填詞參考書

『壹』 填詞韻腳的參考書有哪些

清代戈載撰有《詞林正韻》，現在比較通行的就是這個，上海古籍出版社有出過，我就買了，希望可以對你有些幫助。

『貳』 我想學流行歌曲的作詞，作曲要看什麼書

上中國作曲網，上面也有很多的參考歌詞。再買一個作曲大師軟體。

『叄』 我想學習填詞，該怎麼入手呢

創作詩詞其實並非難事，走出第一步，只要興趣足，態度真，一段時間後即容易有進步，關鍵要多讀多品。品味經典詩詞中的意象與感情，並擴散開來想像出更廣更詳細的場景，再聯系自己的感情品味，力求把每一次讀詩詞都當做向古人學習的機會，慢慢培養出古典的、高雅的審美觀，這是從內容上。形式上，讀詩詞的同時要注意詞彙積累，有的人寫出詩詞半文不白或生硬造詞，都是不好的，都是因為寫東西時無話可說就一氣亂說，真正文字有功底的人不會被文字桎梏，而是能駕馭文字。要擺脫白話文的規范與習慣，漸漸適應並享受以至於掌握古典詩詞的優美文辭。詞比詩的韻稍微寬些，臨近的韻可以通押，這個可網路查《詞林正韻》。格律不復雜，創作時稍微參考上面的鏈接，注意一點點就可以了。初學的時候要嚴格要求自己，不要管有些大詩人都「不以辭害意」而出韻，或者其它一些出（詩）格、離（詞）譜的特例。

扎實的功底與良好的習慣很重要。你可以到新華書店買相關的一點書，如王力的《詩詞格律》和龍榆生的《詞學十講》，或者到網上找一些資料來看，如網路詩詞吧精品貼分類里的<基礎知識>，這樣可以增進自己的知識素養。當然，實際的作品還是多讀的，多少都不算多，那是享受。

草草的學一樣東西誰都可以，怕就怕認真起來。如果懷著一顆喜愛與敬畏的心潛入其中，加上勤奮，那麼一日千里的效果是不難見到的，加油吧。

『肆』 請教一下關於如何填詞

詞對平仄韻律要求是很嚴格的，因為理論上是唱讀，不講究平仄韻律讀出來會非常拗口。

當然也有例外，但是初學者不建議。很多事都是這樣，所謂「先入格，再出格」，就像練書法不可能一上來先練狂草一樣。

除了字數平仄韻律外，就是一要言之有物，二要講究用字用詞。不然就成了不倫不類的打油詩順口溜。

『伍』 填詞看看什麼參考書好

<<白香詞譜>>

『陸』 經典詞牌格律詳解及填詞要求、技巧

一：詞的慨念及起源
詞是形成於唐而盛於宋的一種新型格律詩。早先的詞大都合樂歌唱，所以唐五代多稱為「曲，雜曲，曲子詞」等，自宋以後稱詞也叫「樂章，樂府，詩余，長短句…」等。
由於單純一個「詞」字可能指歌詞中的詞，也可能是指詩詞中的詞，由於詩詞中的詞大部分是律化了的長短句，因此我們把詩詞中的詞也叫「律詞」。律詞可以說是格律詩體對長短句的延伸，從而也豐富了格律詩的體裁。

二：詞的格律
詞的格律慨括起來有如下幾點：
1；定段，定句，定言；
定段是指每首詞由一段，兩段或三段等構成的。
定句是指每首詞是由幾句組成的。
定言是指每句由幾言或幾個字組成。
2；平仄，在整首詞中，每個字的平仄都有具體規定且落到每字。
3；對仗，絕大部分詞不要求對仗，不要求對仗的地方可對可不對，但少量的詞一些地方是要求對仗的。要求對仗的地方必須對仗。如《踏莎行》《鵲橋仙》每闕的首二句《滿江紅》中間的七言句《沁園春》中間的四言句等是要求對仗的。
4；押韻，詞的韻比詩韻要寬。詩韻中《佩文韻府》中共106部，其中平韻，上平，下平各15部，計三十部。而詞韻中《詞林正韻》共十九部。詩韻只可押平韻。詞韻可押平韻也可押仄韻，也可換韻。
5；章法，以句號為單位，句號內承接，句號間遞轉。一個句號相廣當於格律詩一聯。
6；疊字，疊句，疊韻，有一部分詞要求在一定位置有疊字，疊韻，疊句的要求。如《如夢令》等。
7；詞句要合平仄，詞的字數基本上用的是律句。除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多為律句。關於這點，王力先生有過精當分析；三字句可以認為是七言律句的末三字，四字句可認為七言律句的前四字，六字句可以認為是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句構成，與格律詩所不同的是押仄韻。再如《浣溪沙》，則完全由七言律句構成的，而且也押平韻。所不同的是只比律詩少兩句。再有些詞是由五言律句與七言律句合成的，如《卜運算元》上下闕各三句五言句，一句七言句。

