wop出版
A. 音樂高手來回答！
音樂曲風類別
A CAPPELLA
不需要樂器演奏的純人聲表演，最常出沒的地方是教堂；吟唱的贊美詩即是此風格的最佳代表。另外流行音樂界也有不少此種作品，如 Bobby Mc Ferrin 所演唱的 Don't Worry Be Happy！
ACID JAZZ
以爵士為基礎，然後結合各種風格，但不會讓人產生壓力。比舊爵士更現代化，卻不像一些舞曲那麼重科技感的音樂品種。
ACOUSTIC
以不需插電的樂器來演奏出的音樂類型，和所謂 Unplug (拔掉插頭) 的意義一樣。
AMBIENT
有人說是 Techno 的分支，在國外的文字資料里都說它是可以調和聽眾生活環境的一種環境音樂類型，簡單來說是舞曲界的 New Age，擅於營造氣氛；可達到讓跳的很累很狂的舞者稍微休息的功效。
A&R
音樂界工作人員職稱的一種，主要工作是控制整個作業進度，監督相關唱片議事進行，並激發藝人潛力，完整寫法是 ：Artist & Repertoire。
BALLAD
慢節奏與感人故事組合成的一種現代情歌，其實原意是英國的民謠，但已進化成如此涵意了。而在台灣它被戲謔似的翻為芭樂，泛指煽情的情歌或是唱到不想唱的一些點唱流行歌曲。
BIG BAND
一種莫約在 30 年代開始流行的音樂，是爵士樂的一種表現手法，也是適合跳舞的節奏。最後，它已成為 Swin' 的同義詞。
BILLBOARD
每周公布的娛樂音樂事業相關排行榜，來源包括銷售與電台播歌率，刊登方式有同名音樂雜志與電腦網頁，台灣多數媒體將之譯為 "告示牌" 排行榜，藝人也以登上此雜志為榮。此外，它也舉辦音樂相關頒獎典禮來加冕全球音樂人。
BLUES
通常含有憂郁音調，內容多是描寫困苦或傷心的生活與愛，是美裔非洲人創始的，而音色蒼涼的口琴是不可或缺的要素之一。
BOSSA NOVA
題材多在描述渴望與傷心的情緒，但是輕快的節奏卻是它的特點。
BPM
樂曲速度的單位，全意是 Beat Per Minute；每一分鍾里的拍子數。
BRIT HOP
與 Big Beat 是近年來最受矚目的 Break Beat 勢力，Bpm 維持 110 至 130 之間 (偶爾有 130 至 140 Bpm 間的作品)，結合 Funk Break Beat，TB 303 音效以及獨立吉他聲響，被視為是今日打通搖滾樂與電子舞曲最具代表性的一股勢力。
BRIT POP
來自英國的另類新時代搖滾之聲。
BREAK BEAT
源於 80 年代的 Rave，結合了 Hip Hop 的節奏、混音技巧 (Back、Spin's ...... 等)，Techno 的鍵盤風格、Rave 的取樣技巧，Break Beat 的特色為 Funky 的節奏、大量的取樣、速度維持 135 至 170 Bpm。
D&B
顧名思義，就是只有鼓和貝斯為主軸的音樂，其它只是加些效果或 Vocal 節奏。可能是 House，也可能是 Break Beat；只要是只有鼓跟貝斯兩種樂器所組成的音樂，都稱它為 Drum & Bass。
DEMO
又名 Demonstration Record，創作人將一首歌的預期模式錄出來給製作人與歌手聽，或提供此純樂曲給填詞人作詞，可說是一首歌的雛型。而一般來說錄得都相當粗糙，但也有一些創作人會以比較好的器材錄制，因此有人會將之出版。如 PJ Harvet 的 4 Track Demos 專輯，亦有如 The Cardigans 般，把一兩首 Demo 收錄在其單曲 CD 里的作法。
DOO WOP
起源於紐約、費城等美國城市，歌者團體在街頭巷尾與地鐵站隨興演唱，以 Doo Wop 或 Sh Boom，或混在一起為背景節奏配上旋律來詮釋，與 A Cappella 風味相似，都是以人聲表現來取勝。
EP
即延長播放 (Extended Play)，是比單曲多幾首歌的加長型作品，原因多是為了度過歌手未能及時出片的空檔時間，以保持其作品曝光量，當然也可替新片造勢暖身 (畢竟國外藝人出一張專輯多半得等上一年多)。
EURO BEAT
音樂有易記的旋律，方便其邁向流行化，加上此樂風慣用的快速拍子，結合成一種流行舞曲 Eruo 原意 Europe 歐洲。
EXTENDED
把前奏或間奏等編曲延伸拉長的一種歌曲版本，盛行於 80 年代，一些舞曲多會製作這樣的不同版本收錄在單曲唱片里。
FOLK
音樂可以是說是一種口傳文化，而 Folk 就是簡單直接的一種民間音樂。在 Acoustic 的音樂背景下，傳達了人們的生活經驗及大眾所關切的事。
FUSION
70 年代，當爵士與搖滾相互吸收後，?#092;用再其作品中而衍生出的音樂，同時亦融入了 Blues 與 Soul。
FUNK
字面上解釋是具有感情和韻律的音樂，起源於 60 年代，最大的特色是 Bass 占很重的比例，幾乎是整個音樂的帶領者。另外；歌詞多半是以誇大無禮的內容為主，很容易讓人印象深刻，Funk 雖然起於 60 年代，但它真正開始流行卻是 70 年代；80 年代後由於 Disco 與 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音樂內容上有了一些變化，甚至加入了一些搖滾的味道。
GOSPEL
由宗教音樂所發展成的美國黑人的教堂宗教音樂風格，由於黑人在早期的社會上並沒有甚麼地位、自由；又要做工，有時又要被主子打罵，所以心中總是會不平衡，這麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他們只好將希望寄託在信仰上，不管他們信仰甚麼宗教，只要能得到心裡的安慰；就已足夠。他們從聖經上的內容，自編自唱，這就叫作 Gospel。
GRAMMY
