街舞的文獻

Ⅰ 急需！一篇《漫談hiphop文化》的論文

我找了兩篇你看看吧 我覺得差不多了
第一篇
Hip-Hop是在20世紀70年代末和80年代初初創於紐約的窮困工薪階級的少數民族中~經常是一些貧困的黑人在圈子裡開始嘻哈的~它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化~在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、街舞（扭動和旋轉）、塗鴉（美術、噴塗、圖畫和塗抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。 (Hip 臀部 Hop 躍動)
新派Hip-Hop出現於90年代初，並流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。
下面說說Hipa四大元素:
DJ,他們混音,擦片,打碟~他們把自己的精神融入音樂~他們讓舞者聞之起舞~讓觀眾熱血沸騰~把理想和音樂結合,他們是音樂的先驅者和鬥士~~
MC,MC是英文Master of Ceremonies的縮寫,MC的中文意思是司儀~因為他們是Party中的帶頭人~他們調動Party的氣氛~ 他們經常可以即興地說很有節奏的有趣的話~有時候語速很快~Rap就這樣誕生了~也就是說唱,台灣人叫饒舌~MC還有一個解釋~英文Microphone Controller的縮寫~中文意思是控制麥克風的人~我也不知道哪個說法准確~可能是前者進化到後者吧~
Dance~街舞~呵呵~這個偶就更稀飯了~主要舞種大致分為Breakin,Poppin,Locking,New Jazz,Hiphop,House,Reggae~相信大家也看過很多表演了~偶是跳Poppin的,機械舞~也兼攻點Breakin~詳細介紹街舞下次再出一期吧~~
塗鴉,Graffitist,偶不是太了解~紐約市立大學的學者愛德華在《世界網路全書》中寫道：「『塗鴉』經常寫在公共廁所、公共建築的牆上，或公園的石頭上；有些單字和片語不甚健康；有時只是寫人的名字，也有關於性的，還有許多是政治口號。」~呵呵~不過偶覺得塗鴉也是一種自由的藝術表現形式~表達了他們的一種精神嚮往吧~
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。「Hip-Hop」這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,並在一天天的繼續發展壯大,影響著每一代的人們~除此之外~街頭的籃球,足球和極限運動也有人劃分到Hiphop文化之中~

第二篇
HipHop漫談一

一切從極端開始

自全世界第一張真正的Rap唱片—Sugarhill Gang的<>在案1979年誕生以來，此一音樂形式便以極端聞名，在內容和形式上皆如此。

Greil Marcus曾說，我最生氣的事是每次看到音樂史的研究把搖滾音樂追溯到布魯斯或鄉村音樂，好像事情絕不可能從無到有。此說不無道理。與其說Rap的古老傳統可追溯至非洲移民的口述藝術淵源，不如說它是非洲裔美國人都市生活的造物。

時至今日，最地下的都市黑人藝術戰士依舊堅持在更藝術的Hip-Hop與更大眾的Rap之間有明顯的分別，但對一般觀察者而言，Rap同塗鴉，B-boy一樣，是二十世紀末都市弱勢青年以個性，創造和想像力坐大的又一樣板。

Rap成為今日美國文化中最富挑戰性的一端，是因為它稟承並發展了搖滾樂中最激進的政治姿態。朋克祖師爺Malcolm Mclaren認為：「Rap是現在唯一有意思的音樂，是黑人的你好 Pistols",其實也是看重Rap在尖銳批判美國政治政策上的直言不諱。從口誅筆伐到種族暴力，從命名《警察殺手》到揭露司法真相，從反戰怒吼到少數民族利益，Rapper們不再像爵士或搖滾的先輩們那樣以熟練的技巧贏得尊重，而是以更猛烈的聲浪造就出一個又一個席捲全社會的終極話題。其實仔細聆聽便會發現，Rap的激進政治觀念中一樣充滿混亂，比如他們引以為榮的性政治觀念中，便是一個厭女狂，性支配狂，與女性Rapper反擊對攻的熱鬧而紛亂的聲場。對一個無心顧及音樂的文化政治含義而專注於聽覺經驗的人而言，Rap其實是更無法輕視的。在以激進歌詞狂飆猛進的同時，Rap以對采樣的開發和綿密節奏的敷設為當代音樂的發展另闢天地，其極端性不在音樂之下。
盡管采樣技術最早是被搖滾樂手所應用，但是是在便宜采樣器落到了Rap製作人手中時，它才被普遍運用為一種混，切技巧，並幻化成一種樂音的煉金術。在此一過程中，英國的Hip-hop和Rap者們作出了非凡貢獻，而其重要的原因之一，便是此地的種族關系（尤其是年輕人中）遠較美國和諧，於是采樣妖術和碎拍操縱得到的重視遠甚文字與抗議一面。至於Rap稠密的織體質地，絕無冷場的背景推進，喧嚷鬧猛的街頭之聲及活色生香的密室細語為何與會代表80年代的Reggae, Dub聲音化學或House, Tance的迷離節拍終於孕育出Hardcore銳舞狂飆或Drum′n′Bass的聽覺高潮，已經是一個人盡皆知的新時代神話。連錄音和電腦技術的演變，也從此天翻地覆。

但此一神話的最大啟示恰恰是：Rap的基本標准恆長處於流變之中，何種種族，語音和文化處境同樣並不一定會成為局限。正如Roots一類的Rapper至今仍使用真樂器Rap一樣，連最基本的技術手段也是無常的。有時侯，藝術的標準是簡單而*利的：是騾子是馬拉出來遛遛，你來到，你創造，你勝利。

HipHop漫談二

說話與音樂的關系，比我們已經認識到的要密切，要根本；甚至，你怎麼想像它們都不過分。20世紀音樂也包括近年來的流行音樂，有一個相當重要的進展，便是在探討說話與音樂的關系方面。

這既是一種返祖現象，同時又包含著重新的發現。音樂最早是說話的一個產物，至少，它的一部分起源便是在那兒。所以在最古老的音樂中，我們每每會發現二者之間的令人吃驚的相似，以及在令人吃驚的相似之上的匪夷所思的表現力—其實我們不是為相似而吃驚，而是難以想像那麼初級和簡單的音樂（說話的變形）竟會那麼大地撼動我們，籠罩我們。
說話催生音樂的兩極，一極是語調，一極是節奏。在前期一個方面，我曾經作過論述。古音樂的大量樣本，足以說明語調蔓生音調，音調模仿語調的普遍性。比如很多人都知道的例子，東方的戲曲，歐洲的聖詠，更早一些，在中國的古代歌曲中（如樂府），歌的形式實際上就是朗誦的升華形式。
說話—音樂節奏上的刻意的創造，在當代最顯耀的一個方面，便是 Rap 所引發的風潮。短短20年，當年覺得它簡單或愚不可及的評論者，如今恐怕已啞口無言-如果他接觸電子樂，當代舞曲或先鋒音樂的話。但是音樂是個綜合體，如果我們綜合音樂的因素看Rap的新發展，可能永遠無法說清楚說唱的音樂價值，也無法真正地說服那些否認說話-音樂關系的頑固派。所以要談Rap的音樂價值，我們不妨把說話抽離出來單獨分析。