三：詞的體式與調式
1；體式
按照詞的字數多少從體式上可分為三類，依詞的字數多少分為，小令，中調，長調。58 字以內為小令，59-90字為中調。91字以上為長調。但也有人提出此分法不甚科學，如詞中稱「令」者不一定都是58字以內，如《百字令》是一百字。再如《臨江仙》《七娘子》二詞既有58字體也有60字體的，這就很難以將其劃入小令中或是中調中的。
2；調式
詞調是指詞的腔調，中國古樂中共有84宮調，而唐宋詞所用只有28個宮調。唐宋時，詞與曲結合。以節奏的緩急區分樂曲。節奏舒而緩者稱為慢調，簡稱「慢」。慢曲與急曲比，聲調長了。因此慢詞的字數，句數就隨之增加了。如字數最少的《卜運算元慢》也有89個字。而《卜運算元》僅44個字。慢調與前面提到的長調共同處是字數較多，區別長調是依詞的長短而分，而慢調是依曲的急緩而別的。「慢，令，引，近」是詞的四種調式。「慢」既慢曲，每片8拍。令為令曲，小令每片4拍。「引」和「近」每片6拍。
詞的調式變化還可體現在「轉調」上，方式有「偷聲」「減字」「攤破」等。
轉調以後的詞在字數，句法，用韻等均有變化。如《踏莎行》本為58字，《轉調踏莎行》則變成65字了。《轉調滿庭芳》由押平韻部分轉押仄韻。《減字木蘭花》在上下片第一，三句中各減三字，且平仄互換，每片兩平韻兩仄韻。
3；關於自度曲，自度曲亦稱自度腔，有的人由於精通樂理，往往不依已有的詞牌填詞而是自己創作曲調去填詞，這種由自己創作的詞調叫自度曲。如柳永，周邦顏，等都寫過不少自度曲。但我們有些朋友既選擇了詞牌去填詞而又不守規則，那麼你所寫的既不是詞又不能稱自度曲，只能說四不象了。
4；詞牌，詞牌是指填詞時所用的曲調名。有的詞牌除正名之外還有異名，也有同名異調，一名數體，數格的。但不論何名，每個詞牌均應遵；「篇有定句，句有定字，字有定聲」的規則。填詞時應備有工具書-詞譜和韻書去填。詞譜可參照康熙的《欽定詞譜》或舒夢蘭的《白香詞譜》。韻書可參照《詞林正韻》。當代龍榆生先生編的《唐宋詞格律》，王力先生著的《詩詞格律慨要》上海古藉出版社出版的《中華韻典》等也都是很好的參考書。可以供寫詩詞者參照使用

四：詞的段式與句式
1；詞的段式，詞的段式也就是詞的分段方式。分為兩段的詞，上段叫上片或上闕，下段叫下片或下闕。這種雙調的詞每段叫「片」或「闕」，而分為三，四段的詞稱「疊」，三段的叫「三疊」，四段的叫「四疊」。例如：《寶鼎觀》就是三疊。
單詞也稱單片，全首不分段，多為小令。如《十六字令》《漁歌子》等。
雙調本是宮調的名稱。但在詞牌中非指宮調。雙調中上下片字數，句式和平仄，用韻有一樣的也有不一樣的。如《菩薩蠻》上下片句式與字數與韻均不同。而《一剪梅》則上下片字數，句式，平仄及韻都相同。
三疊，四疊是詞體格式的一種，就是分為三段或四段的詞。如分三段的《蘭陵王》等。
2；詞的句式，詞在韻腳處要押韻。寫詩要依「平水韻」，但詞的用韻較詩寬。詩韻用的《佩文詩韻》共106部，而詞韻用的《詞林正韻》才19部。其中「平，上，去」聲14部，入聲5部。在詞韻中，上聲去聲可以通押，我認為；今人填詞不僅上聲去聲可通押，除「入派平」外，其餘入聲字均可並到仄聲中用，因為在格律詩中，入聲都是可當仄聲用的。另外還有一點尚需注意的是；有的詞牌標明宜用「入聲」字的如：《滿江紅》《念奴嬌》《賀新郎》等都要盡量用「入聲」字去填。

