，求畫者絡繹不絕，形成當今畫壇頗為特別的 「 柳學健 」 現象，受到社會各界的熱切關注。今年他先後應邀在杭州、上海、南京、濟南、溫州、宜興等地舉辦個人畫展。近日，他又收到美國著名大學講學及舉辦個人畫展的邀請。
作品100%成交率 五年漲幅10多倍
柳學健作品是最早進入拍賣市場的中國當代畫家之一。早在 90 年代，國內著名的嘉德拍賣公司就曾為其舉辦過專場拍賣。近年來，隨著他作品不斷升值，成交率始終保持 100% 。 2000 年柳學健作品每平方尺僅 500 元，到現在已達 6000 元每尺，五年間，漲幅高達 10 幾倍。其作品升值業績被收藏界普遍看好，是公認的在中國畫取得突破成就的傑出中青年畫家之一，先後入選 「 當代最具升值潛力的中國畫家 」 等。
集團化投資引發收藏熱
近幾年，隨著藝術市場發展，集團化投資藝術品成為收藏市場最大的看點。國內著名藝術品收藏集團大連萬達 「 玥寶齋 」 近幾年一直重點關注柳學健作品，這也使得柳學健作品成為集團化合作投資的熱門。國內已有多家集團投資公司看中其作品的市場發展前景，並大量收購。這種現象也表明，一個畫家作品進入收藏家及收藏機構視野，其作品上升空間將會訊速打開。而這種價格的上漲是必然的，並非通過炒家來完成價格上升，那樣只會是短期行為。
愛心回報社會
柳學健在取得巨大成功後，他沒有忘記養育他的家鄉和社會，個人投資 800 萬元建設一座總面積達 3000 多平方米，具有現代化功能的 「 京口美術館 」 ，填補了鎮江沒有美術館的歷史。在和金融機構、中外企業集團的合作下，再投資 200 萬元成立柳學健藝術發展基金會，目前正在積極的籌備之中。這是他回報家鄉，回報社會，熱心為善事業的大手筆。
他還年輕，正處在旺盛創作時期，我們期待著他的更大輝煌。
業內人士點評：
柳學健的花鳥畫創作 「 化平常為奇特，化傳統為現代，化心源為藝術 」 ，作品具有熱烈祥和的藝術特色與高貴典雅的藝術品位，在當代畫壇獨具風姿。著名美術評論家馬鴻增、陳傳席、徐恩存等曾指導性撰文評價其藝術成就。
目前，柳學健的畫是 6000 元一平方尺，比起同輩中青年畫家來說，實在不能算高。目前國內外多家收藏機構開始收購他的作品，柳學健的畫後市將完全打開上升空間，從原來的成長期，又進入現在的發育期，升值可以預期，因此我們認為逢低購入正當時。 --金陵晚報12月12日

