文字編舞參考

㈠ 非文字舞蹈與文字舞蹈有什麼區別

非文字舞蹈不同於文字舞蹈，它既不是啞劇性的，又不是描述性的，也不表達能用語言傳達的信息。在創作一個非文字舞蹈時，人們不是從文字性動作入手並在這一基礎上創造出各種變奏，而是從頭到尾始終都以非文字形式來構思整個作品……

㈡ 青花瓷舞蹈文字動作解析

這個就有點長了，之前我們班的同學也想要跳《青花瓷》，於是我就到網上去看著視屏學，學會了教給她們，其實你可以先把舞蹈整個看一遍，當作「預習」，然後把它分為一小段一小段的學，一小段學完又學下一段，當所有的都學完了後，連貫起來跳一遍，當然開始的時候你要看著視屏一起跳，邊跳邊記動作，後來越來越熟後，就可以不看視屏跳了，聽著音樂自己來一遍，當你不看視屏跳的時候，如果忘了動作，你可以又看看，如此反復，你也能學會了，呵呵，我就是這樣學會的，（主要還是當時時間緊迫給逼的，兩天還是三天就學會了）這就是我的經驗，你可以參考參考

㈢ 描寫舞蹈的文字

觀舞記

——獻給印度舞蹈家卡拉瑪姐妹
冰心

我應當怎樣地來形容印度卡拉瑪姐妹的舞蹈？

假如我是個詩人，我就要寫出一首長詩，來描繪她們的變幻多姿的旋舞。

假如我是個畫家，我就要用各種的彩色，渲點出她們的清揚的眉宇，和絢麗的服裝。

假如我是個作曲家，我就要用音符來傳達出她們輕捷的舞步，和細響的鈴聲。

假如我是個雕刻家，我就要在玉石上模擬出她們的充滿了活力的苗條靈動的身形。

然而我什麼都不是！我只能用我自己貧乏的文字，來描寫這驚人的舞蹈藝術。

如同一個嬰兒，看到了朝陽下一朵耀眼的紅蓮，深林中一隻旋舞的孔雀，他想叫出他心中的驚喜，但是除了咿啞之外，他找不到合適的語言！

但是，朋友，難道我就能忍住滿心的歡喜和激動，不向你吐出我心中的「咿啞」？

我不敢冒充研究印度舞蹈的學者，來闡述印度舞蹈的歷史和派別，來說明她們所表演的婆羅多舞是印度舞蹈的正宗。我也不敢像舞蹈家一般，內行地贊美她們的一舉手一投足，是怎樣地「出色當行」。

我只是一個欣賞者，但是我願意努力地說出我心中所感受的飛動的「美」！

朋友，在一個難忘的夜晚——

簾幕慢慢地拉開，台中間小桌上供養著一尊濕婆天的舞像，兩旁是燃著的兩盞高腳銅燈，舞台上的氣氛是靜穆庄嚴的。

卡拉瑪·拉克希曼出來了。真是光艷的一閃！她向觀眾深深地低頭合掌，抬起頭來，她亮出了她的秀麗的面龐，和那能說出萬千種話的一對長眉，一雙眼睛。

她端凝地站立著。

笛子吹起，小鼓敲起，歌聲唱起，卡拉瑪開始舞蹈了。

她用她的長眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰間的褶裙；用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕雲般慢移，旋風般疾轉，舞蹈出詩句里的離合悲歡。

我們雖然不曉得故事的內容，但是我們的情感，卻能隨著她的動作，起了共鳴！我們看她忽而雙眉顰蹙，表現出無限的哀愁，忽而笑頰粲然，表現出無邊的喜樂；忽而側身垂睫表現出低回宛轉的嬌羞；忽而張目嗔視，表現出叱吒風雲的盛怒；忽而輕柔地點額撫臂，畫眼描眉，表演著細膩妥貼的梳妝；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人幾乎聽得見錚錚的弦響！像濕婆天一樣，在舞蹈的狂歡中，她忘懷了觀眾，也忘懷了自己。她只顧使出渾身解數，用她靈活熟練的四肢五官，來講說著印度古代的優美的詩歌故事！