五：關於用韻與換韻
填詞時用韻共三種，一種是用平韻，一種是用仄韻(含入聲)再一種就是換韻。詞的押韻要求與格律詩的押韻要求有許多不同地方。詞押韻形式較多，詞押韻可平可仄，可句句押也可幾句一押，可以一韻到底，也可以中途換韻。總體來講有以下幾點；
A；可平可仄。押平聲的如《憶江南》《一剪梅》《江城子》等。押仄聲的《如夢令》《漁家傲》《卜運算元》等。
B；可疏可密。密的可句句押韻，如《憶王孫》《長相思》《一剪梅》等。小令一般押韻較密，風格鮮明。疏的可幾句一押，如《念奴嬌》《青玉案》《聲聲慢》等。用韻疏的一般為中長調，風格沉鬱。
C；可以一韻到底，也可中途換韻。一韻到底的如《一剪梅》《蝶戀花下》《青玉案》等。在詞中，一韻到底的佔大多數，在詞中換韻形式主要有：
a：闕內換韻：如《釵頭鳳》在闕內一種仄韻換成另一仄韻，兩闕換法一致，整首詩共用兩個韻。
b：闕間換韻：如《清平聲》仄換平，一闕一韻，整首詩兩個韻，上闕為仄，下闕為平。
c：闕內闕間都換韻：既闕內換韻，兩闕各換各的，全首詩共四個韻。如《菩薩蠻》上闕仄換平，下闕另外的仄韻換成另外的平韻。《虞美人》也是這種形式。
d：平仄交錯：在闕內平，仄韻交錯使用，如《相見歡》《調笑令》《定風波》等。
e：平仄通押：如《西江月》《渡江雲》等。

D：詞有疊韻；在詞中有的地方有使用疊韻，疊句，或部分疊句的要求；如《調笑令》《如夢令》《釵頭鳳》《章台柳》等。還有的如《採桑子》《一剪梅》中的四言句可疊，可不疊。
E；有入聲韻：有的詞常單押入聲韻，如《憶秦娥》《滿江紅》《念奴嬌》《雨霖鈴》

換韻不換部，也就是「平仄通葉格」。這種換韻是在同一韻部內平仄互換。如《西江月》《蝶戀花》《萬年歡》《恨春遲》等。
2；換韻又換部，也叫「平仄轉換格」。在填這類詞牌時，一般先用仄韻，再用平韻。而且平聲韻必須與仄聲韻不同部才行。有的初學者在填這類詞牌時往往忽略這點。如這類詞牌有《清平樂》《調笑令》《菩薩蠻》《虞美人》等。
3；換韻後又回到原來韻部上，也叫「平仄錯葉格」。這種換韻方式為；先用平聲韻，然後換到所用平聲部以外的仄韻部上，最後又回到原來的平聲韻上。這類詞寫起來難度稍大，但寫的好了，能收到獨特的效果。這類詞牌有《訴衷情》《定風波》《相見歡》等。

六：關於詞的寫作技巧
填詞與寫詩一樣，也和其它文學作品創作一個道理。都要意在筆先，情在筆先。那種「無病呻吟，故弄玄虛，生拼硬湊」出來的作品，給人看了，彷彿在灌臘。那麼有了意境與靈感時填詞首先要選擇哪類詞譜，因為不同的詞譜有不同的藝術風格及表現力。選擇好附合自己表達內容的詞譜，會使填出的詞得以完美表達，否則將很生硬，讓人看了不舒服。那麼填詞時在選擇詞譜上就顯得尤為重要了，具體法有兩種；
一；根據詞體藝術風格及表現力選擇；
過去選擇詞譜也叫 「擇腔」，也就是用什麼曲調表達什麼樣的情調及情感。《二泉映月》表達是種憂愁，悲切。《喜洋洋》表達的是歡快，喜悅。詞的曲調失傳後，音樂沒了，但對詞體的影響仍存在。如《滿江紅》適合於描寫壯志，悲壯。《長相思》《憶江南》適於懷舊，《踏莎行》適於描寫雅情。反之就起不到應有的效果。
另外有些詞牌的藝術特色也可從詞的名稱上有所了解，有許多詞牌本身就反應了一些詞的特色。如《蝶戀花》《點絳唇》《鵲橋仙》適於描寫感情，《南鄉子》《破陣子》《漁家傲》適於描寫事業，假如用《破陣子》描寫婚姻，《長相思》描寫戰爭顯然是不合適的。
二；根據靈感節奏，結構選擇
這是種切實而實用的方法，而且易於操作。假如你的靈感是「莫等閑，白了少年頭，空悲切」這種結句結構，那麼其節奏既為「3，5，3」式。在詞譜查可填《滿江紅》，正好它的結句結構為「353」式。假如靈感為「流水落花春去也，天上人間」這種結句結構為「74」式，查詞譜正好為《浪淘沙》，那麼可依此譜填。如下是整理的一些《常見詞譜句言字數分布表》供大家填詞時參考：