2.王迎春 女
1942年 出生於山西省太原市。
1957年 西安美術學院附屬中學學習繪畫，雕塑。
1959年 與楊力舟首次合作工筆四條屏四女圖，並發表。
1961年 西安美術學院附中畢業，考入該大學部，入國畫系學習。
1966年 西安美術學院畢業。
1968年 山西省太原印刷廠從事印刷設計.
1970年 合作油畫《平型關大捷》（320x180cm）。
1972年 調進山西省美術創作組專事油畫,國畫創作。
1978年 考入中央美術學院國畫系人物畫研究班深造。加入中國美術家協會。 被評為第五、六屆中華全國青年聯合會委員。
1980年 中央美術學院國畫系研究班畢業，合作水墨三聯畫《黃河在咆哮》獲該院葉淺予獎學金。分配到文化部中國畫創作
組工作，參加籌建中國畫研究班。
1982年 在河南開封舉辦《楊力舟王迎春國畫展》。
1983年 參加日本東京《中國現代繪畫展》。
1984年 合作國畫《太行鐵壁》（200x200cm），連環畫《小二黑結婚》，參加全國第六屆美術作品展覽，前者獲優秀作品金質獎，北京市建國三十五周年文藝作品榮譽獎。還獲中國人民解放軍第二屆文藝評獎大獎。後者獲全國第三屆連環畫二等獎。赴日本、美國紐約、南美等國考察。
1985年 參加香港、莫斯科、明斯克、新德里《中國當代繪畫展覽》。參加東方美術交流學會畫展，赴香港、日本、澳大利亞等地展覽。
1987年 在內蒙古呼和浩特舉辦《楊力舟王迎春國畫新作展》。《迎春速寫集》出版。
1988年 赴法國巴黎參加聯合國教科文舉辦的《現代中國畫展》開幕式並考察。
1989年 國畫《金色的夢》（200x200cm）獲第七屆全國美展優秀作品展銅獎。
1990年 出版《中國當代藝術家》叢書，《王迎春楊力舟畫集》。
1991年 在台北舉辦個人展覽。
1993年 參加第七屆全國婦女代表大會。
1995年 參加第四次世界婦女大會。現為中國畫研究院一級美術師，業務處長，中國美術家協會會員，北京女畫家聯誼會副會長，首都女藝術家聯誼會副會長。
3.王培東
男，1941年3月生，河南省舞陽縣人。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、教授。1961年考入北京中國畫院研究生班，從師於著名畫家王雪濤。畢業後一直在北京畫院從事創作。擅長大寫意花鳥畫。畫風厚重、奔放、潑辣。堅持中國寫意繪畫的理論，力求基於傳統的創新，追求寫意畫的現代化和時代精神。作品經常參與全國性大展，並在美、日、加、法、韓、新加坡、印度、前蘇聯以及東歐等國展出。作品曾多次獲獎。1989年在中國美術館舉辦個人畫展。作品被國內外美術館、博物館收藏，並出版在多種大型畫集之中。兼事美術理論研究，發表有「寫意畫——中國畫發展的高級階段」、「現代寫意隨想」、「寫意畫的再超越」等多篇論文。現為北京畫院專業畫家、兼創作室主任，中國美術家協會會員。個人傳略被收入《中國當代美術家辭典》、《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代名人錄》、以及美國傳記研究所出版的《國際傑出領導人名錄》、英國劍橋傳記中心出版的《國際名人辭典》等辭書中
4.龔文楨 男 北京人 1945年生。
1979年，考入中央美術學院國畫系花鳥畫研究生班，師從田世光、李苦禪先生，
1981年畢業；1981——1987年在中央工藝美術學院任教； 1987年10月調
入中國畫研究院，現是中國美協會員，中國畫研究院一級畫家、教授。
1972年，作國畫「四季青」入選「73年全國國畫連環畫展」。
1973年，作「山裡紅」人選「74年全國美展」。
1981年，花鳥畫十數幅在「中央美術學院研究生畢業作品匯報展」展出。
1982年，作「春澗」在故宮展出。
1984年，為中南海會見廳作「大地春」。
1985年，「玉華清流圖」人選「世界環境日美展」獲二等獎，「早春圖」入選代表
全國高等美術院校教師作品展。
1987年，花鳥畫7福在中國美術館十人工筆畫聯展展出。
1988年．作品「老樹」入選「北京國際水墨畫展」獲優秀獎，為郵電部設計「中國
蘭花」郵票獲「88年全國最佳郵票二等獎」並獲國際獎。
1989年，「古木春榮圖」人選七屆全國美展。
1990年，作品50幅在新加坡舉辦個人展被列入「90年中國人物年鑒」。
1991年，為中國駐聯合代表團大廳作「梅竹圖」在深圳舉辦個人展。
1992年，由人民中國出版社出版畫冊「龔文楨工筆花一鳥畫集」。
1993年，由北京工藝美術出版社出版畫冊「龔文幀畫集」。作品8幅在「國畫家」
第三期上發表作品「老梅」入選「首屆中國畫大展」並獲「優秀作品
獎」。
1994年, 「山林夜色」入選八屆全國美展。為人大常委會作「紅梅」一幅，並陳列
於人民人會堂。
「山花圖」入選印度美術院舉辦的第八屆國際畫展。
1996年，為外交部駐香港特區公署作「國色天香」。
1997年，為「世界華人畫家三峽刻石」提供作品並由湖北人民出版社出版。
1998年，應邀為北京市委作梅花圖一幅，並陳列在市長辦公室。被編入中美合作超
大型專業權威人物典籍「世界藝術家人才紀錄大全」中。
5.劉春華
一級美術師。男，1944年10月生於黑龍江泰來縣。1959年入魯迅美術學院附中，1963年入中央工藝美術學院。曾任北京出版社副總編輯。現任中國美術家協會理事、北京美術家協會副主席、北京畫院院長。擅長人物，兼及山水、花鳥。在北京出版社從事編輯設計工作時，所設計的書籍曾參加「萊比錫國際書展」。1979年入北京畫院從事中國畫創作，作品多次在國內外展出並被收藏。多次出訪、舉辦展覽及講學等。其國畫創作不囿於一家一法，注重廣采博收。作品深沉含蓄，筆墨洗煉。1967年創作油畫《毛主席去安源》。1977年創作油畫《周總理永遠活在我們心中》由多家出版社出版。中國畫作品《春必將至》獲北京市優秀美術作品獎。1990年出版《劉春華畫集》。獲「97』中國畫壇百傑」稱號。
6.孫曉斌
1959年生於北京，自幼喜愛書畫。少年時期從師著名書法家戴曉峰、著名畫家婁師白二先生。先後畢業於首都師范大學書法專業，首都師范大學美術系，擅長寫意花鳥。作品曾參加「八十年代中國畫展」、「九十年代中國畫展」、「青年水墨畫展」、「新時代畫展」、「六大古都中國畫展」，九二年入選全國第八屆新人新作展，作品《秋之晨》在「中國的四季美展」中獲獎並被日本美術館收藏。曾於90年、92年先後在北京舉辦個人畫展。現為北京市美術家協會會員、北京市書法家協會會員
7.杜希賢
男，漢族，1937年生於山西臨汾。1960年畢業於北京藝術師范學院美術系留校任教，並兼任國畫教研室秘書，在校學習和工作期間，受衛天霖、吳冠中、吳靜波、白雪石等先生的教誨，打下堅實的繪畫基本功。1964年隨系轉入首都師范大學美術系，曾參與領導美術系教學工作，長時間擔任國畫教研室主任。從事高等院校美術專業教學工作近四十年。培養了校內外大批學生，被評為高等院校優秀教師。幾十年來教學之餘，從事繪畫創作和美術理論研究工作，作品多次入選國內外美術作品展覽會和出版發表。作品風格鮮明，《涼山上》由中國美術館收藏。《佛事》、《江河源頭》、《在這個地方》、《京郊秋遊》、《古崖居》等作品獲北京市美術家協會優秀作品獎，並被市美協收藏，大幅群鷹圖《長風萬里圖》為中南海收藏。多次被聘為市美協和其它美術活動評委。多次應邀參加中國美術家協會組織的《中國美術家絲綢之路考察團》、《黃河萬里行》等考察活動和理論研討會。參與由教委主持的中學美術教材編寫工作，但任編委和撰稿。參與編寫《中國中學教學網路全書》和《中國小學教學網路全書》任編委和撰稿。現為首都師范大學美術系教授、中國美術家協會會員、海淀區美術家協會副主席、王雪濤藝術研究會理事等，被收入多種美術家人名辭典和名人錄。
8.張道興
張道興是當代著名畫家、書法金石家。1935年生於河北滄州一書香門第，自幼受過較好的文化教育和熏陶。50年代初參加中國人民解放軍海軍，平時努力自學繪畫、書法，酷愛京劇藝術，有很高的藝術悟性。1962年以來，其作品多次參加全國性美展、全國書法展和國外書畫交流展等。現為中國人民解放軍海軍政治部創作員、國家一級美術師、中國美術家協會理事、中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、中國書法家協會理事、中國書協創作評審委員會委員。
張道興是在部隊的培養下成長起來的富有才華的全能型書畫家。書法、篆刻、繪畫成就俱臻上乘。繪畫方面以人物畫為主動，花鳥畫也很有特色。多年的部隊工作，使他對戰士們的生活特別熟悉，創作了大批反映軍旅生活題材的作品。80年代以來，道興的藝術天地也隨著改革開放的大環境而更為廣闊，題材的范圍也擴大到軍旅生活之外，少數民族風情、古代人物故事都收畫中。在藝術表現上，也從過去只注重如何突出思想內容的敘述和真實暢達的描繪，逐漸演進到既重視畫面的形式美，如點線塊面的構成組合，色彩的恰當運用，造型的誇張變形等等，也更注重書寫性，使藝術具有更深刻的民族精神特性，同時又能突出人物性格特徵。道興的藝術以其獨特的面目與個性，廣為畫界熟知和稱道。
創作於90年代初的代表作《兒子》，著意刻畫一個年青海軍戰士和老漁民的親情，形象略有誇張而更顯得淳樸、深刻。構圖緊湊，色調明麗，洋溢著歡欣愉悅之情。畫上老漁民和年青戰士可以理解為父子關系，也可以做更廣泛的軍民如父子的理解，總之此畫在表達軍民魚水情方面是很成功的。另外的畫水兵之作《鬧海》、《水兵的色彩》，則在總體上強調色彩造成的氣氛，具有更強烈的裝飾感。
在90年代所畫的一批水墨小品里，道興則進入比較隨意自在的狀態。這些作品大都是民族風情和歷史人物，形式感強，形象誇張簡化，線條單純而注意用筆的書寫性，既達到簡潔明快，又有書法用筆的側逆使轉的意味。色彩上從民間美術、民族美術中吸納了強烈明快的風格，突破了傳統中國畫尤其是水墨寫意畫為了表現士大夫的清雅而有意減弱乃至取消色彩的戒規，大膽使用大紅、粉紅、粉綠，甚至把重墨色與粉紫色配在一起，十分新穎。道興的中國畫有鮮明的時代感和現代精神，使人感到新穎明快個性突出，符合當代人的口味，從而為中國畫的現代性的走向做了成功的探索。
精於書法藝術的畫家張道興，把書畫二者有意識地結合起來，他把書畫的形式法則巧妙地運用在繪畫上，突出表現在筆法方面，從而使畫面更有意味，更耐人尋味，有更深刻的民族精神。在他的書法金石藝術中，則受繪畫的明顯影響，意匠經營別有會心。張道興的書畫藝術成功經驗，值得認真總結。
9.塞尚
生於1839年法國的普羅旺斯(Provence).
塞尚對二十世紀的繪畫，影響深遠， 畢最 大，幾乎所的的藝術家，都多
多少少與他有些關系。