1957 年，一群由專業音樂人士和音樂品牌執行人在洛杉磯組成了一個音樂團體，這群人希望能夠每年推選出音樂界最有創意的人物和幕後工作人員以茲表揚，而美國錄音藝術學院的會員則要確認獲得表揚的音樂人士不僅是極有才華的創作歌手，同時也要是在幕後勞苦功高的製作人和工程師。這個構想獲得原始會員的同意後，美國錄音藝術協會和葛萊美獎便正式產生。葛萊美的宗旨其實相當單純，就是表揚對音樂有相當貢獻而且不論其銷售量和排行榜成績，只要音樂有創意和才華，都可以在葛萊美中佔有一席之地。而葛萊美舉辦至今，在全美已經擁有 12 個分會，並且擁有超過一萬七千多個會員。到 21 世紀的來臨，葛萊美已經准備讓 15 ?#124;的全球觀眾，和 175 個國家一起分享葛萊美榮耀。除了包羅萬象的各種音樂類型外，葛萊美音樂獎也在 1965 年創立終身成就獎，這個項創辦的目的，主要還是表揚一些在生平為音樂做出許多貢獻的藝人和幕後工作者。1967 年，特別獎隨立成立，而為了慶祝錄音工程的 25 周年，錄音學院的名人大道也在 1973 年設立完畢。而創辦的全美錄音協會同時也是全美聯合音樂教育推廣中心的創辦人，該中心旨在各學院設立音樂課程，好讓更多有志從事音樂創作工作的學生，能有最好的發揮園地。
GRUNGE
90 年代初期由美國西雅圖發展出來的音樂形式，傳遞了年輕人的熱情與憤怒及悲觀焦慮的心情。
GOA TRANCE
最早是指印度 Goa 小島上經常出現的一種 Trance 音樂，速度約維持在 135 至 150 Bpm，?#092;用了相當厚重及旋律極強的合成樂音色，在編曲的方式上相當復雜；使用旋律重疊的效果，造成一種聽覺上的幻覺，並且使用合成器音色的改變，使旋律的形成具幻想空間的立體感。許多創作者為了得到更多的想像空間及靈感，因而使得在 Goa Trance 文化里漸漸與一些迷幻葯結合。
HOUSE
至今依舊是流行且廣為人知的一種跳舞音樂，也是整個銳舞文化的開山鼻祖，速度通常是正常人心跳的兩倍；以四分之四拍不段重覆的電子鼓聲為基本架構，這也是 House 的注冊商標；偶爾還會加上高亢的歌聲，但不太重視歌詞，節奏與拍子的韻律才是強調的重點。
INDIE MUSIC
即 Independent Music，為商業體制里，盡力重視音樂藝術完整性，與中心思想的理念代名詞，是一些小公司努力經營的種類，亦是獨立不仰賴他人的一種發行邏輯。當然，其藝人作品一旦在大眾市場里走紅，就會脫離 Indie 而被歸屬於其它種類了。
JUNGLE
在進入 90 年代時已潛伏在 Underground Hardcore Rave Scene 中，同時以 Break Beat 為主幹，速度維持 150 至 170 Bpm。早期盛行 Raggafied Jungle，到 94 年 Goldie 以 Inner City 將 Jungle 推向主流舞台後，Jungle 的支派也就邁向多元化；包括 Jazz Jungle、Arecore、Ambient Jungle Darkcore、Techstep 等。
LP
即 Long Play，也就是專輯 Album 的同義詞。
MTV
Music Television 的縮寫，是一家首次出現全天候音樂畫面的電視台的名字。其中播出的 Music Video 是用視覺藝術包裝藝人與音樂；值得注意的是，一般國人都把 MTV 這個縮寫當做音樂錄影帶的代名詞，其實 Music Television 已經很清楚的說明它是 Television - 電視事業，而 Music Video 才是音樂錄影帶的說法。
NEW AGE
多以電子樂為音色，很少演唱；且多半是純音樂呈現心靈的平靜感與空靈，而 Windham Hill 是一家出版不少此類音樂的廠牌。
POP
有兩個意義可以來簡單形容，目標是年輕人及歌曲里都有易記的片段，是讓人可以朗朗上口的流行曲風。
PROGRESSIVE ROCK
前衛搖滾；從英國發源，可謂搖滾音樂界里的藝術。音樂、甚至唱片封面都是充滿藝術氣息，而歌曲長度不是不受束縛的，超過一般長度十分鍾左右的大作屢見不鮮。
PUNK
一種反擊與對付富裕社會與膚?#092;世界的音樂態度，此類音樂及演出通常結合了帶勁的演奏力道、憤世的舞台表現、撕碎的衣服、污穢的語言及具宣染力的音樂味道。Power 與說服力比音樂本身表現來得重要許多，相當振奮人心。
PROGRESSIVE HOUSE
近年備受世界舞曲注目的一種新型態音樂類型，由於音樂變化多以及不斷改良，令電子舞曲迷們紛紛愛不釋手。而 Progressive 型態的音樂在近兩年的改變延伸出不同的音樂類型；例如 Progressive Deep House、Funky Progressive、Tech House 等。
PSYCHEDELIC TRANCE
基本上音樂架構與 Goa Trance 並無太大差異，最大的差異應該是在於結合更多大量 TB 303 的 Acid 聲效，就是大家所稱的 Psy Trance；另外 Goa Trance 與 Psychedelic Trance 之下還有兩種，分別為 Sun Trance 與 Dark Trance 的樂風。
RAVE
一種來自英國社會的音樂活動，由 Hip Hop 樂曲與葯物所組成，而也因為以服用葯物來大舉作樂而引起衛道人士反對；而後流傳到美國，以洛杉磯、紐約等地最流行，但葯物的參與已明顯減少了。
REGGAE
Jamaica 的民謠；就像我們的原住民或客家民謠，Reggae 大致上分為；兩種節奏較慢的稱為 Dance Hall Reggae，節奏較快的稱為 Ska。
R&B
即 Rhythm & Blues，最早名為 Race Music；是把純藍調里的音階與模式保留，再加上豐富的的編曲與和弦即成，同時還融入了 Soul、Disco、Rap 等音樂元素。而演唱者多具即興演唱的功力，讓一首歌不只旋律本身還有豐富的轉音及演唱技巧。
RAP
主要來自美國，是由 Hip-Hop 音樂所發展出來的一種音樂模式，Hip-Hop 是在十六年前開始於美國，日後流傳到全世界的一種音樂，在結合了美國的黑人音樂語言舞蹈穿著打扮等風格於一爐，變成了今日不斷創新的 Rao 音樂風格。史上第一張 Rap 專輯是 1979 年在美國紐澤西州的一個小錄音室完成的，專輯名稱叫做 Rapper's Delight；就這樣把 Rap 音樂介紹出來，同時在 1980 年左右，紐約黑人區的 Disco 已有許多唱 Rap 的 DJ 在表演，他們開始經研'ˋ片的技巧，帶領顧客們進入有趣多變的 Hip-Hop 世界。Rap 音樂是以一段固定的旋律、節奏、配上 Keyboard、刮唱片和快的聽不懂的 Rap 所組成；如今 Rap 因越已被許多越迷所接受，就連許多排行榜及獎項都有 Rap 音樂的份，而 Rap 的團體也逐漸分支；有講籃球的團體、有反抗社會的樂團、有帶有種族主義的樂團、有政治化的樂團、也有由地方幫派組成。話題圍繞在槍械、毒品、暴力和求生存的樂團；但無論如何，這些不同的 Rap 型式，都充分表現出美國黑人的心聲及不滿，而有話想說又有才華的人，也能在不同形式的 Rap 當中，找到自己的天空。