常見詞譜句言字數分布表：

詞牌名稱 字 數 句言分布(上闕*下闕) 韻

十六字令 16 1 7 3 5 平
憶江南 27 3 5 7 7 5 平
漁歌子 27 7 7 3 3 7 平
調笑令 32 22666226 仄
如夢令 33 6656226 仄
長相思 36 3375*3375 平
生查子 40 5555*55555 仄
何滿子 37 667666 平
點絳唇 41 4745*45345 仄
浣溪沙 42 777*777 平
菩薩蠻 44 7755*5555 仄/仄
減字木蘭花 44 4747*4747 仄/平
採桑子 44 7447*7447 平
卜運算元 44 5575*5575 仄
清平樂 46 4576*6666 仄/平
憶秦娥 46 37344*77344 仄
阮郎歸 47 7575*33575 平
西江月 50 6676*6676 平/仄
浪淘沙 54 54774*54774 平
鷓鴣天 55 7777*33777 平
鵲橋仙 56 446734*446734 仄
虞美人 56 7579*7579 仄/平
南鄉子 56 57727*57727 平
踏莎行 58 44777*44777 仄
臨江仙 60 76755*76755 平
蝶戀花 60 74577*74577 仄
一剪梅 60 744744*744744 平
唐多令 60 5534733*5534733 平
釵頭鳳 60 3373344111*3373344111 仄/仄
漁家傲 62 77737*77737 仄
破陣子 62 66775*66775 平
江城子 70 73345733*73345733 平
風入松 76 7573466*7573466 平
滿江紅 93 43434477353*33335477353 仄
滿庭芳 95 44645634345*54454634345 平
水調歌頭 95 556566555*3334766555 平
念奴嬌 100 4367644546*64543644546 仄
水龍吟 102 764444445433*634444444544 仄
沁園春 114 4445444447354*6355444447354 平
賀新郎 116 5344763473533*7344763473533 仄

『柒』 求推薦幾本高中英語輔導書，本人英語極差，閱讀15個一般錯4.5個，完型20個至少錯7.8個，填詞1

推薦《英語思維：解密英語語法的原理》該書是國內第一本系統講解英語語法原理和思維的書。你看完理解後，閱讀理解、英文寫作，語法題等基本不會在有什麼語法障礙，剩下的時間就是主攻單詞了。 如果你覺得看書時間長，可以網路「英語語法的原理」「十節課建立完美的英語框架體系」短期快速的建立一個強大的英語思維內核，這是你才真正進入英語學習的快車道。

『捌』 如何學習作詞,就是寫歌詞(流行歌曲)該從何學習,看什麼書有幫助

看書是沒用的。作詞首先要從感悟生活開始，多觀察，多思考，多感受。然後再練習，要注重描寫細節，描寫你獨有的感受。當然最重要的就是你要對音樂本身有你自己獨特的見解。要做到這點就需要在音樂素養上多下苦功了。