受父蔭，終生不憂衣食，大半生又都隱居在安靜的故鄉艾克斯；所以作品
不受俗情世事干擾，是自我理念的純粹追尋。即：以主觀的熱情，客觀地
探究自然里的景物所含藏的幾何性質和構成造型，而發出「圓錐、球體、
圓柱」的形式論。作品以油畫為主，一致都畫風景、靜物、人。他遵循古
典的規范，卻開啟了現代藝術之窗，被譽為近代繪畫之父。

他把他對風景與靜物的熱愛和他對色彩與形式的創新理論相互融合；於是
，不但遠遠超越了印象派，並且還替野獸派、立體派、以及二十世紀的藝
術流派，都先鋪出了一條路
1876年，塞尚終於掌握到自己的方向。由於對印象主義理念的充分認識
，他已能深刻巧妙地分析色彩和色調，來突顯物體□量感，另外他也探出
純粹色彩表現光線的可行性；所以，他臻控制色塊來構成繪畫的可能。

1990年他己經被大眾公認為天才，尤其前衛畫家更是欽佩。他告訴人們
如何在大自然里找出圓錐、球形和圓柱的結構，指出實驗性的新方向，這
些到最後就演變成了立體主義。雖然他已死去；但他對後世的影響有增無
減，地位獨特。如今，他是眾所公認接通十九世紀與二十世紀兩種極端的
一座主要橋梁。