SAMPLIN'
簡單來說，就是把一首歌過去已發行的歌曲片段，節錄混在新歌里，可能包括一段演唱、一段鼓聲節奏、一段旋律，也可能是來自電影或電視里的音效，但雖然是經剪輯的短短片段，它還是得付費。例如 L.A. Boyz 的 That's The Way，則引用了 KC & The Sunshine Band 的西洋老歌 That's The Way (I Like It)。
SILDE
意指一種吉他的演奏工具，早期藍調吉他手將玻璃酒瓶敲破，利用瓶口約手指長的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑動，造成特殊的音色。
SOUL
R&B 的親戚，早期在紐約、芝加哥等地流傳，是在流行樂里混合了傳統藍調和福音歌曲，題材包括種族、尊嚴、人權、愛與性。
SPEED GARAGE
近年在英國很受歡迎的樂風，現今的 Speed Garage 與 Garage 的編曲方式與以往不太相同，這是種特別突出 Bass 製作的音樂，Bass Tone 十分獨特。
SURF MUSIC
來自南加州的一種頌揚陽光沙灘美女與沖浪的搖滾樂，很熱情很快活。
TECHNO
源於 80 年代的芝加哥，在 84 年到 89 年間只能算是地下的小眾音樂，到了 89 年至 92 年間已經成為美國 Rave 風潮之主宰者；在開啟商業化的成功賣點後，就逐漸淡出地下音樂的范疇，而被 Trance、Progressive House 和強烈的 Real House 復興現象所取代。Techno 的特色為電子合成鍵盤、比利時風格的貝斯擊樂聲、結合男性 Rap 與女性唱腔的特性，緊湊狂亂至極的能量輸出及動感和維持在 130 至 150 Bpm 的節奏。
TRANCE
源於德國的 Techno，利用 Techno 音樂風格的貝斯與鍵盤聲，製造出催眠的效果；而又保留了 Techno 的律動與能量。Trance 大量採用電子合成樂和取樣技巧，相當重的貝斯分量、合成的機械鍵盤聲、維持 128 至 150 Bpm 的節奏。
TRIP HOP
可以簡單的視為慵懶迷幻的 Hip Hop，Bpm 大概維持在 80 至 95 之間，是布里斯托一地重要的音樂潮流。94 年全盛時期由 Portishead、Tricky 和 Massive Attick 被喻為 Trip Hop 鐵三角；而 96 年時幾個走 Trip Hop 路線的 Morcheeba、Sneaker 和 Olive 則被英國傳媒喻為 Post Portishead。
WORK SONG
在美國剛成立之初，有非洲大陸?#092;來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人呢？每天都要伐木開墾、修築鐵路隧道等一些粗活，而且美國剛成立的時後，南方產業的經濟來源棉花田，需要大量的人力來開發，所以，大部份的男人也就被放到棉花田裡，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什麼自由，人權，加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中，在田裡一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做 Work Song。由於它是在做工時所哼唱的，所以當然不會太復雜、太花俏，它是比較簡單，通常采應答輪唱的方式 Leader & Chorus 或Call & Response，這種形式是由一個人先唱一段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應。
ssshfhife ikdowu kasyhfiew k;igwuin jhwsfiw ojwopgej dkshyid klsaugo
普刊（省級國家級）一般安排周期是1到3個月，比如現在是3月，現在基本都是徵收四月的稿件，本科學報的安排周期一般在2到4個月
現在大部分本科學報基本都是安排的六七月的版面。北大核心以上級別期刊的安排周期一般在6到8個月，審稿周期一個月。三月安排的話，基本上要十月十一月的版面了
一般來說都是1到3個月才能出的，現在是沒有說1 2天就能說結果的。除非那都是片子來的，千萬要小心的看看。劍意你選澤 耳關系 ①品、刊、優 比較考鋪
C. 適合初中生看的歷史書籍
《中國上下五千年》《唐史並不如煙》
《中國上下五千年》這里不乏有帝王霸業的豐功偉績，也不乏血雨腥風的殘酷烙印：更有可歌可泣的歷史人物創造的輝煌成果。我們用最精美優質的圖片展現中國上下五千年的恢弘浩大和神奇夢幻，讓我們帶你沿著歷史發展的軌跡穿越時空。一起去重溫令人驚心動魄的歷史時刻。
《唐史並不如煙》無論過去多少年代，多少年，透過歷史的塵埃，在不經意間卻會發現，其實唐史並不如煙。拭去歲月的浮塵，英雄豪傑、金戈鐵馬……歷史重新復活！本書主要將隋末（楊廣）至唐末（唐哀帝李祝）的一段歷史，以白話文的形式給讀者展現出來。作者用幽默的語句把深奧難懂的歷史簡潔而又細致的描繪了出來。把唐史的「煙」驅散，展現出了一個實在的唐朝，給了讀者一個並不難讀懂的唐史。這就是這本書的特點所在。我覺得挺幽默詼諧的，挺好讀的。
參考資料：https://www..com/s?wd=%E5%94%90%E5%8F%B2%E5%B9%B6%E4%B8%8D%E5%A6%82%E7%83%9F&rsv_spt=1&issp=1&f=3&rsv_bp=1&rsv_idx=2&ie=utf-8&tn=home_pg&rsv_enter=1&rsv_pq=cc4e816e000117a4&rsv_t=f65ax8TI%2BZgHYoXLg2L40tD%2B4%%2FCzJoq1qK7R&inputT=7582&rsv_sug3=24&rsv_sug1=17&oq=%E5%94%90%E8%AF%97%E5%B9%B6%E4%B8%8D&rsv_sug2=1&rsp=0&rsv_sug4=7769