『玖』 填詞入門；如何選擇適合的詞牌

做了煙雨的編輯之後，經常看到一些作者詞作內容和詞牌基調不甚相符，比如用《滿江紅》詞牌填了一首纏綿悱惻的相思詞，用《小重山》填了一首蒼涼越的哀汶川，所以一直以來希望能整理出一些簡捷的資料，讓喜歡填詞的朋友更好地選擇表達自己內容的詞牌。不足之，敬請斧正。希望能對喜歡填詞的朋友有所幫助，並預祝創作豐收！ 填詞必須有詞牌，就如寫詩必須有題目。寫詩時的題目，表達了整首詩的基本內容，即便不好標題，也可弄個「無題」之類；而填詞時的詞牌，亦已規定了作者基本的感，即使無標題也無關緊要，因為可以把首句作為詞的標題，如李煜《相見歡-無言獨西樓》，李清照《武陵-風住塵香花盡》等；即使如蘇軾的《念奴嬌-赤壁懷古》這樣有完整詞牌、標題的作品，有些書中亦把它標《念奴嬌-大江東去》。可見，詞牌比詞題更為重要。 選擇一個最適合於表達自己創作感的詞牌，是填好一首詞的第一步。 詞，是一種配合音樂的文學，是古人拿來當歌唱的（後來逐步脫離音樂是另一碼事），而詞牌正是規定了一首詞的音樂腔調。 填詞要選詞牌，詞牌又規定了一首詞的音調，因此選擇詞牌就要選擇詞牌的聲，而不是選擇詞牌的名字。各個詞牌都有它特定的聲，或細膩輕揚；或越豪放；或婉約柔；或慷慨雄壯；或幽怨凄涼；或坦昂。凡此種種，詞牌基本已經規定了。如《滿江紅》、《念奴嬌》適合填一些調子較高，感烈，聲俱壯的內容，因此在用韻也以入聲字為主；《小重山》、《一剪梅》適合填寫一些調子低沉，感細膩，凄清孤寂的內容，因此大多選用平韻。 填詞時選詞牌，最忌諱「顧名思義」，即依據詞牌的表象去填詞。如《千秋歲》，本來是凄涼幽怨的調子，用韻很密，連不壓韻的各句也全用仄聲字，讀來聲幽咽（秦觀有「落紅萬點愁如海」的名句，後來黃庭堅就用此詞牌弔唁秦觀，因此後人多拿它作弔唁之詞）；而如果你望詞生意地用它去祝壽，則無論如何也不合理。同樣，《壽樓》的聲調也是哀怨凄婉，不能用來祝壽。另外如《賀新郎》，詞調慷慨昂，與燕爾新婚的感不相適應，因此亦不能用來祝賀新人。這就是形式對內容的作用，如若違了它，則再大的作家也填不出好詞。這方面最典型的例子，莫過於郭沫若先生1958年寫的一首歌頌大躍進的詞，他把李清照的《聲聲慢》改《聲聲快》，把「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」，改填「蓬蓬勃勃，烈烈轟轟，轟轟烈烈轟轟」，盡管表面已經改了詞牌，但實在顯得不倫不類。 那麼，怎樣根據自己的思想感和內容需要去選擇那些適合表達相應內容的詞牌呢？如果你精通音律，一切問題就迎刃而解了。詞譜都以五音十二律標出了詞牌的曲調。如果你不通音律也可以按照夏承燾先生的辦法：第一，從聲、韻方面探索，包括字聲平拗和韻腳疏密；第二，從形式結構方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同詞牌優秀作品，看他們用這個詞牌寫哪種感最多、最好。 對學者來說，三種方法中的第三種是最實際的，而且便於更快地掌握。當然，詞牌僅是一種格式，是一種形式而不是內容，而形式總是要為內容服務的，因此，我們也不能對詞牌的選擇墨守規。我們揣摩古代大詞人的作品，就是要用他們的作品來衡量某些詞牌的聲；而不是用揣摩來的聲去衡量大詞人的作品。《詩序》中說：「在心為志，發言為詩，動於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」就如《詩經》，當也是用來唱的，是先有而後有言，然後才配以音律。只有這樣，個人的感才不至於受到音律的拘束而難於表達。即使是我們現今的歌曲，亦是先寫歌詞，然後再根據歌詞的內容配曲。關於這一點，《樂記》中有「詩言其志，歌詠其聲，舞動其容。三者本於心，然後樂器從之。」故「有心則有詩，有詩則有歌，有歌則有聲律，有聲律則有樂歌。」就連宋代王灼的專論詞牌選擇的《碧漫志》，也有「古人不定聲律，因所感發為歌，而聲律從之」之說。可見，表達真切的思想感比形式的選擇要重要得多。下面將常見詞牌曲調做簡單介紹，並分別歸類：一、壓抑凄涼類： 《河傅》悲切。 《金人捧露盤》蒼涼楚。 《釵鳳》聲凄緊。 《祝英台近》宛轉凄抑。 《劍器近》低徊掩抑。 《西吳曲》蒼涼楚。 《雨霖鈴》纏綿哀怨。 《摸魚兒》蒼涼鬱勃。 《普薩蠻》緊促轉低沉。 《天仙子》傷傷別，急調苦。 《曲玉管》抒寫羈旅中的懷舊傷離緒。 《蝶戀花》、《青玉案》是達幽咽調，描寫感。 《卜運算元》婉曲哀怨而略帶幾分切。 《南鄉子》適宜抒寫纏綿低抑調。 《阮郎歸》急凄苦，凄婉絕。 《生查子》比較諧婉、怨抑。 《鶯啼序》凄涼悲蒼，宜寫傷傷別之。 《一斛珠》婉轉凄抑，不宜表達壯烈豪邁之志。 《風入松》輕柔婉轉、掩抑低徊，適宜表達和婉調。 《憶舊游》、《揚州慢》、《高台》音調纏綿，憂婉凄抑，適宜表達凄抑調。 《何滿子》哀歌憤懣，悲涼凄怨的哀曲，「一聲何滿子雙淚落君前」。 《壽樓》凄音哀樂，抑鬱悲哀，原是悼亡之作，宜寄託哀思。不可顧名思義用來祝壽。 《千秋歲》凄涼幽怨、聲幽咽,宜表達悲傷感抑之，絕不能祝壽喜慶。 《凄涼犯》、《惜分飛》不宜用於祝賀之詞。