配色參考素材

『壹』 畫畫怎樣配色

玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

『貳』 CDR配色。

只要是深色都會很明顯.

至於什麼顏色好看,這要看個人愛好..每個人看法都不同..你覺得好看就行.

『叄』 美術基礎和色彩搭配

你學什麼畫的？首先你要確定你這一幅畫的色調：冷色還是暖色。再確定基色，然後再在色調中對基色進行搭配，一般我們選基色的補色為主要配色：如黃陪紫 藍配橙。當我們還要注意所畫物體的固有色於環境色。
物體在光的照射下固有色會弱化：畫時要加白，在暗部會變深：要加其補色使其純度降低。
色感是要慢慢培養的，不要著急多看點書。
人像色彩特徵：
人像寫生中首先要區別亮面,暗面,反光幾個大面顏色的冷暖鮮灰的不同,還要用色彩做進一步深入細致的塑造,不能只畫素描的明暗變化.面部的每一個體面轉折,都會改變受光角度使色彩變化,因而每深入一步的塑造都是伴隨著冷暖,明暗,鮮灰的變化.
皮膚色彩變化的規律
不同人皮膚的顏色是有區別的,不僅人種有黑,白,黃,棕各種膚色的區別,而且同是黃色人種的中國人,男女老少也各異,不同人的皮膚差別有的很懸殊.但其中也可以尋找一些色彩變化的共同規律,比如,頭部中額頭的顏色一般偏暖,下頜以及脖子的顏色偏冷,兩頰的顏色偏紅,手的皮膚顏色比臉的顏色暖,手背常摻雜有靜脈的青色.
人物膚色過度與色彩銜接的技巧
膚色的變化是柔和,細致,微妙的,繪畫時要避免簡單生硬.使用水彩和水粉畫人物的皮膚時,開始時宜使用時濕畫法,趁顏色濕潤時連續鋪色使之銜接自然,力求整體完成,然後再加以適當的修整.局部著色可以適當暈染,以利銜接.使用水粉,水彩的較少使用干畫法畫皮膚,因為如果沒有豐富的經驗和技巧,由於不易掌握色彩的干濕變化,很難做到皮膚色彩銜接得柔和,自然.
使用油畫顏色畫人物時,膚色的調配應當與畫靜物和風景時不同,要求更為細致確切,避免生硬和單調的顏色.
組織好頭部和背景的色彩關系
背景起到雕塑空間,襯託人物的作用.由於色彩的對比作用,不同的背景對於前景人物的色彩是起到不同的影響的,背景顏色會改變人對臉色的感覺.灰背景前臉色顯得濃重,冷色背景前臉色發暖,暖色背景前臉色發冷,深色背景前臉色較深.可以根據需要,通過 有意識的搭配背景顏色來加強和減弱臉色的每些部分.背景的顏色在構成畫面總的色調方面也起著作用.為了調整方便,大多數人平時置備許多不同顏色的襯布,使用是根據需要隨時調換.

『肆』 中國傳統敦煌圖案與配色中的素材能不能用

中國傳統服裝在現代服裝設計中的應用
中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道，或許是中國五千年的服裝文明太過悠久，歷史的粘稠反而給我們的服裝概念不是點的清晰而是面的模糊，它不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容，而是有太多的內涵，以至於有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯想，中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服裝文化素養，不斷努力挖掘。
1 現代服裝設計中對於傳統服裝款式式樣的應用。
在中裝設計中對於中國傳統服裝的式樣應用，無非是展現其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的（1977～1978秋冬）聖?洛朗的中國風格的作品。其所表現的上衣都是寬松型的，傳統的平面結構手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統的平面結構完全再現的話是很難在現代設計中全面再現，所以，除了式樣上的設計承襲寬大之風外，更多的是用傳統的領、襟、扣等局部設計加以有效強調。
2 現代服裝設計中對於中國傳統服裝中局部應用。
在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統服裝的精粹所在，並能通過西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現女性的優雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。
3 傳統絲綢面料在現代服裝中的應用。
在此更值得一提的是傳統絲綢面料要在日常裝中經久不衰，就需與新型化纖材料進行混紡，以改善其性能，使得在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。
4 傳統圖案、裝飾在中國現代服裝中的應用。
傳統的圖案和裝飾是中國服裝文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現代服裝中去，但是，中國傳統紋樣和裝飾對於現代快節奏的生活方式往往過於繁雜，所以，在應用時必須加以簡化，在設計過程中，我們需要「宜男百草，吉慶（磬）有餘（魚）」的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。綉花、滾邊、挖嵌等傳統工藝是中國裝的有效再現手段，但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。
5 中國傳統的華美精巧的配件及搭法在現代服裝設計中的應用。