D. 尋發行於2000年後的經典英文歌曲
1.Janet Jackson - Doesn''t Really Matter
為了這首歌買了Janet的專輯《All For You》。自從那首Together Again開始就喜歡上了她的聲音，輕快充滿跳躍感。讓人覺得很舒服。歌詞寫的很可愛。
2.Boyzone - No Matter What
電影《諾丁山》里的插曲。他們的歌里我唯一喜歡的。好聽並且好唱。一般KTV都有。最喜歡前奏部分。記得以前廣西台的一個什麼節目用了那段做廣告的背景音樂，畫面是一個人踩著自行車，很有清新自然的味道。Stephen的聲音很美，Ronan的沒感覺。其他成員的和聲還好。VIDEO拍的有些詭異。
3.Enrique Iglesias - Don't Turn Off The Light
拉丁味道的歌曲。聽到就會想起陽光。他的那首《Escape》也很好聽。還有《Hero》。
4.Geri Halliwell - Look At Me
離開辣妹之後Geri的第一隻單曲。因為VIDEO拍的很可愛所以對歌曲本身也喜歡上了。Geri在裡面成了千面女郎，一會兒是新娘一會兒又變成修女。她在電話亭里的樣子很美。
5.Britney Spears - From The Bottom Of My Broken Heart
她第一張專輯里的一首慢歌，講述失戀之後的一些心情。"Never look back~~~" 從第一句開始就讓人心疼。
6.Britney Spears - Baby One More Time
小甜甜的第一隻單曲。記得音樂無限第一次播VIDEO的時候還在奇怪哪裡冒出個名字難記的女生，後來看過之後印象最深的就是她托著下巴用筆敲桌子和那個空翻。歌曲本身包含了所有米國泡泡糖歌曲應該具備的元素，所以聽的時候把責任啊義務啊嚴肅啊沉悶啊之類的審視都先放一邊去~
7.Britney Spears - Don't Let Me Be The Last To Know
第二張專輯《Oops!I did it again》里的一首慢歌。Shania Twain的手筆。加上小甜甜的唱功了得，可以稱之完美。
8.Goo Goo Dolls - Iris
出自該樂隊1998年專輯《Dizzy up the girl》。這首歌也是梅格•瑞安和尼古拉斯•凱奇主演的電影《天使之城》里的一首插曲（如果我沒記錯的話~） 低沉的弦樂引出主唱有點啞的嗓音，隨後在副歌部分達到歌曲的高潮。很大氣的一首歌。而且，我喜歡那個歌詞~~ 聽膩了POP的筒子可以來嘗嘗這個。
9.U2 - Elevation
電影《古墓麗影》中的歌。沒看過片子不知是否如人們所說的那樣爛，但我想U2的歌還是值得一聽的。
10.U2 - Walk On
去年的作品。聽現場時感覺更好。
11.Whitney Houston & Mariah Carey - When You Believe
這個大家應該都聽過。動畫片《埃及王子》的主題曲。之前宣傳的造勢以及VIDEO中刻意的大場面都讓人明白這只是商業操作。但歌聲終究是美妙的。我寧願沉醉其中。
12.Backstreet Boys - Larger Than Life
我不覺得這歌多好聽。無聊時解解悶。
13.Backstreet Boys - Shape Of My Heart
一首慢歌。
14.Emilia - Big Big World
應該是大家耳熟能詳的一首作品。那個頭發弄的莫名其妙的阿雅曾經翻唱過。如果你只聽過翻唱版，建議找來原版聽聽。
15.Aqua - Turn Back Time
因為很煩Barbie Girl而沒買AQUA專輯的人注意了，這首歌和他們吵鬧的一貫作風截然相反，你可以從歌里體會到一種冷靜。推薦推薦推薦。
16.98 Degrees - Because Of You
很早前的歌了。從歌詞和唱腔里都能感到一股輕松愉快的味道。個人非常喜歡。減壓效果明顯。
17.Destiny''s Child - Emotion
翻唱自BEE GEES的作品。（BEE GEES。。默哀一下。）原唱也聽過，但總覺得現在這個R&B風格的版本更能打動人。好聽得不得了啊~~而且總情不自禁的就跟著哼起來~然後會發現嗓子好累~~原來R&B不是想唱就能唱好的。。|
18.Destiny''''s Child - Survivor
最近一張專輯的主打曲。從他們唱出第一句歌詞起你的耳朵就被掠去了。有點蠻橫不講理的感覺。三個女生的嗓子真不是蓋的。
19.Six Pence None The Richer - Kiss Me
大概是三年前的作品。好象電影《美國派》也將其收入作插曲。女主音的嗓音太甜了。不是很膩，有點清澀。最近這樣干凈的聲音太稀有了。
20.Six Pence None The Richer - Breathe Your Name
該樂隊三年之後發表的新作品。本曲延續了《Kiss Me》 時的清新風格。
21.Madonna - Forzen
1998年專輯《Ray of light》里的歌曲。
22.Madonna - Nothing Really Matters
VIDEO拍的濃艷。Madonna穿著大紅的和服跳著怪異的舞蹈。
23.Ronan Keating - When You Say Nothing At All
也是《諾丁山》里的歌。老實說我不很喜歡他。但是這首歌很好聽，VIDEO是在一個公園拍的吧，滿地都是秋天的落葉。另外我覺得他還是適合這種抒情慢歌，那個Life Is a rollercoaster之類的還是少唱為妙。
24.Britney Spears - I'm a Slave 4 U
距今最近的一張專輯里的主打歌。完全沒了Baby One More Time時的影子，整首歌里充滿了希奇古怪的鼓點和小甜甜似唱似說的呢喃。還有奇怪的歌名。
25.Jewel - Break Me
Jewel總讓人感到溫暖。不管她唱的是多麼悲傷的歌。或者我可以用流水形容她的嗓音。
26.Pearl Jam - Last Kiss
這個~~最愛之一。之前Pearl Jam的歌一首都沒聽過。之後怕破壞了心裡的印象也再沒聽過別的。歌詞總覺得有點黑色幽默的味道，愛死主唱沙啞的聲音了~~~ 建議第一次聽最好選擇深夜，周圍保持絕對安靜，最好用耳機。如果你感情豐富，也許會哭的。