這種詞牌與內容相符合的只是少數。 二、纏綿婉轉類： 《仙歌》音節舒徐。 《調笑令》多演唱故事。 《最高樓》輕松流美。 《鵲橋仙》、《點絳唇》多用於女相會，描寫感。 《一剪梅》等細膩輕楊的詞調。 《浣溪沙》半闋急，下半闋緩和。 《鷓鴣天》宜哀怨思慕、柔婉風麗之。 《暗香》、《疏影》音節和婉，古人多以詠梅。 《木蘭花慢》和諧婉轉，宜於寫纏綿悱惻之。 《桃園憶故人》一般抒發感,表現友。《踏莎行》描寫雅。 《長相思》多懷舊，寫女，以聲助得其雙美。 《滿庭芳》、《鳳凰台憶吹簫》和諧婉約,輕柔婉轉，宜表達纏綿緒。 《小重山》、《定風》、《臨江仙》感細膩，宜表現細膩婉約之調。 《憶江南》、《浣溪沙》、《淘沙》、《少年游》音節流麗諧婉，用來表達不同的思想感。 三、豪放壯類： 《永遇樂》感越。 《好事近》表達越不平的調。 《蘭陵王》表達拗怒越聲，為軍旅曲，後越調。 《龍》越,表達凄壯鬱勃感。 《清平樂》，片感拗怒，下片轉為和婉。 《南浦》高昂歡樂，不宜表達凄涼悲傷送別之。 《破陣子》為軍樂，適合抒發昂雄壯緒。 《漁家傲》拗怒，表達兀傲凄壯、爽朗襟懷的調。 《沁園》、《風流子》壯闊豪邁，顯示寬宏器宇和雍容度。 《念奴嬌》多表達雄壯豪邁感，不宜形容女嬌弱婉曲心態。 《六州歌》音調蒼涼悲壯，適於表達慷慨悲壯的聲，多言古興亡之事。 《賀新郎》調高昂，宜表達慷慨昂、豪邁雄壯的英雄感。不宜作催妝喜慶的祝賀曲詞。 《釵鳳》、《更漏子》、《調笑令》、《憾庭秋》、《鹽角兒》適宜表達昂慷慨壯烈感。 《調歌》、《滿江紅》，調子較高，感烈，聲俱壯，適宜於表達慷慨悲壯、豪放雄渾的詞。一般不宜寫委婉柔的思想感。 四、其他： 《六么》歡快爽利。 《憶餘杭》因描寫杭州而來，描寫風景最宜。 《八聲甘州》搖筋轉骨，剛柔相濟，最使人回腸。 《霓裳中序第一》音節閑雅。 《江神子》為祀神之樂，宜於庄嚴。 一般短篇宜抒，長篇宜舖敘。 一般下句平仄相對的較和婉，如秦觀《八六子》「月一簾幽夢，風十里柔」。 下句平仄凌犯著多拗怒，如岳飛《滿江紅》「三十功名塵與土，八千里路雲和月」。 以近體五、七言為主的詞牌大多適於舒緩雍容的感，如《浣溪沙》、《採桑子》、《蝶戀花》。 凡多轉韻之調皆屬於一種拗怒，如《減字木蘭花》、《虞美人》。 句法長短參差的詞牌宜於拗怒悲咽的感。如《蘭陵王》、《六丑》、《淘沙慢》。 學者宜用書寫精壯質朴之的《八聲甘州》；從容和婉柔的《滿庭芳》；以及《驀山溪》、《減字木蘭花》、《臨江仙》、《蝶戀花》、《菩薩蠻》，比較好掌握。 參考書籍：龍榆生《詞學十講》、《唐宋詩詞格律》，王力《詩詞格律》，李新魁《實用詩詞曲格律詞典》，朱承平《詩詞格律教程》，徐晉如《大學詩詞寫作教程》，啟功《詩文聲律論稿》等。以諸人詞調說多取材《碧漫志》，如有條件可以通讀原文，另附《詞調輯草》以供參考。 詞調輯草 【沁園】又名《壽星明》。格局開張，宜抒壯闊豪邁之。蘇辛一派最喜用之。（參觀『高揚爽朗』部【沁園】條） 【破陣子】一名《十子》。唐教坊曲。陳暘《樂書》：「唐《破陣樂》屬龜茲部，秦王（李世民）所制，舞用二千人，皆畫衣甲，執旗旆。外藩鎮衣犒軍設樂，亦舞此曲，兼馬軍引入場，尤壯觀也。」 【滿江紅】 《樂章集》、《清真集》入「仙呂調」。宋以來作者多以柳永詞為准。九十三字，前片四仄韻，後片五仄韻，一般例用入聲韻。聲越，宜抒豪壯感和恢張襟抱。亦可酌增襯字。姜夔改作平韻，則調俱變。 【念奴嬌】 又名《百字令》、《酹江月》、《大江東去》、《壺中天》、《湘月》。元稹《連昌宮詞》自註：「念奴，天寶中名倡，善歌。每歲樓下酺宴，累之後，萬眾喧隘，嚴安之、韋黃裳輩辟易不能，眾樂為之罷奏。玄宗遣高力士大呼於樓曰：『遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能聽否？』未嘗不悄然奉詔。」（見《元氏長慶集》卷二十四）王灼《碧漫志》卷五又引《開元天寶遺事》：「念奴每執板當席，聲出朝霞之。」曲名本此。宋曲入「大石調」，復轉入「道調宮」，又轉入「高宮大石調」。此調音節高抗，英雄豪傑之士多喜用之。俞文豹《吹劍錄》稱：「學士（蘇軾）詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱《大江東去》。」亦其音節有然也。茲以《東坡樂府》為准，「憑高遠眺」一闋為定格，「大江東去」為變格。一百字，前後片各四仄韻。其用以抒寫豪壯感者，宜用入聲韻部。 【蘭陵王】 《碧漫志》卷四引《北齊史》及《隋唐嘉話》稱：「齊文襄之子長恭，封蘭陵王。與周師戰，嘗著假面對敵，擊周師金墉城下，勇冠三軍。武士共歌謠之，曰《蘭陵王入陣曲》。今《越調蘭陵王》，凡三段，二十四，或曰遺聲也。此曲聲犯正宮，管用大凡字、大一字、勾字，亦名『大犯』。」《清真集》正入「越調」。毛幵《樵隱筆錄》：「紹興，都下盛行周清真詠柳《蘭陵王慢》，西樓南瓦皆歌之，謂之《渭城三疊》。以周詞凡三換，至末段，聲尤越，惟教坊老笛師能倚之以節歌者。」此曲音節，猶可於周詞復詠得之。一百三十字，分三段。第一段七仄韻，第二段五仄韻，第三段六仄韻，宜用入聲部韻。