塞尚生前並未被時人所接納，反飽受誤解、敵意。就以他一八六四年所遭
遇的經驗來說，他試著將作品呈交巴黎沙龍畫展委員審核，結果慘遭評審
無情回拒，嗣後幾年亦然。一八七四年，他決定與印象派畫家一起參展，
卻遭媒體譏諷為「無知的拙劣畫家」。雖然新聞界或一般大眾不懂得欣賞
塞尚，在「同行」中，塞尚卻始終是「藝術家的藝術家」。畢卡索曾說：
「塞尚是我們畫家的大家長。」高更說：「塞尚的畫百看不厭。」梵高也
說：「不自覺地，塞尚的畫就回到我的記憶中……。」他們這些贊詞顯然
出於肺腑，要不，這些大師也不會想獨自私藏塞尚作品了□□據統計，畢
卡索共擁有廿幅、莫內十四幅、雷諾瓦四幅、高更五幅、迪加斯七幅、馬
提斯七幅，足見他們打從心底對塞尚的欽服。若以回溯的眼光，塞尚常被
視為是帶領十九世紀藝術界跨入廿世紀 那帕 ，但檢視他的作品，塞尚似
拒絕被輕易「定位」下來。雖然他曾與印象派畫家聯展，但他的作品與此
派畫作少有共同點。比方，莫內愛以粉紅、藍色等暖色系捕捉自然景觀的
稍縱即逝，塞尚則試著運用有限顏色，以厚而不規則的筆法在帆布表面上
創造出永恆扎實的組合；又比方，他同期的藝術家一窩蜂的以彩繪鄉下人
居家生活或都市名流活動為樂，塞尚卻局限於靜物、風景、肖像，且不斷
重復，即使是浴者也以古典型式呈現，與 著低叩男願新 體，大異其趣。
創作題材有其執著行事風格則極狂狷此次費城的展覽，說的是以作品年代
先後做陳列，但觀者會發現，塞尚一直繞著同樣題材擺盪，比方，他剛出
道即繪浴者，臨終才完成的仍是浴者，其間大小不一的浴者尚有十七多幅；
再看他繪聖維多山，前後共畫了十五種版本，就連繪妻子賀登絲亦然，理
由是他想探索的是個中不朽的恆久特質，而非捕捉某種偶然的神韻。但不
管他如何局限主題，每幀畫作釋出的如謎色彩依舊。以最小最大兩幅浴者
來說，最小張的浴者立於水中往前傾，究竟在看什麼？最大浴者個個頭如
鬱金香、身體則狀如香腸，有些甚且無腿無腳，這樣奇異笨拙的輪廓，怎
不教觀者迷惑！塞尚可以不厭其煩鎖定同一主題不斷嘗試，足見他有過人
的耐性。不像拉斐爾、達文奇、迪加斯、畢卡索等巨擘，天生異稟獨具，
各種題材都能得心應手錶達，塞尚一輩子孜孜□□，尋求突破，好在他生
於富裕之家，毋須向環境低頭，故可隨著自我意願在繪畫領域率性挺進。
塞尚晚年曾寫信給朋友說：「我年輕時，即不妥協於流行品味，如今更不
在乎外界批評，虔心作畫。我認為這才是藝術家該做的，後人當證明我的
執著是對的。」塞尚不僅在畫作上有他的堅持，舉止言談亦難脫狂狷況味。
他曾說過他憎惡溫和利口，或了無活力的高雅，影響所及，他不單在繪畫
媒介中常選用粗獷物質，就是日常言行亦刻意使自己如鄉巴佬般地土氣。
曾是法律系高材生，且精通拉丁、希臘文的塞尚，平常衣著愛讓它像靜物
畫中餐巾般地褶縐，身上永遠有股濃蒜味，說起話來故意保留南方口音，
這種仿工人氣質的用心，與同期法國印象派大師馬奈（Manet） 隨時衣冠
楚楚、溫文爾雅的模樣，實南轅北轍。莫內（Monet）就曾在文章中記錄他
目睹塞尚與馬奈巧遇於「葛博咖啡館」的趣味情景：那天馬奈仍是白手套、
絲帽地一派優雅，但一身沾滿油彩的塞尚則拉拉松垮的褲子向馬奈說 ：
"我不能與你握手，我有八天沒洗手了！"

塞尚對他的出身地普羅旺斯省深深著迷，終其一生都在力求創造一個擺脫一
切影響的永恆作品，熱切找尋自然界中絕對與永恆的事物。

他初期的作品，用畫刀在厚重的顏料中用力地塗砌，帶有狂烈筆法的痕跡，
顯示他對傑利訶或杜米埃等富於戲劇性的表達手法的仰慕。

1 8 7 0年代初期，塞尚被印象派吸引，遂與畢沙羅一同定居於歐維．
須．瓦茲。受後者的影響，塞尚繪畫風格漸趨明亮，並採用更細碎、顫動的
筆觸。他那時的風景畫，如 <縊死者之屋 > ( 1 8 7 3年，奧塞美術館收藏 )，
以粗糙不平及結構嚴密的筆法處理，具有他特有的濃稠與嚴密 。

面對眾人的無法理解—被沙龍的評審、評論家，甚至兒時的朋友左拉等所排拒—
塞尚盡管疑慮苦惱，仍是一刻也不鬆懈的進行艱辛的繪畫工作。他往往獨自面對
主題 ，重復不同角度的習作。他的風景、人物或是靜物，都是以十分嚴謹的方式

建構，以顏色帶來的各種變化，強迫暗示景次與立體感。因此，他擺脫掉印象派
經驗的束縛，傾向於主題的整體控制而無視於透視法和古典繪畫的法則。他所掌
握的自由在其水果靜物畫中特別明顯：線條歪斜、形體傾斜或挺直、輪廓簡練。