27.Lauryn Hill - Doo Wop (That Thing)
1998年的大熱作品。我總覺得也可作為HIP-HOP/R&B回歸的標志。
28.TLC - No Scrubs
TLC1999年專輯《Fanmail》里的主打作品。T-Boz的嗓音、Lisa的RAP、以及Chilli的和聲，完美的演繹了這首作品。不愧為HIP-HOP/R&B風格的第一女子組合。
29.TLC - Unpretty
給在天堂里的Lisa。
30.Savage Garden - Truly Madly Deeply
這個是97年的作品但因為是本人的最愛之一所以說什麼也要收進來。就是這樣。
31.Alanis Morissette - Thank You
Alanis幾年前的舊作。曾經在中央台的一個什麼頒獎禮上表演過。
32.Coldplay - Yellow
聽Coldplay適合在秋天的黃昏，或者在急馳的車上，看外面飛逝的景物，生命不過如此。
33.Coldplay - In My Place
出自該樂隊2002年專輯《A rush of blood to the head》。國內已引進。
34.LEN - Steal My Sunshine
這只樂隊我並不熟悉，聽過的也只有這一首歌而已。總覺得有點象Gorillaz。
35.Mel C FEATURING Lisa"Left Eye"Lopes - Never Be The Same Again
兩個很酷的女歌手的合作。選自Mel C第一張個人專輯《Northern Star》。
36.Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head
本來十分受不了Kylie那個又細又單薄的嗓音，不過這一首舞曲倒是很動聽。
37.Jennefor Lopez - If You Had My Love
J.Lo的第一隻單曲，那個時候還帶著拉丁味道。
38.Jennifor Lopez - I'm Real
好象這首歌有兩個版本（我是說好象），喜歡聽的是混音版。可以一個人搖頭晃腦而沒有顧忌。
39.Jennifor Lopez - Play
那個時候還沒出名的Ashanti為J.LO所寫的作品。好聽。
40.Jennifor Lopez - Ain't It Funny
J.Lo風格的HIP-HOP。她總是很聰明的找來合適的合作夥伴。
41.Jennifor Lopez - All I Have
評價如上。還是好聽。
42.Jennifor Lopez - Jenny From The Block
最近一張專輯里的歌。
43.Travis - Flowers In the Window
一直不喜歡這個樂隊，除了這首歌。有給人希望的作用。
44.Spice Girls - GoodBye
Geri走了之後剩下的辣妹們唱起的歌。可以看作是種祝福，也沒准帶著一點諷刺。不過作品本身是很好聽的。
45.Shania Twain - That Don't Impress Me Much
慵懶而有磁性的嗓音在本曲里表現的淋漓盡致。VIDEO里Shania身穿一件豹紋長大衣坐在荒野里，看見她的人就不能把眼神挪開了。
46.Shania Twain - Man,I Feel Like a Woman
第一次表演是在葛萊美的頒獎禮上。大家都知道她很美，但當看見她高束黑發、穿黑色超短裙、戴黑色手套、拿著黑色長話筒唱起流行搖滾時，所有的人都感到驚艷。
47.Shania Twain - I'm Gonna Getcha Good
遠離樂壇三年後的回歸之作。人們曾經以為她終會走到流行的路上去，但她回來告訴聽者，她還是屬於鄉村的。
48.Aerosmith - I Don't Want To Miss a Thing
為了這歌買了爛片《世界末日》。聽大嘴巴Taylor吼叫是一種享受。
49.Brandy & Monica - The Boy Is Mine
兩個有才氣的R&B女孩的合作。那時以為他們會大熱，沒想到幾年過去，Brandy帶回來她的《滿月》,不知Monica還要蟄伏多久。
50.Shaggy - Angel
讓我們了解了牙買加的雷鬼樂。不過真正的精髓也許要等聽了Bob Marley之後才能領悟。
51.Shaggy - It Wasn't Me
喜歡和他合作的那個人的聲音。可不知道叫什麼。誰能告訴我。
52.Sarah McLachlan - Angel
也是電影《天使之城》里的一首歌。旋律，Sarah的嗓音，還有她的鋼琴伴奏，都和歌名非常的相襯。是靜心下來品位的好作品。
53.No Doubt - Running
每次聽都很感動的作品。
54.No Doubt FEATURING Lady.Saw - Underneath It all
歌曲充滿了牙買加風情。Gwen的聲音依然很性感。
55.No Doubt - Hella Good
去看VIDEO吧。
56.Elton John - This Train Dont Stop Anymore
這個Elton大叔如果你不認識的話可以回想一下獅子王的主題曲《Can you feel the love tonight》。記起來了吧！他有很多很多好聽的歌，本首是比較新的作品。有點滄桑的感覺。
57.N'Sync - Bye Bye Bye
應該可以算做N''''Sync的翻身之作。
58.N'Sync - This I Promise you
總之《No Strings Attached》整張專輯都很出色。這是首慢歌。很經典。
59.Madonna - Music
收錄於2000年的同名專輯里。有人說經過這張專輯她已經成為一位藝術家了。我也這樣認為。
60.Madonna - What It Feels Like For a Girl
出自專輯《Music》。好聽。
E. 錫伯族有什麼民族語言嗎
錫伯族有自己的語言和文字。錫伯語屬於阿爾泰語系滿-通古斯語族，錫伯文是1947年在滿文的基礎上略加改變而形成的。錫伯族人基本通曉漢語，新疆地區的錫伯族人有的還兼通維吾爾語和哈薩克語。
F. 什麼樣的歌屬於R&B風格 怎麼區別