1.由於說話直接混入音樂，說話本身帶有節奏，這是一種不規則的，「非音樂」的准節奏除了構成難以察覺的副節奏外，它的不規則導致了無窮的微妙變化形式；就像一個規則數列遭遇一個不可預期的變數的加入，在規則不受破壞的情況下，整齊的大格局內出現了小格局的不整齊。
2.人聲是一種音色，規則的人聲設計是一種新的節奏音色，你聽過「人聲鼓」吧？Rap就是。
3.說話有各種語氣，有各種感情色彩，電影，戲劇等的對白是生活式的再現；把它放到音樂里就不同了，這成了音樂的素材，是表現式的。除了傳統的旋律，和聲，節奏，音色等音樂四要素，語氣可算第五種要素。
4.孤立的句子有令人捉摸不定的凝聚力和發散力，其張力模式一如藝術品本身。配上音樂語境的孤立的句子更甚。
5.用最開放的眼光看，音樂就是音樂，說話是聲音材料之一種。

HipHop漫談三

聽上去不像音樂

在現今歐美流行音樂的種類中，說唱樂是我們最不了解和最不願接受的風格之一。原因很簡單，它不像音樂。從我們的聽覺習慣來看，音樂要有旋律，歌聲是把語言旋律化的結果。而說唱樂恰恰不這樣，它的音樂只剩下了節奏，語言也僅僅韻律化而已。因此，不管現在歐美多麼走紅的說唱樂明星，在我們這個對旋律敏感對節奏略顯遲鈍的國家，一律都不感冒。90年代初，說唱樂在歐美風行一時，但對中國的聽眾幾乎沒有產生任何影響。1996年，美國《Spin》雜志做過一次讀者調查，在對哪種音樂風格即將過時的一項選擇中，大部分讀者選擇了說唱樂。但誰也沒有想到，時隔不久，說唱樂再次風靡。
如果說90年代初期說唱樂的風靡是完成了從街頭走進主流的蛻變的話，那麼90年代後期的再次風靡則是從音樂風格上完成了與其它音樂的契合，說唱樂已不再是單純的風格，而是融合到更多的音樂之中，在朋克，重金屬，另類或是電子音樂中聽到說唱樂的成分已是司空見慣的事了。像當年 Run DMC 改編 Aerosmith 的 "Walk This Way" 或是 Faith No More 在 Epic中加入說唱成分這樣的神來之筆現在已經不新鮮了。當說唱樂完成與其他音樂的水乳交融，當這些音樂以偶像，流行，舞曲或是其他方式出現在我們面前時，我們對說唱樂的印象開始有了一些微妙的變化，至少它給人的感覺不再是那麼難聽了。

如果尋根溯源，說唱樂與其他黑人音樂一樣，都可以上溯到黑奴時期的音樂文化。但與布魯斯，靈歌，福音音樂不同的是，說唱樂在70年代才確立明顯的風格。這一方面是由於黑人靈歌，瘋克已逐漸成為主流，並逐漸融入當時流行的迪斯科節奏。而另一方面，作為黑人文化背景的音樂，最初總是孕育在黑人聚居區，總是帶有強烈的節奏，總是最先體現在街頭文化上，總是不能登上大雅之堂-這一切促成了說唱樂的形成。實際上，說唱樂是一種最自由的音樂藝術，最能體現出黑人文化的音樂。

HipHop漫談四

說唱樂在70年代末期出現，一般公認的第一首說唱歌曲是1979年的 Sugarhill Gang 的 Rappers Delight，這首歌後來影響了無數的說唱樂手。1982年，Grandmaster Flash 和 The Furious Five 錄制了一張專輯，進一步確定了說唱樂的風格。此時的說唱樂已與布魯斯，節奏與布魯斯等音樂結合得相當緊密了。這也是後來為什麼說唱樂一直被歸在R&B門類下的原因。1984年是說唱樂爆發的一年，一些獨立的小公司開始出版說唱唱片，Kurtis Blow、Run-D.M.C、The Fat Boys 和 LL Cool J 這樣的藝人開始登台亮相，這一積累一直到90年代初才產生廣泛的影響。在90年代的十年中，說唱樂無孔不入，它的特點使它能很容易與其他音樂結合，而且說唱樂在演奏，製作形式上依賴新的電子科技設備，這又與方興未艾的電子樂潮流不謀而合。這還不算，90年代掛在人們嘴邊的「後現代音樂」其實就是音樂的非音樂化，剪貼，拼接，說唱樂在過去是否是一種音樂還存在爭議，在90年代終於無可非議地找到了自己的位置。並且，由於說唱樂的活躍性使它在與其他音樂（尤其是舞曲，電子樂）不斷結合過程中逐漸模糊了自身的特點和與其他音樂之間的界線，因而今天的說唱樂人們更喜歡稱為Hip-Hop！
說唱樂有很多特點：
第一，它的歌詞吸收了黑人的街頭市井民俗文化，裡麵包含了大量的俚語，並且非常講究詞句與內容之間的配合技巧，每一首歌都是在講述一個有頭有尾的故事。

第二，說唱樂比較講究韻律，由於「說」很難形成旋律，因此韻律就顯得尤為重要，除了詞尾押韻之外，詞句的抑揚頓挫也相當講究。

第三，說唱樂在最初的表現形式十分簡單，只要有一台放唱機和幾張唱片即可，大部分內容是即興發揮。

第四，隨著說唱樂的普及和主流商業化，它也不斷吸收進來各種各樣的節奏和音樂風格，從而也形成了多種說唱形式和流派。

第五，說唱樂的內容比起其他類型的黑人音樂更具有爭議性，因為說唱樂的歌詞必須言之有物，它的內容觸及到方方面面，種族問題，性，暴力等內容幾乎占歌詞內容的90%，因此說唱樂常常被視為不安定因素。不少說唱樂手因此招致麻煩，輕者唱片被打上「有內容問題」的標志，重者歌手會因此喪命。

Ⅱ 跪求！！！舞蹈畢業論文

一定不適合，可是沒人解答你的問題，這個來湊數哦。

少兒民族舞蹈教學的改進

內容摘要：

我在畢業實習單位進行了「民族舞蹈教學嘗試」，民族民間舞蹈以其豐富的內涵和富有特色的音樂旋律，為幼兒舞蹈教學中不可缺少的教材。但是，傳統的幼兒民族舞蹈教育活動，往往只重發展幼兒的動作，單純要求幼兒模仿，有時還用口令來訓練幼兒動作，等幼兒學會了動作後，再配上音樂。這樣的教學過程既忽視了培養幼兒對舞蹈的感受力，又忽視了幼兒創造性表現能力的培養和思想感情的熏陶。根據大學所學的藝術教育理論，在幼兒園藝術教育中，我結合幼兒教育實際，現在進一步總結理論和實踐，將之歸結為畢業論文，旨在探索如何通過豐富多彩的民族舞蹈教育，讓幼兒了解各民族燦爛的舞蹈文化，初步學習和掌握各民族舞蹈的基本動作、舞蹈風格和特點，培養幼兒的民族自豪感以及初步的感受美、發現美和創造性的表現美的能力。

