西情詩歌發表

㈠ 西部暢想詩歌描繪了哪些具體的形象來抒發對西部的熱愛之情

壯闊的自然風光，燦爛的壁畫藝術，獨特的地理環境，特有的風土人情，傳播文化的重要通道。

㈡ 在中國詩歌上怎麼發表

2001年第5期總第71期 藝術界

關於中國詩歌的對話

王芃

□：請老師談談對中國現代詩歌的看法。
■：中國詩歌死了！被那些新體詩人、詩壇壟斷者、詩界官僚拋棄、折騰、禁錮而死了。
□：啊，中國詩歌死了！這是什麼意思？
■：作為曾是中華文化最具代表性，中國文壇最具生命力，最擁有作者和讀者，最重要藝術形式的中國詩歌，現在還有作者嗎？還有讀者嗎？人們早已厭棄了現在這些膚淺、空洞、偽飾、虛假、粗糙、平庸，「嘔啞嘲哳難為聽」的所謂中國詩歌。人們寧可去搓麻將牌，閉目養神，也沒有一丁點想翻開《詩刊》的興趣。至於什麼世所傳誦的佳句名篇，影響一個時代的史詩，就更別奢談了。中國詩歌到這個份上已經完全喪失了說呢革命力，被淘汰出局，形同一具僵屍。因此說「中國詩歌死了！」也許這話有點刺耳，那就說中國詩歌衰落了吧。
□：為什麼說是被新體詩人、詩壇壟斷者、詩界官僚拋棄、折騰、禁錮而死呢？
■：這是一個非常復雜的問題。開始要上溯到近代的新文化運動。
□：這是為什麼？
■：肇始於1915年的新文化運動是中國近代一場偉大的思想革命運動。它是提倡民主，反對專制；提倡科學，反對愚昧；提倡新道德，反對舊道德；提倡新文學，反對舊文學。俄國十月革命後，它又加大了對馬克思主義新思想的宣傳。
□：這同詩歌有什麼關系呢？
■：新文化運動提倡新文學，反對舊文學。打出「文學革命」的旗號，提出以表達新鮮
思想，通俗易懂的白話文，取代宣揚陳腐思
想，晦澀難懂的文言文的口號。
□：這難道不是一種進步嗎？
■：不錯，它具有重大的進步意義。但在這樣的文學潮流下，大浪淘沙，泥石俱下，在廢除文言文的同時也廢棄了經過幾千年藝術錘煉積累臻於完善的中國民族詩歌這種形式，而代之以全盤歐化的自由體新詩。
□：中國民族詩歌不應當革新嗎？
■：中國民族詩歌需要革新，在歷史上也不斷的進行革新。從《詩經》到《楚辭》，到漢樂府，到魏晉六朝古詩，到唐朝格律詩，到宋詞、元曲，中國民族詩歌始終都在進行自我充實完善的革新。
□：那麼，新文化運動後，中國詩歌變成了自由體新詩又有什麼問題呢？
■：中國民族詩歌是中國文化特有的一種藝術形式，是一種非常完美、發達、精妙的藝術。它講求嚴格的節奏、聲韻、格律和修辭，講究形式美和音樂美，是一種高級藝術。這種藝術形式是中國五千年詩歌藝術漫長積淀的結晶。具有深刻的歷史性。它又同中國漢語言文學、中華民族的審美情趣密切關聯，由漢語的特性所決定，是一種同漢語言文學，中華民族美學觀念同源共生的藝術形式，具有強烈的民族性。因此，民族詩歌這種藝術形式是中國歷史和中華民族的產物，是歷史性和民族性的凝固體。而新文化運動中的新詩歌運動割斷歷史繼承，切斷民族淵源，拋棄了民族詩歌的藝術形式，忽然間變成了同中國歷史、中華民族毫無聯系的歐體新詩，使中國詩歌從此失去了自身獨有的、完善、發達、精妙的藝術形式，變成了不土不洋，不中不西，不倫不類的怪物。這實在是民族詩歌發展的一種反動。
□：為什麼你總強調詩歌的藝術形式，形式很重要嗎？