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
Rock & Roll（搖滾）
從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中，總是有很多藝人復制著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裡，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。
G. 布魯士、藍調、爵士的關系
這個的話。。。。看看共有的答案吧。
blues廣義上就是藍調，你說的藍調可能是現代r&b吧，還有jazz，我說說這三個類別之間的關系。
「節奏布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂
就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。
最初開始流行的R&B風格通常是指「跳躍布魯斯」(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在「跳躍布魯斯」中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。
最重要和最具流行性的「跳躍布魯斯」明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的「跳躍布魯斯」表演者都是來自洛杉磯，因為那裡在「大蕭條」和「二戰」期間形成了龐大的黑人社區。40年代末期，更多的城市開始有了自己的「跳躍布魯斯」明星。洛杉磯的獨立唱片公司「專業」(Specialty)和「阿拉丁」(Aladdin)通過出版「跳躍布魯斯」唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在「跳躍布魯斯」方面獲得了巨大的成功，並成為他們時代最風光的黑人音樂家。
「跳躍布魯斯」後來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作「大嗓門們」(Shouters)的演唱者在「大樂隊」拘謹的演唱方式里加入了更具活力的「福音音樂」(Gospel music)和「靈魂樂」(Soul)。「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和「爵士樂」的雙重傳奇人物，他不但輕松地由「爵士樂」轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初「大嗓門們」里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那麼有名。
50年代開始的時候，「種族」(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為「大西洋」唱片公司的A&R，傑瑞把「跳躍布魯斯」推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的「大西洋」唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、「漂流者」(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對「跳躍布魯斯」的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如「街頭布魯斯」(Doo Wop)樂隊、「電聲布魯斯」、「新奧爾良R&B」等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。
相當數量的藝術家在50年代裡不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、「胖媽媽」桑頓(Big Mama Thornton)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·「藍色」·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把「電聲布魯斯」和「靈魂樂」結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、「嚎叫的」傑伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的「跳躍布魯斯」歌曲。
一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的「福音音樂」和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、傑克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、傑西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為「靈魂樂」的教父們，這些人中有的後來在60年代成為了「靈魂樂」的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由於時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞台，比如麥克菲特和約翰。
對於R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲並不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，並不是致力於推廣多元化的藝術作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成。不過，盡管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，並且在音樂的背後發揮著作用。
推薦唱片：