關鍵詞：幼兒 民族舞蹈 教學嘗試

長期以來，流行音樂影響著幼兒園。幼兒在日常活動中經常哼著：「對面的女孩看過來」周傑倫的「雙截棍」等流行歌曲，隨著音樂扭動的也是迪斯科，健身舞，街舞等，傳統的民族舞蹈逐步受冷落。幼兒園的舞蹈的教學是對幼兒進行音樂啟蒙教育的一個重要形式，它能豐富幼兒的生活，發展幼兒的動作，培養幼兒的審美力，發展幼兒的思維和想像力，它既是對幼兒進行素質教育的重要途徑，也是實現「萌發幼兒感受美和表現美的情趣和技能」目標的重要途徑。因此幼兒園開展幼兒舞蹈教育活動必須以發展幼兒素質為根本目標。作為蘊含了民族文化背景、風土人情、生活習慣、民族精神等豐富的內涵而最終表現為與濃郁的民族音樂旋律相和諧的民族民間舞蹈，自然是幼兒園舞蹈教學中不可缺少的教材。幼兒園大班的孩子，經過在園兩年的學習，對部分少數民族有了一定的了解。幼兒民族舞蹈活潑的曲調，鮮明的節奏，歡快的情緒，新穎多樣的體裁，符合幼兒好動、好模仿的性格以及直觀、形象、生動、活潑的感知特點，為幼兒民族舞蹈的學習奠定了初步的基礎。幼兒民族舞蹈教學的改進可以從以下幾個方面來做嘗試。

1 視聽結合，充分激發對民族舞蹈的興趣

興趣是幼兒學習的內驅力，要使幼兒對民族音樂舞蹈感興趣，就必須培養幼兒民族音樂舞蹈的感受力。因為，良好的音樂舞蹈感受力是學習幼兒舞蹈的基礎，也是審美素質發展的基礎。而培養音樂舞蹈的感受力，必須通過對音樂作品的欣賞，讓幼兒直接感受音樂旋律美，舞蹈動作美，以引起幼兒對音樂舞蹈的注意和興趣。而音樂作品的欣賞必須多感官感知，「多通道」欣賞才有效果。同樣，幼兒在欣賞民族舞蹈活動中，調動更多的感覺器官就能更深刻、更細致地感知民族舞蹈所表達的內容和情感。民族舞蹈內容豐富多彩，教師應根據題材風格特點，尋找恰當的切入口，採用靈活多變的教學方法來提高幼兒對學習民族舞蹈的興趣，從而獲得一些舞蹈技能。

如：我常在音樂活動和日常生活中通過朗誦歌詞、彈奏優美的曲調，用悅耳的聲音常有而能理解的歌曲，跳一些簡單優美的舞蹈，配上自然表情，引導幼兒欣賞，吸引他們的注意，並啟發他們學習的興趣和慾望，讓幼兒不知不覺地感受音樂舞蹈美，喜歡音樂舞蹈美，在這個基礎上指導幼兒學習舞蹈有利於培養有感受美，表現美的素質。例如：教授大班舞蹈《騎上我的小毛驢》，這是一個維吾爾族族舞蹈，動作韻味相對難領會，還有特定的詼諧的感覺。在指導這一舞蹈時，我先講述《阿凡提的故事》，讓孩子從心裡喜歡阿凡提的聰明勇敢，幽默詼諧，同時播放新疆民族音樂，讓幼兒欣賞歡快活潑的新疆樂曲旋律，感受新疆民族樂曲的優美動聽，使幼兒產生興趣，然後我穿上民族服裝，戴上花邊小帽，貼上兩撇小鬍子，把自己打扮成風趣、滑稽的阿凡提形象，以自己優美的舞姿，充分展現新疆民族的剛勁、豪爽、活潑、風趣，熱情的動作美，孩子們看了以後情緒高漲，興趣極濃，個個躍躍欲試，很快進入學習角色，成功地掌握舞蹈基本動作。我們在教幼兒欣賞新疆舞蹈同時還通過欣賞VCD等多種手段來激發幼兒學習舞蹈的興趣。有的幼兒在欣賞的同時會不由自主地合著音樂節拍手舞足蹈起來，幼兒在聽聽、看看、唱唱、跳跳的過程中，讓大家分享他們對民族舞蹈的感受。然後我們再請幼兒繼續欣賞幼兒非常熟悉的新疆維吾爾族歌舞《小弟弟早早起》，幼兒就會根據已掌握的幾個基本動作自編自舞起來，我們真為孩子們潛能感到驚喜。

2 創設環境，充分營造民族舞蹈的氛圍

環境對幼兒的印象是深刻的、隱性的、潛移默化的。《綱要》指出：「要引導幼兒接觸周圍環境和生活美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美，創造美的情趣。」在幼兒園一日生活的各個環節中，與幼兒共同創造一個良好的民族音樂舞蹈環境和氛圍，增加幼兒傾聽，感受，表達交流的機會，讓幼兒主動與環境發生作用，引導幼兒在音樂舞蹈的感染下陶冶性情，促進幼兒對民族舞蹈的了解，從而激發幼兒熱愛生活中美好事物的情感。

2.1在一日生活中營造民族舞蹈氣氛

由於音樂具有彌漫性的特點，我利用晨間接待、進餐、午睡前、起床後以及自由活動的時間，為幼兒播放優秀的民族樂曲，如：蒙古族民歌《吉祥三寶》、新疆民歌《半個月亮爬上來》，江蘇民歌《小茉莉》，柯爾克孜族民歌《幸福花兒開心上》，撒尼民歌《我和祖國親又親》等，讓民族音樂時時縈繞孩子身邊。同時，隨時發現幼兒感興趣的事物、游戲和偶發事件中所隱含的音樂舞蹈教育價值，把握時機積極引導，隨即的組織深化幼兒進行自發性的舞蹈活動。

2.2在區域活動中滲透民族舞蹈文化

2.2.1音樂區：投放也了解的各民族服飾道具、音樂等，鼓勵幼兒穿上民族服裝，大膽自由隨意的表演歡樂的民族舞蹈，給幼兒自己展示的機會，滿足幼兒自我表現的需求，同時孩子們之間自發的音樂行為多了也會吸引同伴積極參與，互相促進，為幼兒提供一個自娛自樂的舞台。

2.2.2認知區：投放各種民族的風土人情，生活習慣的圖片，vcd、畫報等，如：藏族身穿長袍，斜開衣襟，腰間系長帶，一隻衣袖掛在身邊，女孩腰間系七彩圍裙，愛喝酥油茶，對人表示敬意時常獻哈達等。蒙古族人們喜歡騎馬，射箭彈馬頭琴，住在遼闊的草原上，造就了他們像神鷹一樣勇敢，心胸像草原一樣寬廣------通過了解各民族的民俗風情，幫助幼兒更好的理解民族舞蹈的特點，更好的表現各民族舞蹈的風格，如：藏族的雄健有力，蒙古的豪邁奔放。