1 8 7 0年代初期，塞尚被印象派吸引，遂與畢沙羅一同定居於歐維．
須．瓦茲。受後者的影響，塞尚繪畫風格漸趨明亮，並採用更細碎、顫動的
筆觸。他那時的風景畫，如 <縊死者之屋 > ( 1 8 7 3年，奧塞美術館收藏 )，
以粗糙不平及結構嚴密的筆法處理，具有他特有的濃稠與嚴密 。

面對眾人的無法理解—被沙龍的評審、評論家，甚至兒時的朋友左拉等所排拒—
塞尚盡管疑慮苦惱，仍是一刻也不鬆懈的進行艱辛的繪畫工作。他往往獨自面對
主題 ，重復不同角度的習作。他的風景、人物或是靜物，都是以十分嚴謹的方式

建構，以顏色帶來的各種變化，強迫暗示景次與立體感。因此，他擺脫掉印象派
經驗的束縛，傾向於主題的整體控制而無視於透視法和古典繪畫的法則。他所掌
握的自由在其水果靜物畫中特別明顯：線條歪斜、形體傾斜或挺直、輪廓簡練。

從 1 8 9 0年代開始，他耽於純抒情式的表達方式：他的松樹林、 <聖維克
圖瓦山 >中的風景，都變成了濃縮的塊面，並以緊密的筆觸帶動出生機蓬勃。 <
玩牌者 >當中不近人情的面孔； <浴者 >與 <浴女 >與其它靜物畫中的物品遭受
同樣的扭曲。很快地，聖維克圖瓦山最後的景像，變成只是色塊律動的變化。最
後，他的 <大浴女圖 >表現出他 貽 夢繞人體回歸自然的意念，也被他個人視為
登峰造極的最後作品，的確是壯觀奇偉教人印象深刻。
10.希夫
奧地利畫家，二十世紀三四十年代旅居中國上海等地二十年。希夫熱愛生活，熱愛中國和中國人民，他飽含人文關懷和自由精神，深具精湛卓絕的藝術功力，以熱情生動、詼諧辛辣、豐富多變的藝術手法，對當時上海（以及中國其他一些地方）的社會面貌，做了繪聲繪影的藝術表現，這在世界美術史上是一項值得稱道的成就。由於本書第一版在中國的巨大影響，畫家的祖國奧地利才重新認識了自己的藝術大師和偉大兒子，並由政府決定在首都維也納為畫家建立了永久紀念的藝術殿堂「希夫博物館」。
卡明斯基，奧地利知名學者和社會活動家、奧中友好文化關系促進協會主席，多年來擔任中國研究所長，多次來華訪問。
錢定平，電腦科學和語言學教授，曾在德國和奧地利的大學任教與研究多年。近年來回國從事文學藝術的創作和評述，作品有《破圍》、《美是一個混血女郎》、《文化柔腸科學魂》、《科學如此多嬌》等十餘種，內容涉及文學、藝術、科學和跨文化研究等，在大陸和港台出版；長篇小說《花妖》也即將推出。