中國傳統的配伍方法是塑造中國風情的捷徑，但要視服裝的使用場合而定，在日常服裝中可能更多的是中國風格的口袋和西式裙相配，甚至只有一個精巧的中國結，旗袍或全套的中式衣褲或許只能在禮服中出現。精緻含蓄的中國傳統服裝理念是中國古代人和現代人衣著審美的最大疊合點，可以在現代中國裝設計中得以充分張揚。在晚清的上海，兩件粗看非常類似的男裝袍，可以用梅、蘭、竹紋樣中的花蕾開放與否區分日晚裝，這種中國式的耐看美好同樣值得現代中國裝借鑒。
以中國傳統服飾作為靈感來源的時裝，表現出不同凡響的生命力，這些時裝的外形雖以現代的設計方法進行包裝，卻充滿了中國文化所特有的青煙淡墨，超塵出世的氣質，在這些中國味十足的時裝中，有的很難說清設計靈感來源於中國的哪個朝代，但是大襟、對襟、盤扣、開衩、滾邊、及中國結飾等則是這些時裝共同擁有的細節處理。香港設計師尹泰尉、張天愛等是一貫以發掘和再造傳統服飾為主要風格的代表，已成為時裝媒體關注的焦點人物。也許是由於世紀末的到來，以及對新世紀的展望，使人們將目光放得更遠，東西方開始共同呼吸。中式服裝不僅牽動了中國人的與生俱來的面目和心結，也成為許多國外設計大師新作中的主角，風頭正勁的迪奧首席設計師約翰?加利亞諾（JOHN GALLIANO）設計的濃妝艷抹的時尚造型，顯然是舊上海灘月歷皇後的翻版。而簡約大師海爾姆特?朗（HELMUT LANG）則從織錦緞和老頭鞋中看到了流行的曙光。這些流行服飾帶著明顯的中國印記，但又似乎是大鼻子、藍眼睛的設計師們出自心底的真情流露，於是突然對「民族的就是世界的」這句話有了更深的理解。中國的傳統文化是你的，是我的，也是世界的…

『伍』 我想找一些配色相關的靈感，愛集網有色彩搭配相關的內容嗎

有的，建議你去愛集網看看！

『陸』 平面設計常用的配色方案有哪些

黑+白+灰。黑加白可以營造出強烈的視覺效果，近年來又將流行的灰色融入其中，緩和了黑與白的視覺沖突感覺，營造出另外一種不同的風格。這三種顏色搭配出來的空間中，充滿冷調的現代與未來感。

藍+橙。以藍色系與橙色系為主的色彩搭配，表現出現代與傳統的交匯，碰撞出兼具超現實與復古風格的視覺感受。

藍+白。使用白色，就用藍色來搭配，使人聯想晴空萬里飄著朵朵白雲，令人感到十分的自由，好象是把自己融入了大自然，心胸豁然開朗。

黃+綠。使用鵝黃色搭配紫藍色或嫩綠色是一種很好的配色方案。鵝黃色是一種清新、鮮嫩的顏色，代表的是新生命的喜悅。綠色是讓人內心感覺平靜的色調，可以中和黃色的輕快感，讓畫面穩重。

關於平面設計常用的配色方案有哪些，環球青藤小編就和您暫時分享到這里了。如果您對網站設計、頁面排版、圖像處理方面比較感興趣，希望分享的這篇文章可以給您的學習或工作提供幫助。如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『柒』 求《平面設計配色全攻略》一書中的一張高清圖

『捌』 怎樣學習繪畫中的色彩搭配

關於繪畫中的色彩，下面講一些配色的學習方法，然後再擴展一些配色的基本知識點：

這邊也給大家推薦下「輕微課」。繪畫素材和教程，在這個網站上有很多，還有老師直播答疑，改圖，幫大家提升繪畫技能！

學習方法 1: 顏料塗鴉

在你所有的色彩的基礎知識上，你可以選擇購買一點顏料、水彩、水粉等都可以，大膽的使用各種顏料，發揮你的想像進行調色，你會發現原來色彩與色彩之間一些神奇的搭配，這個學習方法不僅能讓你學到知識還能快樂塗鴉，是個不錯的方法哦。

關於色彩的基本知識還有很多很多，微課菌已經詳細分享過啦，小夥伴們可以到輕微課官網搜索復習哦，這里就不一一列舉了，還有動漫插畫，游戲原畫的各種配色技巧課程任你選擇！

『玖』 平面設計師必看的配色方案

在有經驗的平面設計師看來，設計配色通常不會超出以下十種配色方案，分別叫做：

無色設計(achromatic)、類比設計(analogous)、沖突設計(clash)、互補設計(complement)、單色設計(monochromatic)、中性設計(neutral)、分裂補色設計(splitcomplement)、原色設計(primary)、二次色設計(secondary)以及三次色三色設計(tertiary)。

1.無色設計：不用彩色，只用黑、白、灰色。

2.沖突設計：把一個顏色和它補色左邊或右邊的色彩配合起來。

3.單色設計：把一個顏色和任一個或它所有的明、暗色配合起來。

4.分裂補色設計：把一個顏色和它補色任一邊的顏色組合起來。

5.二次色設計：把二次色綠、紫、橙色結合起來。

6.類比設計：在色相環上任選三個連續的色彩或其任一明色和暗色。

7.互補設計：使用色相環上全然相反的顏色。

8.中性設計：加入一個顏色的補色或黑色使它色彩消失或中性化。

9.原色設計：把純原色紅、黃、藍色結合起來。

10.三次色三色設計：三次色三色設計是下面二個組合中的一個：紅橙、黃綠、藍紫色或是藍綠，黃橙、紅紫色，並且在色相環上每個顏色彼此都有相等的距離。

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『拾』 如何使用配色素材

解壓之後看他是哪一種PS文件，就把它復制在那一個文件中！
畫筆（筆刷）：版.ABR
漸變：.GRD
樣式：權.ASL
動作：.ATN
圖案：.PAT
自定形狀：.CSH
濾鏡插件：.8bf .8bi
色調：.ADO
顏色表：.ACT
等高線：.SHC
色標簿：.ACB
工具預設：.TPL
鍵盤快捷鍵：.KYS
色板： .ACO