2.2.3手工區：教師和幼兒共同收集各民族歌舞，建築物、樂器及其它照片，並提供許多廢舊物品，讓幼兒根據相應的民族音樂或背景，製作相應的民族服裝道具，如：播放傣族舞蹈《孔雀舞》時，引導幼兒做一個孔雀的皇冠，用廢舊塑料袋子作美麗的紗裙，套上亮晶晶的指環，就可以像孔雀翩翩起舞。又如可以用紙盒子作新疆的花邊小帽，用棉花做成可愛的小鬍子，貼在鼻子下，用舊報紙裁剪並裝飾做成花邊馬甲，這樣就可展開豐富的想像力，在美麗的新疆《摘葡萄》。
2.3在家園互動中分享民族舞蹈的樂趣

「家長是幼兒教師重要的合作夥伴」，幼兒的成長需要家園共育。家庭中蘊藏的豐富的教育資源是我們所不能忽視的。在幼兒園民族舞蹈教學嘗試中，我能人交戰經常地參與到舞蹈中來，讓幼兒園教育與同庭教育優勢互補。

首先，我們通過每月一次的家園互動開放日活動，讓家長帶著自己和孩子共同創設的民族舞蹈，帶上自己設計的不同的民族服飾，來到孩子們中間進行親子互動，也可與其他幼兒互換服裝，讓家長與孩子共同游戲，同台舞蹈，在良好的氣氛中，家長與幼兒愉快的交流，增強幼兒感受民族舞蹈的信心和樂趣。

其二，通過在文化館，文廟、縣瓷都藝術團工作的家長為我們介紹有關民族的音樂舞蹈、風情、文化等知識，還進行《採茶舞》《放風箏》等民族舞蹈的表演，讓幼兒加深對民族舞蹈的認識。

其三，通過家長會幫助家長理解我能開展幼兒民族舞蹈教學的意義，指導家長盡力為幼兒創設良好的民族文化氛圍，共同收集民族資料，幫助孩子順利學習民族舞蹈。通過家園互動，我們真正做到讓孩子感受到生活處處有民族音樂舞蹈藝術。

3 精心選材，充分感知民族舞蹈的風格和魅力（充分擴大民族舞蹈的視野）

每一種地域文化都具有較強的地域性和傳承性，每一種民族文化都有它自身存在的價值和內涵，都是不可多得的教育資源，但要作為幼兒民族舞蹈的教學內容，還要根據幼兒思維具體形象的特點和興趣愛好，來精心選擇。

3.1必須是貼近幼兒的生活的民族音樂

幼兒民族舞蹈教育應從感受入手，讓幼兒先感受所表現的內容和情感，在加深理解，因此選擇貼近幼兒生活的民族舞蹈，有幼兒的生活經驗為基礎，就容易學會。如：蒙古族舞蹈《吉祥三寶》歌詞簡單明了，曲調生動活潑，節奏自由流暢，很淺顯的表達了爸爸、媽媽、孩子就是家裡的吉祥三寶，抒發全家人幸福生活的美好情感。

3.2必須是幼兒感興趣的民族音樂

在一次秋遊活動的時候，經過農家小院，看見一個老伯正在清洗奶牛，孩子們十分好奇，嘰嘰喳喳的詢問著。原來老人真要為奶牛擠奶，看著老人擠奶的動作以及牛奶嘩嘩噴射到桶里的情景，孩子們欣喜的笑者，叫著。抓住回園談話的契機，我順勢提出學習蒙古舞蹈《擠奶》，孩子們興趣高漲，還根據感受的經驗維妙維肖地創編了許多形象的動作。

3.3選擇多種體裁，特點鮮明的民族音樂

民族音樂舞蹈異彩紛呈。如：瑤族舞曲《銅鼓舞》節奏深遠悠揚，漢族舞蹈《採茶舞》、傣族舞蹈《孔雀舞》活潑歡快，彝族舞蹈《阿哩哩》、高山族舞蹈《高山青》風趣開朗，朝鮮族舞蹈《桔梗謠》凝重端莊，蒙古族舞蹈《賽馬》自由舒展豪邁奔放。讓幼兒感受各種性質的音樂，體驗不同情緒的舞蹈，以此豐富孩子的情感，幼兒就能更生動，更自然的表現各民族舞蹈的特性。

4 有效組織，充分理解、創造、表現民族舞蹈美

4.1有意啟發思維，感受表現作品音樂舞蹈美。

有意，就是在幼兒的舞蹈教學中，教師要有培養幼兒感受力的強烈意識，以感受活動和感受能力的培養為起點，隨時強化。例如：幼兒舞蹈教學的起始階段，我先要有意識的創設音樂情境，通過聽錄音，聽教師范唱，讓幼兒感受曲子，理解歌詞，產生興趣，然後啟發幼兒自己用動作表達出來，這種自由表達是幼兒在感受基礎上的表現，也是一種創造力。這就改變了以往舞蹈學習中，單純要求幼兒模範老師，步步跟的被動現象，幼兒主動性、創造性得到發揮。如在教柯爾克孜族民歌《幸福花兒開心上》中，我首先有些意識的引導幼兒觀察自然環境，觀察小樹、小花的成長變化過程，引導幼兒聯想自己和小樹、小花一樣天天快樂的成長，使孩子有豐富的實際感受，從中產生相應的形象思維，他們的腦海里會出現一排排身穿綠衣的小樹苗和一群五彩斑斕的花仙子，在陽光下一起長大的形象，這樣的形象思維越多，就越能感受舞蹈作品的內涵，就越能主動發揮創造性去表現舞蹈的動作，使幼兒表現美，創造美的素質得到潛移默化的提高。

4.2有序組織引導，化難為易，理解表現作品音樂舞蹈美

有序指循序漸進的進行指導，讓幼兒由易到難，在玩中學、游戲中學，從中理解和表現作品的音樂舞蹈美。如在教福建民間舞蹈《採茶撲蝶》老師製作一隻彩蝶，用一根長棍牽著，先讓幼兒伴著音樂玩捉蝴蝶的游戲，並有意識的在游戲中滲入舞蹈基本動作，使幼兒在興致勃勃地追逐中，自然的學習了舞蹈動作，解決了難點，熟悉後學習《採茶撲蝶》就十分容易了。又如，在學習舞蹈《北京亞克西》中，雖然動作很簡單由於幼兒年齡小、動作的協調性較差，先讓幼兒熟悉樂曲，感受火車轟隆隆的節奏和氛氣，然後老師當火車頭，讓幼兒做車箱，一個個幼兒跟在老師後面學習「火車頭」的動作，就像車廂一節一節的組合，很容易就完成了彈簧步等舞蹈動作，使幼兒很快的理解並形象的表現作品的音樂舞蹈美。