『拾』 如何寫詩，請高人指點有什麼書參考嗎

要想寫詩歌看有關詩歌的創作理論是沒有用的，關鍵是看你的文學功底和你的情感及想像力了。莎士比亞說過,墜入愛河的人、瘋子和詩人都很有想像力。為什麼把詩人和瘋子、墜入愛河的人的人等同起來，最主要的是他們在情感和想像力方面都有過人之處，特別之處。所以想通過學理論來寫詩不是一個好辦法，但既然你提出這樣的問題那我就提供些文字讓你參考吧！希望能對你有所幫助。
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下面是一篇教學隨想，看看。

我們知道，詩歌是一種非功利性的、表現人類心靈世界的、富有創造性的文學樣式，它是一切文學樣式的發端，一切純文學中都有詩的特質。詩較其它文學要嚴謹、純粹、精微得多。所以，讓學生了解和豐富文學藝術，培養他們純正的文學趣味，學習、鑒賞詩歌確實是登堂入室的最佳起點。因此，培養學生具有一定的詩歌鑒賞能力，是教學的重要任務之一。

詩歌鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是詩歌教學中的重點和難點。因此，在具體教學過程中，著重以明確詩歌欣賞思路為前提，指導詩歌鑒賞方法為基點，來啟發學生悟性和靈性，使他們漸入詩的佳境，漸入藝術的殿堂，從而達到提高對文學藝術作品鑒賞的水平和能力。換句話說，詩歌教學就是要引導學生分析詩人怎樣通過豐富的聯想和想像，運用精煉的語言描寫形象，創造意境，表達主題。(可以說，詩歌鑒賞是詩歌寫作的必要准備階段，是決定詩歌創作水平高低的關鍵所在。)