■：詩歌是一種藝術。是藝術就必須具有形式，講究形式美；沒有形式，不講究形式美，就不成其為藝術。正因為民族詩歌有完善、發達、精妙的，同中華民族的審美情趣相適應的美的形式，它才成為最受人民喜愛、欣賞的藝術；正因為自由體詩歌缺乏形式美，同中華民族審美情趣相悖，它才不受歡迎，遭到人們厭棄。
□：可是民族詩歌這種藝術形式的創作難度很大，會影響普及。
■：難度很大，是這種藝術形式發達、高級的表現。而發達、高級的藝術才具有魅力，才能引發人們去追求和欣賞，產生傑出的流傳千古的藝術作品。就好比雜技藝術，那些驚心動魄的高難度動作，才是觀眾做欣賞和贊嘆的。從民族詩歌創作歷史實踐考察，它並不影響普及。中國詩歌發展到唐代，其藝術形式高度發達，形成了幾近於完美的格律詩，可是唐朝上至帝王、將相，中及士子、商紳，下到樵夫、乞丐、歌姬、僧道，人人能詩。佳句名篇，令人眼花繚亂，多不勝舉，難道還不普及嗎？跟重要的是唐詩以其永恆的藝術魅力流傳千古而不衰，才是真正意義上的普及。
反觀沒有什麼藝術難度的近現代自由體新詩，我們只知道一大串近現代詩人的大名和他們桂冠上的光環，可有什麼佳句名篇就記不起來了。至於像白居易《長恨歌》那樣能整片背誦的長篇，就不要勉為其難吧，更不要奢望什麼流傳千古，影響一個時代的史詩作品了。
□：有人說舊體詩形式復雜，容易束縛青年人的思想，故不宜提倡。
■：不錯，較為典型的是毛澤東同志1964年給《詩刊》主編臧克家的信中曾提出過這
樣的觀點。然而，毛澤東是在當時的政治背景下寫此信的。那時，左傾路線採取歷史文化虛無主義，把一切歷史文化包括舊體詩都當作封建糟粕看待。再說毛澤東給臧克家的私人信件，只是一種個人觀點。更應注意的是毛澤東作為一代革命家的同時也是中國近現代一位詩人。檢閱他生平詩作，從青年到老年，全部都是舊體詩詞。這種實踐和理論的分離，只能說明毛澤東實質上是提倡民族詩歌形式的，他用實踐為中國詩歌創作做出了榜樣。
□：有人說，中國落後，需要同世界文化接軌，所以出現了歐體新詩。
■：作為一種藝術形式，民族性乃是它的生命力和價值所在。藝術從來是五彩繽紛的，根本不存在先進與落後，不存在誰和誰接的問題。對於民族詩歌，應該是如何發展和發揚光大它的民族性。這同學習外國先進的科技文化並不是很矛盾的。同時，外國詩歌並非不講藝術形式，不過，他們的藝術形式是同他們民族的語言文學和審美情趣相一致的，是在他們的歷史發展過程中形成的。
□：如此說來，新文化運動對中國民族詩歌的發展確實產生了負面影響。
■：不錯，新文化運動對於中國詩歌的發展的確起了消極作用。當然，應當肯定，新文化運動從整體上來說是中國近現代一次偉大的思想解放運動，是革命的、進步的、積極的。然而任何事物都有兩個方面，它的消極影響也是同時存在的。在當時的革命大潮之下，許多問題一時也難以看得清楚。但隨著時間的推移，真理和謬論必然逐漸顯現，日益明朗化，這樣就使人們能對中國詩歌的發展以及新文化運動其它問題作出客觀、冷靜、理智的分析和更加深刻的認識，從而得出科學正確的結論。
□：這些都是中國詩歌衰落的全部原因嗎？
■：不，以上僅是問題的一個方面。造成中國詩歌衰落的原因是非常復雜的。我們剛才主要從藝術形式上探討了它的原因。不錯，藝術形式是非常重要的，沒有形式，就不成其為藝術，詩歌沒有形式美就不成其為詩歌。但是，詩歌絕不是單純為藝術而藝術的文字游戲；它是心聲的鳴奏，是思想的噴發，是感情的激盪，是生活的升華。必須有豐富、