4.3有機引導感受，創造動作，表現作品舞蹈美。

動作是幼兒感受與表現音樂美的一個好方法，幼兒動的過程是傾聽、感受和表現的過程。幼兒對音樂作品感受了，理解了，就不會依樣畫葫蘆作簡單的復制，而是有了新意，在表演是有腦中有了意境，有了聯想，新舊表象的重新組合才能有再造想像，才能有創造力。如在播放《小格桑》樂曲是，孩子們都神氣活現地做踏步、敬禮、擺搶、遠望、吹號、騎馬等動作，都活象一個小小解放軍，這些都是音樂旋律在幼兒情感上的反映，說明幼兒有潛能的感受音樂美和體現音樂美的能力。

有機是指把握機會，隨即教育，我常帶幼兒走進大自然，指導幼兒觀察、感知現實的生活，或者讓幼兒欣賞錄像節目、優美的圖畫等，然後啟發幼兒用動作表現自己所見、所聞。如幼兒從錄像節目中欣賞到節假日，人們扭著秧歌，搖著彩扇拆借的景象，在指導《秧歌舞》時，幼兒就能回憶欣賞過的情景，自編動作，生動表現音樂舞蹈美。

Ⅲ 急需關於街舞的論文

【簡介】

街舞（英文名字Hip Hop）最早起源於美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。

街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。

跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標准。

【分類】

以動作為標准，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分為兩種，一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。

Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

Hip-Hop：
Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。
Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo

Ⅳ 我想用街舞來寫畢業論文

論街舞文化在中國走勢

Ⅳ 《舞蹈賞析》課的論文怎麼寫

「當時自己覺得寫出了自己的感受，現在一看覺得還是太俗了。不過還真的挺喜歡舞蹈的，大四了一定要選街舞課。」

舞蹈，不僅僅是美化了的人體動作的藝術，更是超越了肉體和靈魂的美的欣賞。從小就很喜歡舞蹈，喜歡它所表現的特有的美感，柔美蒼勁並具，優雅灑脫共存。一揮手、一抬足之間，已將人體升華到不可等閑視之的地步。沒有哪一門藝術能像舞蹈這樣直接，沒有語言，卻超越了一切語言，一個細微的動作就能表現出人物細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。

舞蹈，不是貴族的專利，也不是遙不可及的奢侈品，它是世界上不同階層的共同體，是所有人類所能看到、所能想到的實體和情感的集合。它可以表現男版《天鵝湖》裡面的皇室王子，也可以表現受人控制的悲劇木偶；他可以表現《木蘭歸》中代父從軍的歷史女英雄，也可以表現萋萋長亭惜別的尋常戀人。

舞蹈，無所不包。它不拘於形式，也不受限於環境。有一整套嚴格的程式和規范的古典芭蕾，在西方被譽為舞蹈藝術皇冠上的明珠，它給人優雅的欣賞和崇高的品味；而反應不斷叛逆、造反和獨立行為的現代舞，又體現了人類對於自然的追求，處處流漏出感性的真實和人性的力量。

課堂上欣賞的舞劇讓我大大開拓了眼界，也使我對舞蹈的欣賞水平也得到了快速的提高。還記得看的那個中國舞者得了金獎的芭蕾舞，腳尖可立於人背上、肩上，甚至還可以立於人頭頂而旋轉，其技術難度和優美程度令人嘆為觀止；也還記得天鵝湖裡面雄性天鵝拍動翅膀，強健給人以力度之感，而同時又不失優雅，相反，力度與柔美的結合能給觀眾以更大的視覺沖擊，讓人無法忘記那一幕。但是在看了那麼多的舞劇裡面最讓我難忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我並不是很喜歡踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中細致而富有創意的編劇、恢宏的氣勢、和諧的布景、還有優美的舞姿讓我深深地沉迷其中，可以說是這兩部舞劇讓我開始喜歡踢踏舞，也讓我開始學著欣賞踢踏舞。在王者之舞中，邁克爾.弗蘭德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的風范。

通過這門課的學習，我不僅欣賞到了很多非常難得的經典舞劇，讓我的視覺得到了充分的沖擊，也了解到了舞蹈在歷史中的發展，以及舞蹈的分類等，讓我對舞蹈有了理性上的大致把握。

通過老師的理論講解和舞劇的實際欣賞，我漸漸明白了古典舞、民間舞、現代舞、當代舞它們各自的特點，以及它們之間的聯系和區別。而這些不同風格、不同形式的舞蹈，又共同構成了舞蹈的多元化，也正是由於不同舞種之間的借鑒與沖突，才使得舞蹈在編排上、形式上、甚至是欣賞的角度上一步一步地發展前進。譬如，芭蕾在經歷了這么多世紀後依然被世人稱贊，而之前它曾受到來自內容、思想和各方面的沖擊，但是經過形式和編排隨著歷史而改進，以及它三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值，所以芭蕾現在而且將來都將被人們所欣賞。而反對僵化保守、倡導自由的現代舞，則在伊莎多拉.鄧肯的裸足落地時步入了歷史，現代舞的出現給舞蹈的發展打開了一個新紀元。正是由於這種種舞種之間的較量與權衡才使得我們現在能夠欣賞到如此豐富多彩的舞蹈。

舞蹈伴隨著人類而誕生，也伴隨著人類的發展而發展，我們應該從各個角度去欣賞舞蹈，因為舞蹈本身就是多元化的，只有這樣才能夠真正把握舞蹈的旋律。

人體的美感，莫過於舞蹈，而藝術的至高點也莫過於舞蹈。舞蹈，從誕生之日起，便將人本身與藝術完美的結合在一起，給欣賞者以最真實最豐富的欣賞。而欣賞舞蹈也不僅僅是一個賞心悅目的過程，它也是一門藝術，欣賞者要不斷提高自己的欣賞水平，才能在欣賞時通過舞者的一個細微的動作感觸到他的悲歡離合和他的情懷。欣賞和被欣賞永遠是一個不可分割的整體，喜歡一個舞蹈，我們可以點頭稱是，也可以拍案叫好，而那並不代表真正的欣賞，真正的欣賞是與舞蹈中人物的感情互相融合。在以後的生活中，我會不斷提高自己的欣賞水平和理論水平，也會去欣賞更多更廣的舞劇，讓自己在感受舞蹈美感的同時，接受思想的升華。