1.合輯(Various Artists)《「布魯斯名家」第五輯：「跳躍布魯斯」經典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的「跳躍布魯斯」選集，包括「胖子」傑伊·麥尼利(Big Jay McNeely)、維諾尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)等人的作品。另一張「布魯斯名家」系列裡的唱片《更多的「跳躍布魯斯」經典》(More Jump Blues Classics)具有同樣的高水準。
2.合輯(Various Artists)《「布魯斯名家」第十四輯：更多的「跳躍布魯斯」》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面這張唱片具有相同的水準。收錄了路易斯·喬丹(Louis Jordan)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)、菲·亞當斯(Faye Adams)等人的作品。
3.「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)《「大」，「糟」和「藍」：「胖子」喬·特納選集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特納本人的經歷一樣，這套三張裝專輯包含了從「大樂隊」爵士樂時代到搖滾樂誕生期間數十年的作品。它見證了R&B的發展歷史。
4.路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
喬丹在40年代到50年代間錄制了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。
5.合輯(Various Artists)《「大西洋」節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
「大西洋」是對現代R&B做出最大貢獻的唱片公司。這是那套一直出版到1974年為止的七張裝唱片的部分——收錄了1947-1962年R&B向搖滾樂全面轉變之前的代表歌曲。
6.合輯(Various Artists)《「專業」的故事》(Specialty Story)(Specialty)
「專業」也是著名的早期R&B和搖滾樂獨立唱片公司。這套五張裝唱片對於「非專業」人士來說，的確有些多，但毋庸質疑的是其中的偉大藝術家和作品。它甚至還選有早期的搖滾明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.魯斯·布朗(Ruth Brown)《節奏化搖滾：魯斯·布朗精選》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
「大西洋」早期的聲譽大部分是靠這個歌手建立的，這張唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·貝克爾(LaVern Baker)《火焰上的靈魂：拉文·貝克爾的精選》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一個在R&B向搖滾樂進化過程中起了重要作用的歌手。
9.「漂流者」(The Drifters)《讓「布吉伍吉」搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
「漂流者」 的第一張唱片，克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)亦參與其中。他們其實也可以被稱作是一支「街頭布魯斯」樂隊，但仍然有很強的「跳躍布魯斯」痕跡。
10.艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
這張專輯里的歌曲大部分來自50年代，是R&B和「電聲布魯斯」的綜合體。
11.雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三張裝唱片，收錄了50年代期間查爾斯在「大西洋」時的作品。
12.強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《「首都」年代》(The Capital Years)(Capitol)
作為樂隊領袖和音樂家，奧蒂斯在R&B領域取得了巨大的成功。50年代末他還在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他最優秀的歌曲選集。
13.小威利·約翰(Little Willie John)《狂熱：小威利·約翰精選》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多藝的R&B歌手之一，對詹姆斯·布朗(James Brown)產生了巨大的影響。
14.克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞會：克萊德·麥克菲特精選》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
這是那些他在50年代末離開「漂流者」後所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用來追溯歷史的雙張唱片，收錄了布朗1956-1964年間的歌曲。它將我們從「硬核R&B」(Hardcore R&B)帶到了「瘋克」(Funk)誕生的邊緣。
BLUES
布魯斯
布魯斯（又譯藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。在詩歌里這個詞常被用來描寫猶豫情緒。
布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