深刻而活躍的思想內涵。思想性是詩的靈魂，沒有思想內容的詩，縱使藝術性再高，也僅僅是一具徒具形式的美麗軀殼。
□：你剛才非常強調詩歌的形式，現在又如此強調詩歌的思想內容，那麼在你認為，二者誰更重要呢？
■：這里不存在誰比誰更重要的問題。二者是一個事物互相依存的兩個方面。形式譬如是肌體，思想譬如是靈魂。沒有肌體，靈魂無以承載；沒有靈魂，肌體不能鮮活；二者有機地結合才能構成一個完美的生命體。也只有精妙的藝術形式同深刻活躍的思想內容有機結合，高度統一，才能創作出完美的詩章。所以，同藝術形式一樣，思想內容是詩歌至關重要的又一因素。而缺乏充實的思想內容，正是新文化運動後中國詩歌走向衰落的又一重要原因。
□：缺乏充實的思想內容，難道當時中國社會沒有足以引起詩歌創作激情的社會生活嗎？
■：正好相反。中國近現代是一個經歷著深刻變革的偉大時代。列強侵華引起了中國空前嚴重的民族危機，遂又引發空前高漲的各種政治運動、經濟運動和思想運動。偉大的辛亥革命，推翻了二千多年的封建帝制，建立了民國。中國社會發生了巨大的變化。北洋政府統治時期，新文化運動興起，隨之馬克思主義在中國得到傳播，五四運動工人階級登上政治舞台，中國革命進入新階段。中國人民通過革命戰爭推翻了帝國主義、封建主義的統治，完成了民主革命，建立了新中國。這是具有世界意義的偉大事件。新中國成立後，又開始了從未有過的新社會的建設。這么多重大事件，如此豐富的歷史內容集中地發生在一百餘年之間。在這一歷史過程中，中國的社會制度、社會關系、生產方式、生活方式、思想觀念、民俗風情不斷地發生重大變化，應該說這樣的歷史條件為詩歌創作提供了非常充分的條件。杜甫經歷了八年「安史之亂」，創作出大批曠代史詩，杜甫被稱為「詩史」。那麼，一百餘年中國
近現代的社會巨變，沒有理由不產生眾多的史詩作品，產生偉大的詩人。
□：可是情況呢？
■：非常遺憾，中國近現代，特別是新文化運動之後，詩歌創作並沒有體現上述邏輯。既未產生史詩作品，也沒有出現偉大的詩人。
□：這是什麼原因？
■：清政府，北洋政府，國民黨政府實行文化專制主義，不準人民自由、真實地表達思想，抒發感情，反映社會生活。更不允許揭露社會黑暗，呼喚革命。他們大興文字獄，鉗制人民思想，在這樣的高壓政策之下，很難有真正有思想性的作品問世。
□：文化專制主義是中國封建社會固有的現象嗎？
■：文化專制主義是封建專制主義在文化政策上的具體體現，是封建政治的固有內涵之一。中國封建專制主義在明清時期得到空前加強。因此，明清以後中國文化專制主義也空前強化。這也正是明清以後中國詩壇寂寥的重要原因。
□：中國詩歌在新文化運動之後逐漸衰落，在詩歌的思想內容上，除了文化專制主義這個普遍原因外，還有什麼特別的原因呢？
■：那就是詩歌創作機制上的問題。
□：新文化運動以前，詩歌創作是什麼機制？
■：新文化運動以前，在詩歌創作上，並沒有詩人、作家這樣的專門職業和職位。詩歌創作來源於社會各階層。當然，主要是知識階層。各階層各行業人士，把自己對生活的觀察、體驗、感受、思考以及主張，用詩歌這種藝術形式表達出來。在這樣龐大的創作人員基礎上，產生了豐富多彩，反映各種社會生活的詩歌。其中作品數量眾多，思想深刻，藝術高超，產生了廣泛影響，具有較高知名度的作者，在客觀上就成為詩人。這就是新文化運動之前的詩