一段一段的舞蹈表演過（小妹妹拉達，有時單獨舞蹈，有時和姐姐配合，她是一隻雛鳳！形容尚小而工夫已深，將來的成就也是不可限量的），我們發現她們不但是表現神和人，就是草木禽獸：如蓮花的花開瓣顫，小鹿的疾走驚躍，孔雀的高視闊步，都能形容盡致，盡態極妍！最精採的是「蛇舞」，頸的輕搖，肩的微顫：一陣一陣的柔韌的蠕動，從右手的指尖，一直傳到左手的指尖！我實在描寫不出，只能借用白居易的兩句詩：「珠纓炫轉星宿搖，花鬘斗藪龍蛇動」來包括了。

看了卡拉瑪姐妹的舞蹈，使人深深地體會到印度的優美悠久的文化藝術、舞蹈、音樂、雕刻、圖畫……都如同一條條的大榕樹上的樹枝，枝枝下垂，入地生根。這種多樹枝在大地裡面，息息相通，吸收著大地母親給予他的食糧的供養，而這大地就是有著悠久歷史的印度的廣大人民群眾。

卡拉瑪和拉達還只是這顆大榕樹上的兩條柔枝。雖然卡拉瑪以她的二十二年華，已過了十七年的舞台生活；十二歲的拉達也已經有了四年的演出經驗，但是我們知道印度的偉大的大地母親，還會不斷地給她們以滋潤培養的。

最使人惆悵的是她們剛顯示給中國人民以她們「游龍」般的舞姿，因著她們祖國廣大人民的需求，她們又將在兩三天內「驚鴻」般地飛了回去！

北京的早春，找不到像她們的南印故鄉那樣的豐滿芬芳的花朵，我們只能學她們的偉大詩人泰戈爾的充滿詩意的說法：讓我們將我們一顆顆的贊嘆感謝的心，像一朵朵的紅花似地穿成花串，獻給她們掛在胸前，帶回到印度人民那裡去，感謝他們的友誼和熱情，感謝他們把拉克希曼姐妹暫時送來的盛意！