❹ 昔有一畫家作畫一副讀後感

1853年3月30日，荷蘭津德爾特村裡傳來了一個男嬰的啼哭聲。誰出生了呢？大家應該猜到是偉大又著名的畫家梵高吧！這一天，他出生了。隨後，文森特•梵高的五個弟弟妹妹相繼出生。梵高跟比他小四歲的提奧感情最好，他們相互照顧，形影不離。梵高從小就喜歡畫畫，他經常在地上畫畫給提奧看。
梵高16歲時，打算去叔叔開的古皮爾畫廊的海牙分店工作。雖然捨不得家人，但他還是去了海牙。他負責賣海報和照片，一邊抽空學畫畫，在畫廊，梵高銷售翻拍的照片和印刷好的海報，他比任何人都有活力，真誠的梵高得到了許多人的喜愛。
梵高和提奧一直保持書信的聯系，信里記錄了各自的生活，兄弟之間親密無間。由於在古皮爾畫廊海牙分店表現出色，梵高被派往英國倫敦分店。在那裡，梵高認識了房東的女兒厄休拉•洛耶。梵高對她一見鍾情。暗戀中的梵高覺得所有事物都是美好的。因為厄休拉，陌生的倫敦好像也變得比其它地方都要熟悉、溫暖了。
有一次，梵高和厄休拉走在回家的路上，梵高向厄休拉告白自己對她的愛，然而，厄休拉拒絕了梵高的告白，說她已經訂婚了。初次失戀，在梵高心底留下了很深的陰影，工作時不在那麼有活力，變得獨來獨往，冷冷清清。誰也不知道他心裡在想什麼，他偷偷給自己放起了假。
畫廊經理讓梵高換個環境，去巴黎分店工作。到了巴黎，梵高就靠讀《聖經》讓心平靜下來。梵高去了米勒的遺作展，往畫廊里進畫。米勒是寫實主義畫家，專門畫人們的真實生活。梵高非常喜歡他畫的一幅農民，飽含了真實的情感，梵高毫不猶豫的把這幅畫進到了畫廊里。梵高還和不認可寫實主義的顧客發生過口角，最終被畫廊開除了。
梵高回到荷蘭，提出要當牧會者（也稱牧師，管理信教的人）。爸爸告訴他當牧會者可不容易，甚至還要學習很多知識，他擔心梵高能不能堅持下來。梵高答應了，去了約克舅舅家請了一位老師來教他。半年過去了，老師告訴他，他的拉丁語是不錯，可惜希臘語卻一點進展也沒有。他能通過考試嗎？
看來，梵高是沒法通過考試了。不過，他成為了一名為人們傳遞福音的傳教士（讓不信教的人信教）。傳教士不需要學會拉丁語和希臘語。成為傳教士的梵高看到人們的窮苦生活，便會幫助他們，為他們祈禱。梵高為了和窮人們融為一體，就打扮成窮人的樣子。他遇到了管理傳教士的人，那人覺得傳教士要穿得干凈利索，於是把梵高開除了。
梵高想起自小時候就喜歡畫畫，便想當一個畫家，而且他也在畫廊里干過，但是他並沒有真正學過畫畫，於是來到他姐夫家學畫畫。他從自從看過寫實主義畫家米勒的遺作之後就很想畫畫了。畫了幾天，姐夫覺得他雖然畫得有點生疏，但很有潛力。可是，過了一段時間以後，梵高就和姐夫在畫上產生了一些分歧，關系越來越不好，最後梵高選擇離開了姐夫家。
為了繼續學習畫畫，梵高來到了一座美術學院的中級班學畫石膏像。畫了一會兒，老師就說他畫得比例不對，線條也太粗糙了。但梵高覺得把畫畫得像照片一樣是毫無意義的。梵高討厭學院派美術，離開了美術學院。他認為自己的想法是對的，沒必要在這座陌生的城市學畫畫了。
梵高離開了他陌生的城市，來到了提奧工作的巴黎。梵高被開除畫廊之後，提奧就來到了古皮爾畫廊。梵高住到了提奧的宿舍，開始畫畫。宿舍旁還住著一戶窮苦的人家，梵高學米勒一樣，描繪人們的真實生活，在這里完成了他早期代表作《吃馬鈴薯的人》。
但是，《吃馬鈴薯的人》並沒有在當時的市場上得到認可。他把畫寄給了提奧，都沒有得到人們的好評。梵高還把《吃馬鈴薯的人》印成版畫，寄給了朋友拉帕得。有一天，拉帕得回信了，說這幅畫是毫無准備，隨便畫畫的而已。梵高很氣惱，他再也不理會拉帕得了。
梵高得知《吃馬鈴薯的人》沒有賣出的消息後，並不生氣。提奧給他介紹了幾個在巴黎的印象派畫家，有修拉、莫奈等。印象派畫家跟梵高一樣，不喜歡學院派美術。他們是畫美麗的自然風光的，梵高第一次見面，就跟他們成了朋友。
見了印象派畫家後，梵高也開始想畫自然風光了。可巴黎的風光並不如他心意，他還因為這個得了病。後來，提奧把他送到了南方的阿爾，阿爾到處都是美麗的風光，梵高的病一下子就痊癒了。他索性把畫架埋在了地里，整天沒完沒了的畫畫，村裡的人都覺得他很不正常。
梵高認為象阿爾這樣美麗的地方不能自己一個人獨享，想讓朋友們都過來，把阿爾變成一個畫家村。提奧去請了修拉、莫奈等畫家，可他們要麼不願意去，要麼條件不允許，最後高更來到了阿爾。雙方見面都很高興，梵高畫了一房間的向日葵來迎接高更，兩人關系很融洽。
梵高和高更白天一起作畫、談論畫，晚上就到一家24小時營業的「夜晚咖啡」的小咖啡館里寫生。高更的性格奔放豪爽，梵高很欣賞他這種性格。然而，有一天，因為梵高沒完沒了的畫向日葵，讓高更看這有些不順眼，覺得他很幼稚，為此他們爭論起來。從這以後，兩人的關系開始惡化起來了。
有一個晚上，梵高和高更又去季諾夫人開的「夜晚咖啡」里寫生，畫的是季諾夫人。可是畫好了，兩人對畫就產生了一些分歧。梵高覺得季諾夫人幫了他們許多忙，可高更畫的季諾夫人好像是一個不正經的女人。高更又覺得他自己畫的很真實，是梵高無端的美化了季諾夫人。
從那以後，梵高和高更天天吵架，高更沒完沒了的抱怨更讓梵高頭疼。有一天，梵高受不了了，竟把自己的耳朵割了下來！梵高昏了過去，高更嚇壞了，把他送到了提奧那邊。提奧馬上要結婚了，把梵高送到了聖雷米精神病院，在那裡，他可以盡情地作畫。
到了聖雷米精神病院，梵高整天作畫，除了偶爾出現吃顏料等症狀，其它的生活還算正常。他在這里完成了現在公認的代表作《星夜》。他畫的星星好像跳動、流動著一樣。有一天，他收到了提奧寄來的包裹，是一位法國評論家對他的評語和認可，他的《紅色葡萄園》登出來後，很受歡迎，賣了400法郎。從此，更加堅定了梵高作畫的信心。
有一天，梵高的十副作品和其他畫家的作品一起參展了。加歇博士看到了他的畫很喜歡，他自己也是精神科的醫生，就讓提奧把他送到了自己住的奧維爾。加歇博士整天細心的照料他。梵高的一天任然都在作畫，他覺得自己不畫畫，就像不存在、死了一樣，他每天都一直畫到很晚。
可是，一段時間過去了，梵高的畫再也沒賣出去，日子又和以前一樣清貧了。他給提奧寫了一封信，想再借點錢。可信寄出去以後，好久都沒有收到回信，梵高很是疑惑。加歇博士說，提奧結婚後回到了荷蘭了，這讓梵高深深的陷入苦惱之中。他覺得自己活著根本沒用，於是，到了奧維爾最美麗的金色麥田裡自殺了。得知梵高死後，提奧一直責怪自己沒有照顧好哥哥。六個月後，提奧也隨哥哥去了，兄弟倆終於在一起了。
還有一個和提奧一樣喜歡梵高畫的人，就是提奧的妻子喬。喬把提奧和梵高之間的書信拿到出版社編輯出版，倆兄弟的故事感動了很多人。從這以後，梵高就出名了，和他的畫一起，得到了眾人的尊敬和喜愛。
梵高是個印象主義畫家，不喜歡把畫畫得很真實。相比貴族生活，他更喜歡平民生活。在19世紀，他一直不出名，一輩子只賣出了一幅畫。但現在，他一幅畫就要幾千萬人民幣。他一生留下了500多幅油畫，1000多幅素描。他從26歲才開始繪畫，只活了34歲，他的名字就叫：文森特•梵高。