歌創作機制。或稱非職業化的創作機制。

□：這種創作機制對詩歌創作有什麼意義？
■：這種創作機制使詩歌創作具有廣泛的社會性，產生反映廣闊社會生活的作品，是詩歌創作具有充實深刻思想內容的保證，為產生優秀的作品，優秀的詩人提供了龐大堅實的基礎。
□：新文化運動以後有什麼變化呢？
■：新文化運動以後出現了專業的職業詩人和詩壇壟斷者，並逐漸由這些人壟斷操縱了詩歌的社會創作，形成了少數人創作詩歌的機制，或稱職業化的詩歌創作機制。
□：這種機制是怎樣產生形成的？
■：新文化運動中在提倡白話文，廢除文言文的旗號下，出現了自由體新詩。由於大多數人不欣賞這種缺乏藝術形式的新詩，而舊體詩又被當作封建舊事物廢棄，所以，寫詩的人很少。於是極少數從事自由體新詩創作的人，當然主要是在新詩創作方面比較有成就、有影響和知名度的人，便堂而皇之地登上詩壇，成了詩壇領導者，詩歌的權威，和詩歌社會創作的操縱者。新中國成立後，由於體制的原因，形成了專業作家階層。那些詩壇人物，他們憑借已取得的名譽地位，進入到重要的文藝部門，不但成了專業化的職業詩人，還牢牢地控制著中國詩壇。不允許其他人對他們的榮譽、地位、作品以及詩歌理論提出挑戰。這樣，泱泱中華，諾大的過度，十數億民眾，廣闊的社會詩壇，就只有那麼幾個、幾十個，充其量也不過幾百個職業詩人在從事專業化的詩歌創作。這是一種典型的職業化詩歌創作機制，極端少數人的詩歌創作機制。
□：這種職業化少數人的詩歌創作機制對詩歌創作有什麼影響？
■：這種機制扼殺了詩歌的社會性、真實性和創作激情，是造成詩歌思想內容貧乏、膚淺、空洞、枯竭，致使中國詩歌走向衰落的最重要原因之一。
□：為什麼兩種不同的創作機制會對詩歌創作會產生如此不同的作用影響？
■：思想內容是詩歌的靈魂。而詩歌的思想內容包含三大要素。即社會性、真實性和創作激情。簡言之，詩歌是包括詩人個人在內的整個社會生活、思想、感情的反映，一個時代的詩歌作品必須是整個社會生活的折射。詩乃心之聲，它是最真實的心聲的流露，最真實的感情的抒發，最真實的鵝黃色會生活的寫照。惟其真，才是誠實的，才是純潔的，才是崇高的，才是善良的。惟其真且善，才是美的。惟其如此，詩歌才是一種真善美的藝術。而又只有率真的生活、思想、感情在心中經過長時間的積累，形成一股沖動勃發的激情，在靈感的觸發下，才能迸發出詩的火花。
□：這同創作機制有什麼關系呢？
■：詩歌的社會性要求廣大的社會成員都能參與詩歌創作，才能保證社會生活的方方面面都能夠在此一時期的詩歌中得到反映。職業化的創作機制，只有少數專業詩人從事詩歌創作，他們的生活面很有限，說到底，他們反映的只能是高踞象牙寶塔之中是人的生活和思想感情，只是社會生活極少的一個側面。
□：可是他們可以去體驗生活呀。
■：體驗是很有限的。要體驗各種各樣的社會生活，事實上是不可能的。更重要的是體驗生活和真實的生活完全是兩回事。有天壤之別。體驗生活僅僅是一種同這種生活沒有本質聯系的表層的觀察和感受。這種觀察感受，有時是對本質生活的膚淺認識和理解，有時甚至是對本質生活的歪曲。試想體驗生活者是一個職業詩人，難道他僅僅通過一段生活體驗，就忽然具有了工人、農民、科技人員、軍人、幹部、學生、商人的生活內涵和思想感情嗎。這顯然是背離唯物論的欺人之談。正是由於這種職業化詩歌創作機制，通過所謂體驗生活的方式去進行詩歌創作，才使現代詩壇充斥了膚淺、空洞、平庸的作品，充斥了偽飾、矯揉、虛假的