Ⅵ 現代芭蕾與街舞結合的論文怎麼寫

上綠瓦大樓海體育學院是新中國成立後創建最早的體育高等學府，建於1952年11月，原名華東體育學院，由原南京大學、華東師范大學和南京金陵女子大學等院校的體育系科合並而成。學院原直屬國家體育總局，2001年6月國務院決定上海體育學院劃轉地方，由國家體育總局和上海市人民政府共建共管。
學院建立初期，首任院長、我國現代高等體育教育開拓者之一吳蘊瑞教授，以國內外先進體育學術和科學教育理論為辦學理念，匯聚了當時我國一批著名教授，包括我國首位體育學女博士、中國近代女子體育創始人張匯蘭等專家教授，開創了體育理論、運動解剖學、運動生理學、體育教學理論與方法等學科，奠定了學院的辦學基石。
50 多年來，學院始終堅持以教學為中心，積極倡導「身心一統、德技相長、文理兼修、服務社會」的辦學思想，著力營造「 嚴謹篤實、悉心治教、為人師表、教學相長」的教風學風，遵循「身心一統、兼蓄競攀」的校訓，繼承優良辦學傳統，營造了濃厚的文化和學術氛圍，學院連續被評為「上海市文明單位」。
學院下設體育新大門(長海路)教育訓練學院、武術學院、體育人文學院、運動科學學院、經濟管理學院、體育休閑系和繼續教育學院7個系（院）以及1所附屬競技體校，現有體育教育、運動訓練、社會體育、民族傳統體育、舞蹈編導、運動人體科學、應用心理學、英語、新聞學、公共事業管理、市場營銷、信息管理與信息系統、運動保健與康復13個本科專業。
擁有體育學一級學科和下屬所有4個二級學科的博士學位授予權；10個碩士專業，其中體育賽事運作、體育新聞專業為國內唯一。體育人文社會學、運動人體科學、中華武術學為上海市重點學科，體育教育專業群為上海市教育高地重點建設項目，中國武術博物館為上海市高水平特色發展項目；另有6個國家體育總局重點學科。
學院建成了國內第一個體育學博士後科研流動站，先後建立運動分子生物學實驗室等多個國內一流的實驗中心和實驗室；以及建立了中國體育科學學會體育產業分會、上海市體育彩票研究中心、上海市國際賽車研究中心等多個國家和上海的訓練基地、科研實體。其中中國乒乓球協會培訓中心、全國羽毛球培訓中心和上海重競技運動訓練中心等教學訓練實體，承擔為國家培養高水平競技人才和優秀後備人才、以及各級各類教練員崗位培訓的任務。
學院科研工作堅持為教學、訓練和社會服務的原則，承擔的國家級、省（市）部級課題和奧運攻關服務類課題逐年增加，獲得各類獎項數十項，並開創了我國體育學術論文進入 SCI 零的突破。
學院成立以來，已培養博士研究生近200名、碩士研究生1000餘名、本科生13300餘名、成教生近9800名、專科生2200餘名。其中包括雅典奧運會金牌獲得者劉翔的教練孫海平、雅典奧運會首枚金牌獲得者杜麗的教練王躍舫、國家女排主教練陳忠和、足球教練員馬良行等一批傑出校友。
學院教練員和學生曾在國際國內體育大賽上獲得優異運動成績，有14名學生16次、7名教練員14次獲得全國體育運動榮譽獎章。1994-2006年期間，我院學生曾獲20次世界錦標賽冠軍、3次世界青年錦標賽冠軍、31次亞洲冠軍和230多項全國冠軍；3人3次破三項世界紀錄，2人8次破亞洲紀錄。其中2006年，有5名運動員代表國家征戰第15屆多哈亞運會，取得了4枚金牌、1枚銀牌的出色成績。
現有全日制本科生3900多名，研究生900多名、留學生近70人、成教學生2700餘人。
學院始終把德育放在學生教育的首位，高度重視學生思想政治教育工作和素質教育，重視校園文化建設，創建了「體院大講壇」、「校園文化藝術節」等知名品牌項目；積極創造條件讓學生廣泛參與社會實踐，建立了「上海大學生武術藝術實踐基地」。
學院廣泛開展國際間學術交流活動，先後與美國、韓國、日本、德國、芬蘭、澳大利亞等15個國家和地區的39所學校建立合作關系。教育部於2006年4月授予我院 「中國政府獎學金」資格。
在未來發展中，學院將堅持立足體育、依託上海、服務全國、面向世界的定位，以體育學科為主幹、本科教育為基礎，加強高水平競技人才培養，努力實現「建設國內一流，國際知名現代體育大學」的目標。
編輯本段現 任 領 導
領導黨委書記 虞麗娟(左四)
院長姚頌平(右三)
黨委副書記副院長 戴 健(左三)
黨委副書記紀委書記 庄起民(右二)
副院長 王義林(右一)
副院長 章建成(左二)
副院長 陳佩傑(左一)
編輯本段上海體育學院學生會簡介
上海體育學院學生會是一支充滿熱情、朝氣蓬勃、踏實勤奮的青年隊伍。目前成員主要由03級、04級和05級學生幹部組成。
我們的宗旨是從廣大學生的利益出發，結合學院辦學特色，豐富校園文化生活，鍛煉自身能力，成為一支有較強影響力的學生幹部隊伍。
學生會的工作目標是在最大程度服務於同學的成長、成才，並引導同學支持和參與學校的建設和發展。從而使院學生會成為最能夠凝聚和培養優秀人才，最具影響力和號召力的學生組織，學生會對外工作則致力於全院品牌的推廣和發展。在各高校和社會上樹立良好的形象。我院學生會下設八個部門，以下是學生會各部門的簡介：
辦公室是學生會日常事物的管理中心，所有部門的協調中心和工作管理的協調中心。在各部門中起著牽線搭橋的連接作用，主要負責文件傳達，工作安排，學生思想動態匯報，學生會成員期末考評及各部門幹部檔案管理，體院大講壇的前期准備及後期認證，《學生會大記事》編寫工作，各部門材料上網的管理等。負責學生會日常公文的起草及處理工作，以學生會的名義發布通知和公告，組織安排學生會各類會議的通知、准備及記錄工作。定期向主席團匯報各部門的工作情況，提出工作建議，向各部傳達有關工作要求、會議精神。協助學生會主席團及各部門更好的工作，並積極發揮學生與學校的橋梁作用。
社團部是一個容許個性舒展、接納各種思維方式的地方，是學校生活的調節劑，潤滑劑。社團部旨在推廣社團、管理社團，並組織一系列的社團活動，其中也包括一些與外校交流的聯誼活動，以豐富同學們的課餘生活。此外，一年一度的社團文化節可謂是社團部的重中之重，這既是社團的展示，更是社團部所有成員工作能力的體現。社團因社團部而完整，體院因社團而完美！
外聯部是連接上海體育學院與兄弟高校的重要窗口和紐帶。主要肩負著與上海其他兄弟院校社會的聯系與交流。在高校交流方面，始終堅持外聯的品牌：「請進來，走出去」。保持與上海乃至全國高校的緊密聯系，近三年中，不僅接待了眾多高校的訪問，而且主動走訪學習了更多學校的．校際聯誼工作更是有姿有色。近年來由於社會企業支持使得我們學校活動更加耀眼，學生的參與熱情也更高。
生活部旨在服務同學，維護同學權益，為學校與同學之間的溝通架起橋梁。生活部創辦了自己的報刊《生活之友》，為了後勤服務中心以及同學們能夠及時的溝通。 同時生活部還有自己的二級部門——紅十字會，另外還專門成立了膳食管理委員會和宿舍管理委員會，幫助同學們解決就餐環境及住宿條件等問題。我部還經常開展一些活動來豐富同學們的課餘生活，如單身節晚會，寢室文化節及二手市場等。
實踐部是以承接和組織負責校內外各項活動和賽事為主要手段，充分鍛煉同學們的實踐工作能力並增長同學們的社會工作經驗。校內活動有每年一度的十佳歌手大賽等，而社會上的一些大型賽事如F1及正在舉行的女足世界盃的志願者工作也通常由實踐部接手。同時，實踐部與周邊社區和學校也保持著密切的合作，如長期開展的「體育進社區」和「三三零」活動，即幫助周邊群眾提高了體育素質，也擴大了體院在周邊地區的影響。
文體部負責策劃、組織上海體育學院主要學生文娛活動，如每學年藝術節、社團節、卡拉OK大賽，趣味體育比賽以及上海市高校間各種文體交流活動等。一直以來文體部本著提高大學生的綜合素質和能力的宗旨，在豐富校園文化生活的同時也促進了學生的全面發展，已成為素質教育的有效載體。
宣傳部是學生會重要職能部門之一。對內協助各部門工作，對外樹立學生會整體形象，貫徹學生會宗旨，利用各種宣傳陣地和宣傳手段宣傳、報道學生會和社團各項重大活動，樹立上體院學生會在校內及社會上的良好形象，從而推動上體院學生會工作的順利開展。另外，宣傳部還抓住各種契機適時推出一系列精品活動，豐富校園文化生活，展現體院精神風貌。
學習部是為同學營造良好學習環境、創造更多學習機會，提供更新學習信息的部門。常規工作包括體院大講壇的現場布置及錄音稿的製作；聯系教務處圖書館等職能部門及時反映同學們的意見及建議；倡導全院樹立「多讀書 讀好書」氛圍；搜集整理相關學習信息，以學習快車的形式向全院師生公布等。學習部的工作還包括調研圍繞師生關心的問題，對社會，校園中的各種新聞熱點展開調研，使學校及時了解學生的思想動態和學習生活情況，以利於做出准確判斷並形成相應的工作方案。