❺ 夫妻合房後女的朝哪邊躺生女孩的幾率大

生男生女60法 一，日期推演算法。 1，清宮表推測男女。 2，按陽歷，末次月經的月份和用媽媽懷孕的年份減去媽媽出生的年份得出的數（例如2007-1980=27），兩個數字，一單一雙或者一雙一單，就是男寶；都是雙數或者都是單數，就是女寶。 3，也是按照陽歷計算，49+末次月經月-懷孕周歲+19，結果是單數就是男寶，結果是雙數，就是女寶。 二，通過孕期變化的說法。 4，如果反應不一樣，多半是和上次懷的不一樣. 5，孕吐反應嚴重的是女孩，反之是男孩。 6，懷孕初期早上害喜生女孩，否則男孩。 7，都說酸兒辣女， 8，孕期喜歡吃甜味食品多生女兒。 9，喜歡吃長條蔬菜水果是男，喜歡吃圓型蔬菜水果的是女。 10，懷孕時能吃是男，不能吃是女。 1 1，胎動看男女，有的說胎動感覺拳打腳踢是男，整個身體翻動是女，也有的說男孩胎動多半像條魚，女孩多半像敲鼓。 1 2，胎動早為男，晚為女，一般以16周為分界。 1 3，胎動偏左男，偏右女。 1 4，尖肚子男，圓肚子女。 1 5，肚子小男，肚子大女。 1 6，除了肚子身體其他部位沒發胖的男，反之女。 1 7，肚子靠上是女，往下墜是男。 1 8，肚子前期就大，顯懷早是女，肚子前期不大，後期大，顯懷晚是男。 1 9，腰粗是女，腰變化不大是男。 20，肚子形狀像西瓜是女，像籃球是男。 2 1，孕期增長的體重主要集中在腹部是男，集中在屁股和大腿是女。 2 2，肚臍突出男，不突出女。 2 3，肚皮軟是女，肚皮硬是男。 2 4，從皮膚上看，如果懷女孩媽媽會變漂亮，懷男孩會變丑， 2 5，鼻子變大是男，不變的是女。 2 6，妊娠線又直又細，直達兩乳間,且整個妊娠線淺淡是男，反之女。 2 7，妊娠線肚臍以上偏左為男，偏右為女。 2 8，胸部迅猛發展是女，反之是男。 2 9，乳暈小，RT發黑是女，乳暈大，RT不黑是男。 30，左側乳頭顏色較深甚至近乎黑色，可以判斷為孕有男胎，反之則為女胎。 3 1，腋窩變黑是女，不黑是男。 3 2，腳不腫男，腳腫女， 3 3，孕後期從後面看，看不出懷孕，動作很輕盈、行動靈活是男；身體笨重，行動遲緩是女。 3 4，懷孕期勤勞，精神狀態好是男，懶惰，精神狀態差是女。 3 5，老人還有種說法「饞丫頭，懶小子」，和上面說法剛好相反。 3 6，比預產期早生男，晚生女。 三，現代偽科學（看似是通過B超值、化驗得出的結論，但是其實沒有任何道理和依據） 3 7，B超顯示寶寶臉朝外的男，面對媽媽的女。 3 8，胎盤前壁是男，後壁為女。 3 9，頭位的寶寶，胎位如果是LOA（左枕位）胎兒一般是男孩；如果是ROA(右枕位）多半是女孩。 40，孕初期B超胎囊長是男，圓為女。 4 1，羊水多女，羊水少男。 4 2，胎心140左右男，150左右女。 4 3，胎心象馬蹄聲且強有力是男，象鑼鼓聲且不強，力小是女。 4 4，脈搏左邊強為男，右邊強為女。 4 5，中醫號脈。 4 6，按壓雙手拇指，左手回血快為男，右手為女。 4 7，測孕中後期尿的PH值，如果一直偏鹼性（PH值大於7 ）是男孩，偏酸（PH值小於7）就是女孩。 4 8，小便清的為男，反之女。 4 9，據說把醫用酒精滴幾滴在晨尿裡面，如果不變顏色是女的，有點變紅是男的，但是顏色不是很明顯。 50，同樣用晨尿做實驗，取中間段尿液與95%醫用酒精1：1的混合，如果有渾濁的水，跟開水瓶底的渣滓一樣，有沉澱，沒分層，表示懷女兒；如果有一團一團貓絲狀懸浮，或上下分層明顯，下面有象白雲一樣成團狀搖也搖不散，懸浮在中間的，成一團一團，表示懷男。 5 1，唐氏篩查看男女：當AFP值大於1，且hcg值小於0.5的時候，就是男寶(95%的正確率)；當AFP值小於1，且hcg值大於1的時候，就是女寶(95%的正確率)。對於HCG介於0.5-1的，就要看AFP值是否大於1了，大於的多數可能為男，小於的就可能為女。 四，感覺相對科學的說法。 5 2，懷孕兩個月後，可通過指尖采血，然後用紫葯水塗血片，做瑞士染色，看中性粒細胞中的鼓槌小體的數量。小於3-5個為男孩，大於5個為女孩。 5 3，媽媽體質為酸性生女孩幾率高，呈鹼性生男孩幾率高。生男生女主要是由精子的X、Y染色體決定，而X精子頭大體笨，行動遲緩但有耐力，耐酸，壽命長；Y精子頭小尾長，游動快，但壽命短，對環境適應能力差，尤其在酸性環境中容易死亡。如果女性在排卵期陰道環境仍然呈酸性，Y精子容易中途夭折難以通過，而X精子更容易憑耐力和耐酸的優勢進入輸卵管。 5 4，同樣是根據X、Y精子的特點，如果行房是在排卵日前2-3天，因為X精子的壽命長、游動速度慢當卵子到達子宮時，X精蟲就會存活較多，使生女的機率提高。如果是排卵當天或之後的一兩天內行房，因為Y精蟲重量輕、游動速度快，生男孩幾率大。 5 5，如果行房周期短，次數頻繁，Y精子的數量就減少，生女孩機率大。如果周期短，精液濃度高更容易生男孩。 五，封建迷信。 5 6，鉛筆測試法。這種方法被說得很神奇，具體方法是拿一支帶橡擦頭的鉛筆，在最中間插上一隻縫衣服的針，針用線或頭發穿過去，左手栓住線，讓針自然垂直於自己右手脈搏上方大約0.5厘米，然後觀察針擺動的方向。結果：針前後擺動就是男孩，轉圈就是女孩。如果先擺動後轉圈就是先生男孩又生女孩。 5 7，卧室枕頭朝北生男；朝南則生女。 5 8，看手相，右手攥拳，看手掌側面小指彎曲處的紋路。 5 9，看面相。男人看眉毛，「藏精於骨，現精於眉」。男人眉毛濃、黑秀、長潤澤者，必定精力充沛持久不衰，生男寶寶的概率為六成以上。另外「腎衰則發墮，腎盛則發長」，如果所有毛發與眉毛一樣「堅挺」，則概率上升為八到九成。女人主要看嘴，嘴唇和其相鄰部位會透露出來生育信息。如果女人嘴唇發紫暗沉，發白或者是過於鮮艷，會生女寶寶，唇色紅潤則生男寶寶的概率比較大。如果男女面相一個生男一個生女或都生女，那就多半是女寶寶，只有同為男時才會懷男寶寶 六，最新測試法補充。 60，站著的時候或躺下的時候，摸一下肚臍和周圍一厘米的地方，如果一直都是軟軟的，而且躺下時會有個窩，好像那個窩大到能放顆雞蛋的樣子，是兒子；如果一直是硬的，而且躺下也沒有那個窩，就十有八九是女兒。 6 1，准MM全屁股坐在床邊，兩只腳抬起，盡量與地面平行，與身體保持90度，肚肚大的可以用手撐一下，然後慢慢的躺下去，不要太屏力氣，旁邊最好有人陪護。重點來了，此時會發現肚子有變化，肚子變尖的是男寶寶，肚子攤開來的是女寶寶，這個形狀是瞬間形成的，不是說躺正還這個樣子。據說是因為男寶寶喜歡抱著媽媽，所以一般都臉朝里，背超外，所以在媽媽躺下的瞬間肚子會尖尖的，那是寶寶的屁股，而女寶寶則是臉朝外，腿還趴得開開的，所以在媽媽躺下的那瞬間，肚子會攤開。