作品。它完全背離了詩歌真實性的原則精神，對詩歌創作產生了極端消極的影響。
□：可是這些詩人有充沛的詩歌創作激情。
■：不錯，這些人可能是較有激情的。因為具有激情是詩人的性格特質。但是必須指出，詩歌創作激情是具體的，不是抽象的，不可能憑空產生。它同詩作者的一切內在的、外在的條件相聯系，由諸多的因素決定，由長時間生活的積淀而產生。那些職業詩人，在他們成為詩人之初，描寫真切熟悉的生活時，他們可能是有一定激情的。但當他們久囿於寶塔之中，生活空虛貧乏，強寫那些不屬於自己的生疏的生活，他們是很難有真正激情的。激情只可能存在於廣大社會成員各自真切、充沛、火熱的生活中，因此，只有社會化，非職業化的詩歌創作機制，才能保證充分的激情，從而產生充滿激情的優秀詩章。
□：每一個社會成員都可以自由地去參與詩歌創作，這並沒有社會障礙啊！
■：是的，每一個人都可以自由地去進行詩歌創作，這在今天並沒有什麼障礙。但是一個時代詩歌的繁榮，絕不是單純的個人行為；它需要一定的社會宣傳，組織動員，交流研討，批評鼓勵。只有在這樣的條件下，詩歌創作才能形成社會化創作，產生眾多的優秀作品，早就一個繁榮的詩歌的時代。那些專業化的職業詩人，占據詩界要地，壟斷操縱詩壇，形成一批詩界官僚。這種官僚體制很容易形成唯我獨尊，拒絕批評，容不得新觀點，壓制新人。新作品的一言堂壟斷局面，使本當百花齊放，萬馬嘶昂，欣欣向榮的詩壇呈現百花凋零，萬馬齊喑，死氣沉沉的局面。這是職業化創作機制給詩壇帶來的必然結果。
總之，由於以上諸多原因，中國詩壇失去了勃勃生機。充斥著既無藝術形式，又乏思想內容，平庸、粗糙、膚淺、空洞、偽飾、虛假的，少數職業詩人的詩作。人們厭惡它，遠離它，最終拋棄了它。曾是中華文化最值得驕傲，最擁有群眾，最輝煌奪目的中國詩歌衰落了。
□：你的觀點真是令人耳目一新。
■：我僅對新文化運動以來，中國詩歌創作存在的問題作以歷史的，客觀的評述而已。倒是希望拋磚引玉，引起對此問題更大范圍更加深入的爭鳴。
□：那麼，你認為怎樣才能使中國詩歌重新振興呢？
■：對了，這是我們對話的要職。我認為，要使中國詩歌重新振興，第一，恢復中國民族詩歌固有的藝術形式。
□：這不是復古嗎？不是封建復辟嗎？不是歷史倒退嗎？
■：對，我們就是要開展一場民族詩歌復興運動。這里根本不存在什麼封建復辟。我們是要恢復、繼承、發展那種同漢語言文學、中華民族審美觀念相一致，經過幾千年錘煉、積累、臻於完美的，具有悠久歷史傳統的中國民族詩歌藝術形式。作為形式，它並不存在階級性，更不是什麼封建復辟。其實，復古未必就是倒退。唐宋時期的古文運動，就是人所共知的進步的文學運動。
第二，變革職業化詩歌創作機制。取消同這種機制相關聯的制度機構，取消職業詩人，打破詩壇壟斷。採取措施，動員、鼓勵、推動全社會的詩歌創作，形成社會化詩歌創作機制，使詩歌創作植根於深厚肥沃的土壤，吸取多元營養，產生深刻豐富思想內容的作品，新時代的史詩。
當中國詩歌恢復並發展了完美的藝術形式，當中國詩歌注入了勃勃生機，涵透著真實、充實、深刻，充滿激情的思想內容，當中國詩歌擁有最廣泛基礎上的大量作者和讀者，一個中國詩歌的新的黃金時代就會到來。具有悠久歷史，優良傳統，輝煌成就的民族是個就一定能夠重新復興。