Ⅶ 舞蹈的藝術美及其種類的論文

摘要：可視性、動態性、抒情性、文學性、時代性等構成了舞蹈美的藝術特徵。當人類在孜孜不倦地追求著物質享受的同時，也在孜孜不倦地追求美的享受。 關鍵詞：舞蹈；特性；藝術關 什麼叫舞蹈美？這個問題似乎不需要解釋，舞蹈生來就是一門藝術。舞蹈里有詩、有畫、有雕塑、有韻律、有情節，這是一門綜合性的藝術。有人說舞蹈沒有語言，是啞巴戲。豈不知當舞蹈美目流盼、纖腰婀娜、舉手投足時，那種傳情達意的美姿妙態，猶如幅幅流動的雕塑深撼人心，令人神往，足以引起觀者的共鳴和遐想，這豈不是一種特有的舞蹈語言在發揮功能。視覺性的形象之美，盡在不言之中，常常能收到「此時無聲勝有聲」的藝術效果。那麼，在我們討論和研究舞蹈美感，有那些特徵和功能之時，不得不對舞蹈的美感是如何形成和產生這樣的問題追溯到人類的史前社會。 一、舞蹈美的產生 在那茹毛飲血的遠古時代，先民過著荒涼的原始生活方式，勞動條件是低劣的，為了生存，他們得和大自然、猛獸搏鬥。正是在艱苦卓絕的勞動實踐中，人變得越來越聰明，越發有創造性。在改造客觀世界的同時，也創造了藝術。魯迅先生在《門外文談》中講道：「我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞作，必要發表意見才漸漸地練出復雜的聲音來，假如那時大家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不出發表，其中有一個人叫道『杭育杭育』，那麼，這就是創作；大家也要佩服，應用的，這就等於出版；倘若用什麼記號留存下來，這就是文學；他當然就是作家，也是文學家，是杭育杭育派。」魯迅先生用簡單而精闢的語言，闡述了藝術的起源原理——勞動創造了藝術。舞蹈藝術當然也不例外。 一九七三年，在我國青海省大通縣上孫家寨馬家窄墓群，發掘了一件珍貴的文物。這只距今有五千年歷史的彩陶盆上，繪有五人一組的原始舞蹈紋飾，全盆共分三組，是十五人的集體舞。他們頭上有發辮，身後有尾飾，五人一組的兩端之人，還手持羽飾。這種舞態不正是反映了原始社會的舞蹈實況嗎？舞者共同轉頭眼向，動作整齊劃一，配合默契和諧，他們用舞蹈歌頌自己的勞動生活。為什麼要歌頌？其中包含著祈求豐年的宗教成分，用歌舞交流思想感情，增強氏族族員的意志，模仿勞動生活，發泄剩餘精力。 舞蹈起源的看法，還有眾多的學派。例如，認為舞蹈起源於情感說；起源於游戲說（過剩精力的發泄）；起源於巫術宗教等等。總之，這是一個需要探索的問題。人類社會意識形態的形成，本身就是一個異常復雜的過程。舞蹈產生的各種起源說是完全可以理解的，其中也都有一定的理論依據。而且探索舞蹈具體形成的基因，都是對總概念的補充，有益於這個問題的深入探討。 二、舞蹈美的特徵 舞蹈是什麼？中外舞蹈理論家探討很久，結論不一。我國舞蹈家吳曉邦先生說：「舞蹈三要素——表情、節奏、構圖。」十分概括而洗練地提示了舞蹈的內涵。以人體動作為主，依靠其力度（強弱）、幅度（大小）、速度（快慢），結合音樂節奏的對比，配合舞台畫圖的變化，組成舞蹈語言，塑造出多種富有表現力的感染力和舞蹈形象。通過它向觀眾傳遞思想和感情的藝術，則可以叫作舞蹈。所以，舞蹈又稱為時空藝術。舞蹈的造型佔有了空間，音樂旋律又佔有時間。觀眾對舞蹈的欣賞，首先要通過視覺來接受。可視性，既成為舞蹈審美的第一個特徵。 舞蹈審美的第二個特徵，是動態性。舞蹈俗稱流動的雕塑、線條性的藝術。舞蹈自古就和繪畫、書法結下了不解之緣。唐代畫家吳道玄（初名吳道子）作畫時，裴曼將軍為他舞劍；書法家張旭從公孫大娘劍器舞中，得到了寫字用筆的啟示。詩人李白在《草書歌行》中詩曰：「少年上人號懷素，草書天下稱獨步。……古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞。」詩人杜甫《觀公孫大娘舞劍器行》並序中說到，因公孫大娘弟子李十二娘舞劍器，「撫事慷慨，聊為劍器行」。觀舞蹈之後，書畫得以長進，詩興大發。上述已成流傳千古的佳話。今日，各門類的藝術家更是互為吸收、交融，借他，借他之長，補己之短，例子之多則不勝枚舉了。 舞蹈審美的第三個特徵，是抒情性。舞蹈長於抒情，拙於敘事。在用詩、歌、音樂都不足以表達感情的時候，才「手之舞之，足之蹈之」。東漢有位學者叫傅毅，他官爵顯赫，學識淵博，他寫的《舞賦》是我國古代第一篇講述舞蹈審美的文章，賦曰：「歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩，不如聽其聲，聽其聲，不如察其形。」這里明確地闡述了，舞蹈形象可以傳達出音樂、詩歌所表達不了的感情。這些舞蹈熱情如熊熊烈火，豪情如滔滔海浪，柔情如綿綿春雨，無不給人以強烈的藝術感受，觀眾會在共鳴起來的情感支配下，去進行自由的遐想。例如，中國古典舞《春江花月夜》，當舞台帷幕啟開，一束束柔和姣潔的月光，灑在手持舞扇的少女身上，她觀花賞月，顧影自憐，倏忽間，雙雙春燕穿柳而過，又勾起了無限的春情。