㈣ 求文字舞蹈編排方案。

我把編舞蹈的步驟大概告訴你，你根據你的主題、音樂、和動作套進去就OK了，
編輯本段舞蹈編排步驟：
1.找主題、音樂
有時，這兩個步驟又是相反的。可能我們聽到某首樂曲，有了創作舞蹈的沖動，然後根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。 不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。所以必須解剖音樂，了解音樂的背景及表現的情感後再將其以舞蹈的形式展現，而音樂就是其舞蹈靈魂所在，一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。
2.找主題動作
找到合適的主題，合適的音樂之後，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。 這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。 切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。
3.由主題動作延伸出小節動作
找到主題動作之後，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。
4.串連小節動作
串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特徵的技巧動作。
5.加上必要的技巧動作
這里要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。
6.在排練中修改
接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想像中的動作通過幼兒的排練會有一些問題。比如幼兒不能勝任這個動作或這組動作；又比如想像中的順暢連接在實際中不能實現等等。 好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、幼兒園的負責人或者外面一些舞蹈老師來觀看並提出意見。
編輯本段排的部分
一個好的舞蹈作品的出現，不僅需要好的舞蹈創作，同時也需要老師精心的排練。在幼兒舞蹈中，甚至排的重要性要超過編。 所以掌握一些排練的技巧，可以讓老師們的創作思想更能貫徹和實施；同時也能節省老師們的精力，更快更好的排練出舞蹈作品來。 一、選擇合適的演員 1.較強的模仿能力； 2.較強的音樂節奏感； 3. 動作比較協調； 4. 在日常學習中表現力強； 5.在日常中顯得比較聰明。 二、演員聽音樂，感受動作 多聽音樂，激發幼兒學習的慾望。 老師標準的示範不僅能激起幼兒學習的願望，也避免在以後的學習中糾正不必要的錯誤動作；另外老師的身教比言傳更有說服力。一個自身都不喜愛舞蹈的老師，也不可能教出喜愛舞蹈的學生來的。 三、學習主題動作 老師可以從中找出跳得比較好的孩子，在編排隊形時不動聲色的把他安排到重要的位置上。同時也不動聲色的淘汰不適合跳這個舞蹈的孩子。 在學習主題動作的過程中，老師可以進一步了解自己所創編的舞蹈適不適合幼兒表演。在正式進入排練前對創編出來的舞蹈進行修改，避免在以後的排練過程中過多的修改。 四、在隊形上學習動作 通過主題動作的學習，老師基本確定了演員。這時就可以進入隊形的排練了。把幼兒拉好隊形後，學習在該隊形上的動作，可以讓孩子記憶更深刻。就提高了排練的質量。 五、完整練習 等初步排練完舞蹈，就可以進行完整練習了。這里需要強調的是，完整練習的次數一定要有意識的控制。沒有目的的一次次完整練習，會逐步降低幼兒對這個舞蹈的新鮮感，影響到他對這個舞蹈的學習興趣和表演慾望。 六、細排動作 對於舞蹈中的難點動作、精彩動作和表情，都需要老師進一步的細排。細排就是對於連接動作中的每一個細節都需要老師固定和強化。有質量的舞蹈作品都需要反復的細排和完整練習有機的結合。
不用每個細節都寫上，把你認為主要的寫出來就OK了，希望能幫助到你。

㈤ 現代舞編舞，可以有怎樣的主題（或者故事情節），要有意義有深度

美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成「要麼是癲癇突然發作，要麼是分娩迫在眉睫」。

對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。

一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索「舞蹈是什麼?」這樣一個哲學和美學命題。

(5)文字編舞參考擴展閱讀

在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。

這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 ；鄧肯，露絲·聖丹尼斯，泰德，肖恩，馬麗·魏格曼等人。無論是鄧肯的「自由之舞」，還是聖丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。

和其他表現主義的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認識世界的唯一 方法。魏格曼是表現主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個最突出的特點就是企圖切斷舞蹈從屬於音樂的關系，使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。