㈢ 求表達人情冷淡詩句

心長偏 胡秉言 心兒偏長有庸俗, 本事平平也不服。 信口雌黃說壞話, 恨人有更笑人無。

㈣ 詩歌西州曲

西洲曲
憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄桿頭。
欄桿十二曲，垂手明如玉。
卷簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。

作品名稱： 西洲曲 外文名稱：West Delta song
創作年代： 南朝 作品出處：玉台新詠
文學體裁：南朝樂府民歌 類別：雜曲辭

簡介：
《西洲曲》，南朝樂府民歌名。最早著錄於徐陵所編《玉台新詠》，也是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，歷來被視為南朝樂府民歌的代表作。
沈德潛稱其「續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出」（《古詩源》卷十二），陳祚明則謂之「言情之絕唱」（《采菽堂古詩選》）。
詩中描寫了一位少女從初春到深秋，從現實到夢境，對鍾愛之人的苦苦思念，洋溢著濃厚的生活氣息和鮮明的感情色彩，表現出鮮明的江南水鄉特色和純熟的表現技巧。歌手宋祖英收錄於專輯《愛的史詩》中的歌曲。

㈤ 李商隱寫情的詩句

對於李商隱這個人，本身已經帶了一點好奇，也知道了要從什麼樣的角度去欣賞他的詩歌。

後來一下子讀到《春雨》這首詩，僅僅是前兩句就完全的讓我沉浸在其中了。第一句寫了一個春天時候悵然若有所失的白衣公子；第二句則是完美的場景刻畫，色調、氣氛、布局都到了一種完美的境界，腦海中可以很順利的補出一張色彩鮮明，情調低沉的畫作，甚至能想像到男女主人公當下的心境。

我想這就是一個優秀的文學作品應該帶給你的東西，一種不一樣的人生體驗，走進詩里，你就不再是你。

【臨其詩境】

《春雨》這首詩的創作時間不明確，有人說是客居長安時期的思鄉之作，有人說是剛剛離開長安的作品；關於它的主題，則爭議更大，有人認為是思家，有人認為是寄託政治上希望人提拔，更多的人認為這是一首愛情詩。

但也許，這首詩也和李商隱一系列的無題一樣，沒有所謂的主題，或者說，主題就是李商隱在此時此刻的心境，是你我讀者在此刻的心境。這樣的觀點是在《中國文學史》中讀到的，彷彿醍醐灌頂一般，突然就明白了，為什麼一定要去追求一個主題？

李商隱生在晚唐，一生不順，或許已經習慣了封閉在自己的世界裡，與李白的自我不同，李白自我，是從自己的角度看待世間萬物，李商隱的自我，則是只觀察自己，更多的詩作只是鋪陳自己的心境，是天才的自憐與自傷。

究竟這首詩如何，我們一起往下看。

【經典原文】

春雨唐代：李商隱悵卧新春白袷衣，白門寥落意多違。紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。遠路應悲春晼晚，殘宵猶得夢依稀。玉璫緘札何由達，萬里雲羅一雁飛。