看那一顰一笑的神情，輕盈柔曼的舞姿，含蓄而生動地展現了一個深居閨閣、端莊矜持，對愛情、生活、自由又摯著追求的古代少女形象。舞蹈如詩一般的意境，又如一幅色絕絢麗、格調雅緻的仕女游春圖，多層次地揭示出她純潔而美好的心靈，使觀眾沉浸和陶冶在古典藝術的美感之中。再如，《西班牙舞》。這是歐洲西南部伊比利亞半島的舞蹈，它受吉卜賽歌舞的影響很深，這是一個感情強烈、風格獨特的舞蹈。舞者用大滑步、踢躂步、快換步顯示了奔放和爽朗的性格，柔悠腿、急下腰、快反身又增加了嫵媚、瀟灑。演員的激情象被壓在地層下的岩漿，一旦迸發即形成一種很強的藝術感染力，有時甚至能使觀眾也會情不自禁地即席而舞。《西班牙舞》的激情和《春江花月夜》的溫情，這是兩種截然不同的抒情方法。總之，舞蹈的抒情是舞蹈活動中十分重要的美學特徵。 舞蹈審美的第四個特徵，是文學性。舞蹈的文學性，我認為主要體現在「舞蹈能反映一定的思想內容。」正如普列諾夫說：「藝術既表現人民的感情，也表現人們的思想。」舞蹈表現思想，是通過活動著的人體，而人體動作由感情邏輯來貫串，它和詩歌、音樂一樣，都具有文學思想的結構法。文章的結構法是：字、詞、句、段、章。舞蹈的結構法是：舞動、舞姿、舞匯、舞段、舞蹈。文學是用文字塑造人物形象；舞蹈是用形體動作來塑人物形象。也表現簡單的情節、矛盾、沖突等等。 舞蹈審美的第五個特徵，是時代性。藝術的模擬能引起人的快感。但是隨著社會的發展，人類文明的進步，模擬的內容的形式也在變化，乃至深化。正如我國由農村社會過渡到工業社會，生產方式、生活方式、意識形態都在變化，舞蹈形式和內容必然也要變化。單純模擬外形不行了，要求表現人的精神面貌，人的思想感情。目前現代文明生活中，講究高速度、快效率，信息社會、電子世界是工業時代的標志，對原有的舞蹈形式有了很大的沖擊。在這種心理因素的支配下，人們比較喜歡強烈、有力、豪邁、自信的舞姿，在短暫的時間中，完成一連串復雜的舞步，迅速而多姿的旋轉，急促的扭動等。從演員熱情、奔放的精神狀態，富有時代感的腳下節奏，使觀眾從心理上深深感受到現代生活的脈搏和節奏，把人們的思想帶到一個嶄新的境界，去喚起人們內心對美好的追求，啟發人們對生活、工作、學習強烈的愛。 舞蹈藝術的時代性，無疑使傳統舞蹈面臨一個嚴峻的考驗，如何使其保持原有的藝術生命力，是值得探討研究的課題。 三、舞蹈美的功能 揭開舞蹈的歷史，會察覺它是和人類歷史共存的，而且還和人類的社會發展同步，所以它就很具有群眾性。為此，它的功能就帶有社會意義的。當前國外，許多國家都已將舞蹈列入學校教育的內容。我國雖然起步較晚，但在部分大學選修課程中已開設舞蹈課程，並倍受青年學生的歡迎。足見舞蹈的社會功能，在人們心目中大大地增強。 首先，舞蹈有著道德、情操的教化作用。在賞心悅目的舞蹈形象中，蘊藏著編舞者和舞蹈者真實、善良、美好的感情、願望和理想。它起著潛移默化的積極作用，陶冶著人們的性情，喚起人們高尚的情操，振奮情緒，激勵鬥志等等。 其二，舞蹈能使形體健美，有著健身的作用。舞蹈者的體型和體育者的體型，既有相同又有不同。運動員的健美是和他的運動項目，需要的肌肉負荷量相應，而舞蹈者卻需要有一個線條纖秀、肌肉勻稱的身體。過瘦或過胖的舞者都是不能令人滿意的。國外說他們的古典美人，只重面部面貌，不注重身體線條的美，其實我國古代也重視身材。就說「容」字吧，（古字「容」即「頌」），不僅僅指容貌，而是指人的整體。只是每個時代對美的理解不盡相同，會加上時代美的要求。總之，適當的舞蹈能減少疾病，增進人們的身體健康。 其三，舞蹈能加強藝術修養，有審美作用。舞蹈在進行外部形體動作的同時，也訓練著內在修養，如音樂、文學、品格等方面。只有這樣綜合地表演舞蹈，才能使外在美和內在美相結合，才能有外表美和心靈美的和諧，才能夠產生真正的藝術美。一個好的舞蹈者，應該是藝術修養比較全面的。當前在姊妹藝術中，借鑒舞蹈作為發展手段的很多，如冰上芭蕾、雜技舞蹈、藝術體操、戲曲、話劇、電影、乃至服裝模特兒，這些專業都用舞蹈技藝來豐富，才能增加藝術色彩。 看來舞蹈對美化生活，確實有著更為廣泛的實用價值。 其四，舞蹈的娛樂功能，能起到調劑精神的作用。奴隸社會的《周禮》，曾用舞蹈培養有風度的統治者，這是為了統治人民。封建社會的統治者，用舞蹈歌功頌德、粉飾太平，這是為了鞏固統治地位。那麼，在形勢大好的今天，舞蹈有無功利呢？當然是有的。舞蹈要為國俗民情所接受，對人民身心健康有利。但是隨著人類文明的進步，舞蹈的娛樂性會加強，不僅舞台表演性舞蹈如此，群眾自娛性舞蹈也是如此。我國傳統悠久的民族民間舞和西方交誼舞，已使群眾親身嘗到跳舞的樂趣——娛樂，它可以使人消除疲勞，生活節奏得到調劑。 總之，人類發展的歷史表明，當人類在孜孜不倦地追求著物質享受的同時，也在孜孜不倦地追求著美的享受，人類不僅按照美的規律改造客觀世界，也在努力按照美的規律塑造自身，缺少美的文明是畸形的文明。 我們深信，舞蹈藝術將隨著日新月異的生活而變化、發展、提高，並在物質文明和精神文明建設中發揮作用。讓絢麗多姿的舞蹈美，綻放出更加燦爛的藝術光彩。