㈥ 求一篇舞蹈畢業論文。要目錄，摘要，關鍵詞，參考文獻那種的。

談舞蹈教師肢體語言的美育功能
摘要：舞蹈是有生命的、運動中的人體
藝術，舞蹈教師要對舞者的肢體進行嚴格而
科學的訓練，以便達到舞蹈內涵所要達到、
所要表現的最佳狀態如從簡單的站姿、坐
姿、走姿到軟開度的訓練，以至於跳、轉、
翻等各種技能技巧的訓練，這些都是更好地
表現舞蹈最高境界之所需。同時還要通過老
師的訓導、示範等，使舞者日常的行為舉止
養成良好的習慣，從而顯現出其人格及職業
的魅力。
關鍵詞：舞蹈教育、肢體語言、內涵、
美育功能、美感
舞蹈教育是一種通過肢體語言進行的
教育。身教重於言教，是專業教育和人格教
育的統一，也就是教書(學)與育人的統
一
。
這是一個對肢體進行嚴格訓練和科學訓
練的過程，也是對一些良好的行為習慣、動
作養成的過程，舞蹈教師是整個訓練的執行
者、誘導者和貫徹者。舞蹈教育是用肢體語
言通過示範動作傳遞肢體藝術進行教學，其
他學科的教師則是把所要教授的內容通過語
言文字的形式傳遞給學生，因此，舞蹈教師
的肢體語言有著更特別的意義，有著特殊的
美育功能。舞蹈教師是用肢體語言把舞蹈的
內涵、教育的內涵和老師本身的內涵，通過
舞蹈中的肢體美、教學中教態每和生活中的
自然美表現出來。它不僅帶給人們精神上的
愉悅和美的享受，而且還具有欣賞價值和對
學生的美育作用，更重要的是可以激發學生
學習舞蹈的興趣和慾望，更是一種動力。它
所傳遞的信息形式多樣，內容豐富，多姿多
彩。
舞蹈教師的美育功能來自舞蹈藝術本身
的美
這種美是經過提煉組織和藝術加工的人
體動作，這種美是經過嚴格訓練後的精雕細
琢，修飾性很強，具有藝術造詣所賦予的靈
氣，它符合舞蹈審美諸元素的需要。不同風
格的舞蹈動作以及各種優美的舞姿和高難度
的技巧等，是經過艱苦磨練後才能達到的專
業性很強的富有藝術性的肢體美，是任何口
頭語言都難以比擬的。
教師在教學中，把這些富有專業內涵
的舞蹈動作，通過關的肢體語言，示範給學
生們，如：在教授中國古典舞神韻所要表現
的「形、神、勁、律」中的「律」時，其中
一
個簡單的「亮相」，既可運用正律，也可
運用反律。正律動作通過順利順勢則順水推
舟，一氣呵成，猶如行雲流水。而反律，一
個動作和動勢的走向分明是往左卻突然急轉
幾下的往右，或者由前突然變化向後等等。
這種反律通過教師的肢體表達，有著異峰突
起、出其不意的效果，使動作有了撲朔迷
離、瞬息萬變的感覺。更美的是教師在動作
過程中，從手指尖到腳指頭、從頭發梢到神
經末梢、從眼神到呼吸都給人一種只可意會
不可言傳的美感。
舞蹈只有通過美的肢體和美的神韻，
配以美的音樂，才能表達美的內涵，達到美
的享受。這種肢體語言美，給人一種美的意
境。而學生在享受美的熏陶的同時，就會情
不自禁地躍躍欲試，渴望效仿和追求……
舞蹈教師的美育功能是教態語言的美
這種美是人的本質力量的直接表現或理
想的形象顯現，與人的精神品質息息相關。
這種美的教態語言是一種知識品位、文化修