【條分縷析】

單純從內容來看，這首詩很像愛情詩，我們也就暫且按照愛情詩的角度來看。

第一句寫的是現在，兩個白字擺在這里，讓人很容易想到一個一塵不染的濁世佳公子的形象。正是新春時節，高卧慵懶而起，帶著淡淡的惆悵。

為什麼會惆悵呢，因為昨夜的遭遇並不如意。

㈥ 關於思鄉情的詩歌

青山連浮雲，碧水載輕舟。茫茫天涯路，片片思鄉情。

踏足於市郊的小街，想起心靈的落寞，想似個異鄉人的多愁善感。

忍不住蹲下身子，匐在地面，親吻泥土的芬芳，

掬泓清水，置在唇齒間激盪，卻有美酒的甘甜，

怡然陶醉著。

此刻，有人自身畔經過，見我怪異之舉，不禁凝神觀望。

我自嘿嘿一笑，來人竟落荒而逃，不解我之風情。

這亦難怪，他不知我即將成為異鄉人的情懷。

離別在即，任誰不想揣一捧家鄉的泥土，喝一口家鄉的清水，吸一腔家鄉的空氣呢？

泥土，在未來某一時刻安慰思念心情的必需品，我最終還是把它重歸於大地。

我是帶不走它的，幾時看到其他人帶走它，那它也不屬於我這樣一個異鄉人。

因為我深深知道，如果非要帶走，也不過是讓它同我一樣離開了家鄉，成為一塊異鄉之土。

我放棄了所有可以帶走的，是不忍，不忍它們同我一樣經歷離別之苦，因為我正在十分深切的感知著。

愁緒是斬不斷的，似斷水無痕，是會在你最傷感的時候刺痛你。

現在我正在被無情的刺痛。

如何擺脫它，這是一個問題，正如活著還是死去？

我一直期望跳出情愁的樊籠，也一直在掙扎求索。

我常想：

我曾有的情懷，

在無助的生命里顯得異常的蒼白，

在紅塵俗世里更是微不足道，

隨著記憶的消退，

淡忘，淡忘……

而我的鄉愁，

卻將如白晝之月，

看不到它，

卻知它的存在，

永久的存在

㈦ 有一首唐詩：東邊日出西邊雨，道是無情還有情。 其詩名叫什麼

竹 枝 詞

劉禹錫

楊柳青青江水平，聞郎岸上踏歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

㈧ 表達送別之情的詩歌，注意！是詩歌

送你
深夜的月台
暗淡的燈光
照著你疲憊的身影
熱情的雙回眸
變成游離的恍惚
沉答默著對你揮揮手
裝作不經意的低頭
擦去眼裡的閃爍
沒有風雨的夜晚
心卻大雨滂沱

原以為
還有很多機會
對你細語喃呢
還有很多機會
為你縱情高歌
此刻才知道
很多歌
還來不及為你演唱
很多話
還來不及對你訴說

耳機里反復唱著的
是那首熟悉的歌
《車站》哀怨的旋律
震顫在心靈的上空
我知道
車站的那頭
是你嚮往的地方
單程的車票
印著血色的凄涼
滾滾車輪
將輾碎
一個個美麗的夢想
漸漸駛向
我情感的沙漠

不明白的是
我沒有做錯什麼
為什麼
曾經灼熱的心
變得如此冰冷
為什麼
曾經痴戀的感情
變得如此決絕
為什麼
乘車而去的
偏偏是你而不是我

㈨ 關於濃濃鄉土情的詩歌

1、相關詩歌
商山早行
溫庭筠
晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。
槲葉落山路，枳花明驛牆。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。
2、注釋
⑴商山：山名，又名尚阪、楚山。作者曾於大中（唐宣宗年號，847～860）末年離開長安，經過這里。
⑵動征鐸：震動出行的鈴鐺。征鐸：車行時懸掛在馬頸上的鈴鐺。鐸：大鈴。
⑶槲（hú）：陝西山陽縣盛長的一種落葉喬木。葉子在冬天雖枯而不落，春天樹枝發芽時才落。每逢端午用這種樹葉包出的槲葉粽也成為了當地特色。
⑷枳花明驛牆：明：使……明艷。驛：古時候遞送公文的人或來往官員暫住、換馬的處所。這句意思是說：枳花鮮艷地開放在驛站牆邊。
⑸杜陵：地名。
⑹鳧（fú）雁：鳧，野鴨；雁，一種候鳥，春往北飛，秋往南飛。回塘：岸邊曲折的池塘。這句寫的就是「杜陵夢」的夢境。
⑺回塘：岸邊彎曲的湖塘。
3、譯文
黎明起床，車馬的鈴鐸已震動；一路遠行，遊子悲思故鄉。雞聲嘹亮，茅草店沐浴著曉月的余輝；足跡依稀，木板橋覆蓋著早春的寒霜。枯敗的槲葉，落滿了荒山的野路；淡白的枳花，鮮艷地開放在驛站的泥牆上。因而想起昨夜夢見杜陵的美好情景；一群群鴨和鵝，正嬉戲在岸邊彎曲的湖塘里。
4、簡析
《商山早行》選自《溫飛卿詩集箋注》（上海古籍出版社1998年版）。是唐代文學家溫庭筠的詩作。此詩描寫了旅途中寒冷凄清的早行景色，抒發了遊子在外的孤寂之情和濃濃的思鄉之意，字里行間流露出人在旅途的失意和無奈。
整首詩正文雖然沒有出現一個「早」字，但是通過霜、茅店、雞聲、人跡、板橋、月這六個意象，把初春山村黎明特有的景色，細膩而又精緻地描繪出來。全詩語言明凈，結構縝密，情景交融，含蓄有致，字里行間都流露出遊子在外的孤寂之情和濃濃的思鄉之情，是唐詩中的名篇，也是文學史上寫羈旅之情的名篇，歷來為詩詞選家所重視，尤其是詩的頷聯：「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，更是膾炙人口，備受推崇。