❻ 列舉幾個當代畫家

中國當代最具影響力的國畫家:晏濟元、張仃、程十發、陳佩秋、黃永玉、方增先、劉文西、崔振寬、曾宓范、曾石齊、楊延文、張桂銘、吳山明、林墉、賈又福、何水法、龍瑞、何家英、盧禹舜。
新京津畫派：崔子范、孫其峰、孫克綱、張憑、張步、劉伯舒、張立辰、徐希杜、滋齡、王迎春、楊力舟、劉大為、王鏞聶、鷗勇力、馮遠、王明明、田黎明、史國良、陳平新。
海上水墨畫派：賀友直、林曦明、顏梅華、韓敏、劉旦宅、韓伍、陳家泠、戴敦邦、胡振郎、龔繼先、韓天衡、楊正新、毛國倫、蕭海春、韓碩、盧輔聖、施大畏、馬小娟、邊平、山何曦。
新浙派：王伯敏、顧生岳、洪世清、舒傳曦、孔仲起、盧坤峰、吳永良、童中燾、劉國輝、姜寶林、卓鶴君、張衛民、葉文夫、陳向迅、池沙鴻、尉曉榕、王贊、何加林、張捷、鄭力。
新金陵畫派：吳養木、張繼馨、喻繼、高盧星、堂孫君、良劉、懋善、楊明義、方駿、趙緒成、賀成、朱道平、劉二剛、宋玉麟、吳冠南、常進、楊春華、朱新建、徐樂樂、范揚、江宏偉。
嶺東畫派：楊之光、林墉、方楚雄、林豐俗、許欽松、 李東偉、劉昌潮、王蘭若、陳望、謝種松、杜應強、陳政明、陳延、蔡寶烈、詹偉明、許川如、王璜生、陳孝能、 李達人、楊培江。
嶺南畫派：趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深、盧傳遠、陳金章、伍嘉陵、何永祥、黃楨祥。