養、職業道德、聰明智慧、教學方法及態度
等方面綜合素質的體現。
教師優雅的藝術氣質，始終是學生竭力
效仿和尊崇的榜樣，尤其是教師的藝術涵養
更能激發學生對藝術美的追求。教育的最高
水平應該是無聲勝有聲，身教重於言教。舞
蹈教師有著用肢體語言和教態語言傳遞美的
內涵的教師職業內涵以及教師本人素養的融
合。教師的一言一行，都會深深印在學生們
的腦海里。作為教師不僅要教學生掌握舞蹈
的技術、技能，更要教他們做人的標准。一
個學生追求的生活目標是高深還是庸俗，是
奮發還是功力，是誠實還是虛偽，舞蹈教師
對學生的影響比任何其他教師更直接更有力
更深遠。大到教師的教學風格，人格魅力，
小到教師的一言一行，一舉一動，一個手
勢，一個呼吸，一個眼神，～個微笑，一個
表情，教師在課堂上的舉手投足和每一個細
小動作都有他的用意所在。
教師的表率作用是無窮的，是對學生具
有強烈震撼力的感染力的，～個自身修養高
的老師，常常是學生崇拜的偶像、模仿的榜
樣，在教學中其講述的觀點及闡述的內容，
極易為學生接納，其言行極易起潛移默化的
作用，做到「親其師，信其道」。教師身體
力行、身先士卒、為人師表，既是一種很好
的教學方法，也是教師對學生愛的體現。特
別是舞蹈教師，以愉快的教態語言和學生溝
通，將會取得很好的效果。
舞蹈教師的美育功能是教師本身的一種
自然美
如果說第一種美是來自於舞蹈本身的
肢體美，是經過專業訓練才能達到的話，而
第二種教態美則是教師綜合素質在課堂上有
意識的表現及活動，那麼第三種美就是外在
美和內在美的結合，是前兩種美在教師心靈
深處的烙印，或者說前兩種美在腦海中的積
淀，是一種滲透到骨子裡的東西，是任何人
無法拿走的東西，也就是人的內在氣質的一
種表現。這里既有職業特點，又有專業特
點，是個人的學識水平和文化修養的整體顯
現，是一種不經意的表現，是一種下意識的
最自然美的流露。有人常講，一位好演員不
一
定是一位好教師，但好的專業教師一定是
一
位好的演員，這也充分說明對舞蹈教師的
要求標准很高，在專業上既要會跳，又要會
教，必須做到知其然還有知其所以然，並且
還要學會教育學，心理學以及教法，更要學
會做人。舞蹈教師所從事的是教育的職業，
傳授的是舞蹈的專業，因此，在舞蹈教師的
肢體語言里，既有舞蹈演員的藝術氣質，又
有教師的學者風范，既有五大搜演員的個性
張揚和堅韌的毅力，又有教師那種含蓄和豐
厚的內涵。
舞蹈教師的肢體語言或者說體態語言
是一種外在形象，也反映著他的氣質和內
心，車爾尼雪夫斯基曾說：「形象在美的領
域中占著統治地位。」教師把各種形式的美
的形象，呈現在自己的學生面前，深深留在
他們的腦海里，達到凈化靈魂、提高境界、
豐富知識、陶冶情操的美育目的，因而以形
象——肢體語言美感教育人會有顯著的功
效，會幫助學生樹立審美觀，提高審美能
力，培養他們對社會美、自然美、藝術美的
感受、理解、想像和創造能力，完善審美心
理結構，促進身心健康發展，從而早就一代
人格完美、素質全面的新型人才。