提起現代音樂就不能不講Blues,它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子,後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在象ROCK'N ROLL(搖滾)及R'N B(節奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧?這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學校的音樂課里所學不到的,但是每天你從大街上走過,從音像店裡傳出的聲音早已使它深入你心......
上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。
雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩,樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中,Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者,如果你沒聽過,那麼現在就開始感受吧！
Blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
JAZZ
爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的
爵士樂的發源地--新奧爾良（New Orleans）
爵士樂於19世紀末、20世紀初誕生於美國的南部城市新奧爾良。19世紀初，法國人統治著新奧爾良。由於管理非常鬆散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人與法國人的結合出現了大量的混血黑人，人?quot;克里奧爾人"。到了19世紀末，新奧爾良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奧爾混血黑人。南北戰爭前，克里奧爾人享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰爭後，由於實施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統與克里奧爾人的古典音樂訓練相結合，對爵士樂的產生起到了良好的作用。
新奧爾良對黑人一直採取比較寬容的態度。當其他城市歧視黑人，壓制黑人音樂發展時，新奧爾良仍然允許黑人在大街上以彈唱謀生。新奧爾良也是美國當時惟一實行公娼制度的城市，許多妓院、賭場、娛樂場所給黑人提供了大量的謀生機會。此外，新奧爾良曾是美國的管樂器製作中心，管樂器很便宜，幾乎任何黑人都很容易得到一個二手貨，因而小型管樂隊隨處可見。由於這些原因，使爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醞釀，以致迅速地發展起來。
盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指採用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指採用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標准來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應屬於現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類並不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分為以下十九種風格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奧爾良爵士）
Standards（主流爵士樂）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西蘭爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型樂隊爵士）
Swing（搖擺爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士樂）
Avant-Garde （前衛爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（後波普爵士或現代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉風格爵士）
Vocal Jazz（人聲爵士）
差不多明白了吧。。這三個。
H. R&B是什麼音樂風格
R&B風格通常是指「跳躍布魯斯」(Jump Blues)。
R&B吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，還吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。在「跳躍布魯斯」中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克斯的聲音更加長而尖銳。
(8)wop出版擴展閱讀：
歷史溯源
首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜志（Billboard）於1940年代末所提出。
40年代末期，更多的城市開始有了自己的「跳躍布魯斯」明星。洛杉磯的獨立唱片公司「專業」(Specialty)和「阿拉丁」(Aladdin)通過出版「跳躍布魯斯」唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。
50年代開始的時候，「種族」(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為「大西洋」唱片公司的A&R，傑瑞把「跳躍布魯斯」推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。
50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。