在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。因為詩歌本身具有形之於聲的特性，較其他文學樣式更宜於朗讀和背誦。詩歌素有「三分詩七分讀」之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖盪心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生誦讀的熱情，指導朗讀的技巧，通過誦讀體會詩歌音樂美的特點是不可或缺的重要組成部分。例如在誦讀徐志摩的《再別康橋》時，主要指導學生抓住詩人感情變化這條線索，注意語氣的輕重，語速的緩急，以抑揚頓挫之聲調讀出聲情並茂之效果。讓學生在誦讀中，仔細品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌所創造的那個色彩鮮明、線條清晰又顯飄逸迷茫的意境當中，理解詩人的那種「哀而不傷」的離情別緒。(可以說，詩歌誦讀在韻律方面對詩歌寫作起著非常重要的作用。)

詩歌鑒賞的第二個環節是，引導學生展開聯想和想像的翅膀，再現作者在詩中創造的生動鮮明的意象，體味詩歌的意境美。詩歌這一文學樣式的重要特點就是形象鮮明，情感濃烈，情景交融。閱讀時只有展開想像，藉助聯想，才會身臨其境，與作品產生共鳴。只有當欣賞者通過藝術形象感悟到的思想性與詩人在作品中表現出的思想性一致時，我們的審美感知才能進而達到審美享受。這一環節是詩歌鑒賞的難點所在。那麼這一環節體現在教學上，就是需要教者引導學生准確地把握詩人的感情脈絡，與詩人發生感情交流。教師要把原詩的意境和再現意境，以飽滿的感情，用准確而又生動的語言講給學生，使之受到感染、熏陶，以喚起學生思維活動，在他們心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。例如在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩時，就要從詩人選擇的一系列富有表現力的鮮明物象中，如「破舊的老水車」、「熏黑的礦燈」、「干癟的稻穗」、「失修的路基」及「淤灘上的駁船」，指導學生回溯祖國數百年來貧困落後的歷史事實和種種沉重的負擔，進而理解詩人對經過重大創傷的祖國的深沉憂慮和至誠體貼。在我看來，作為語文教師，不一定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的情感，善於引導學生進行聯想和想像，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。這對於培養學生的形象思維，促發詩歌寫作熱情有著積極的推動作用。

學習講究致用。學習、鑒賞詩歌只停留在欣賞的層面還不夠，還要自行創作，就是要讓學生把自己心中的詩寫出來，過渡到詩歌創作的層面上來。

上面的兩個環節既是詩歌教學的主要組成部分，同時也是學生詩歌寫作的前提准備。此時，教師鼓勵寫詩是一個關鍵，教師的鼓勵能激發起學生創作的慾望。因為，高中二年級的學生正處於思想活躍，感情豐富，形象思維與抽象思維相與成熟階段，再加上日漸豐富的生活經歷，有著廣泛的寫作題材。所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我便及時把創作詩歌的要求提了出來。按照要求，一部分同學寫出了一些內容豐富，感情真摯，意象鮮明的詩歌。我便把其中的精品讀給全體學生聽，並列印出來粘貼在班級的牆壁上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有一種難以言表的心情。這更加激起了他們寫作的熱情。這時，學校的語文學習報便成了學生詩歌創作的搖籃。它不僅僅是發表學生作品的園地，同時還是學生詩歌創作的交流所，在學生詩歌創作中起到了積極的推動和主導作用。

在詩歌創作的同時，01級4班一些對文學興趣濃厚的學生還自發組織了文學社團－－天海文學社。這一舉動非常難得，它既符合語文教學大綱關於「開展語文實踐活動，培養學生語文動手和實踐能力」的要求，還能夠促進學生學習語文的積極性，提高應有的文學素養，真可謂一舉雙得。學生成立文學社的這一舉動，引起學校教科研主任的極大興趣。按照領導要求，作為語文教師的我，對他們的做法給以肯定，並按照語文大綱精神，向他們提出了一些具體的要求，鼓勵他們創作出一些積極向上的作品以豐富同學們的學習生活。並以詩的形式對天海文學社的成立表示祝賀：長天放飛樂自由，學海泛舟苦亦求。舞文弄墨數吾輩，不學無術非爾流。此社確立啟來者，彼成先帥走前頭。獨立一團在今日，叫好聲中看淚眸對他們成立文學社作為語文教師的我。（註：每句第二個字連起來是一句話：天海文學社成立好。）

鼓勵是詩歌創作熱情的起點，那麼，根據教學計劃，適當布置一些詩歌寫作方面的作業，則是詩歌創作熱情的延伸。在教完宋詞部分之後，為加強對詞這一特殊詩歌體裁所學的重點知識的理解，便讓學生用學過的詞牌，選取生活中的材料，按照詞格，進行填詞方面的練習。學生積極響應，紛紛填詞，又創作出一些較好的作品。經過選取，輯錄成篇，利用語文學習報出版了一期班級詩詞專刊。這對培養學生學習語文積極性又起到了一定的促進作用。