㈦ choreo編舞 是什麼類型的街舞

Choreo的全稱是Choreography，就是編排，編舞的意思。這是一個統稱，指講當下流行的曲子編成舞蹈，各舞種的元素都會用到，並不是一個舞種。街舞類型有hiphop、popin、breaking 、locking 、house、free style等。

拓展資料

Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛

POPPING是機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型

FREESTYLE是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞

HOUSE，隨著house音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。

NEW JAZZ(女生專屬):這是一種由JAZZ爵士發展而來的舞,專由女生跳的,很講究柔美和瞬間爆發.以手臂的動作為主,腰的扭動和臀部的動作為輔.對身材要求很高,在歐美和韓國非常流行。配樂是節奏化過後的爵士樂。

RAGREA（雷鬼，女生專屬):這個舞據說起源於法國,也有人說起源於美國。是非常性感的一種舞蹈，演繹的舞者穿著也很暴露，以下半身的動作為主，主要用到臀部，腰部，腿部，還會有一些簡單的倒立，同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。在色情業發達的日本發展非常好。而正常的演繹亦非常性感。

㈧ 求各位網友幫我找篇關於舞蹈的論文，大概2000字左右

——觀《千手觀音》有感
「只要你心地善良，只要你心中有愛，就會有一千隻手來幫助你；只要你心地善良，只要你心中有愛，你就會伸出一千隻手去幫助別人。」這是觀看《千手觀音》時給我留下印象最深的一句話，這也是《千手觀音》21位演員的真實寫照。
在今年中央電視台播出的春晚節目中，《千手觀音》——一個由21位聾啞演員表演的舞蹈，是整台晚會中的一顆亮眼的星星。如果失去了它，整台晚會將黯然失色。在網路上最喜愛的春節晚會節目評選中，《千手觀音》同樣遙遙領先，結果以絕對的優勢獲得了兩項大獎。
可是，在美輪美奐的舞蹈背後，卻是一段段令人憐憫、令人敬畏的故事。
聾啞，對於我們這些健全的人來說，是多麼難以體會、難以理解的，《千手觀音》的21位演員卻要天天靠打手勢來與別人交流，他們生活在無聲的世界裡，但是這些困難並未影響他們對音樂的追求、對音樂的執著，他們通過自己自身的努力，用辛勤的汗水和無盡的淚水換來了一陣陣掌聲，這些掌聲並非代表著同情，而是人們發自內心，為他們出色的表演而深深震撼所給與的最令他們欣慰的「聲音」，通過觀眾的鼓掌，他們知道了，他們的演出成功了，他們的付出得到了應有的回報，這怎能不令他們興奮不已呢？
《藝術人生》將21位演員請上了舞台，這是《藝術人生》播出以來最為特殊的一次，面對那些聾啞孩子，我真的有些流淚的沖動，聽著他們純朴、真切的心聲，我，作為一個健全人的自豪，在那時徹底消失了。著名的聾人手語主持姜馨田，用手勢向觀眾們解讀了他們的心聲：我們生活在一個無聲的世界，但我們的心聲與你們的心聲相連，我們身處無語的天地，但我們的手語與你們言語相通，愛——是我們共同的語言。其實，在這個社會中，有許許多多的殘疾人，可他們的內心是健康的；而我們呢，連他們都不如嗎，他們能做到的事我們做不到嗎？在他們身上，我們看到了勇敢、堅強、不屈、自信的化身。
在21位演員中，最引人注目的應當就是領舞的邰麗華了。記得曾經聽到有位朋友這樣說：「可惜，這是一個沒有聽力的舞者，可是，她舞出了自己的靈動的人生。」可能就是因為缺憾造就了她的美，機遇造就了她的事業。她是一個樂觀主義者，面對自己悲慘的命運，他仍然舉步艱辛地在奮斗，在拼搏。不錯，上帝賦予了我們每個人不同的命運，但對我們始終是公平的，只是我們很多人都沒有珍惜它給我們的財富。月總有陰晴圓缺，人也有悲歡離合，這些都是我們無法改變的，我們只能夠憑借著一種快樂感恩的心態去笑對生活中的挫折，這樣，你會發現，其實生活中到處充滿陽光。
「殘疾不是真正的缺陷，那是人類多元化的特點。真正的殘疾不是身體上的殘疾，而是心靈上的殘疾。殘疾不是不幸，只是不便。殘缺也可以創造出一種特殊的美麗。殘疾人也有生命的價值。殘疾人不僅僅渴望『平等、參與、分享』；我們正在以自己的智慧和意志，和全人類一起，共創美好明天！」邰麗華的心願希望我們這些平凡的人能為她實現。
在接受殘疾人給我們的祝福時，我也祝願他們能在他們特殊的人生道路上一路平安，燦爛的微笑可以永遠伴隨著他們！

㈨ 編舞的定義是什麼它與原創舞蹈有什麼區別嗎

1、二者的定義：

編舞是舞蹈編排的簡稱，其定義是根據所給的音樂旋律進行舞蹈的編排設計，利用肢體動作和細節配合，傳達出舞蹈者的思想表達。

原創舞蹈是指，舞蹈者進行的原創的舞蹈設計編排。原創舞蹈包括各種舞種，只要是由舞蹈者原創而非抄襲的舞蹈即可稱為原創舞蹈。

2、二者的區別：

（1）從詞性上看：

編舞是動詞，指舞蹈編排這一行動與過程。原創舞蹈是名詞，指一類舞種。二者詞性不同。

（2）從范圍來看：

編舞是指根據音樂進行舞蹈編排，屬於原創舞蹈的一種。原創舞蹈所覆蓋和定義的范圍較編舞更廣。

（3）從創作角度來看：

編舞以團隊編排創作為主，而原創舞蹈既包括個人創作也包括團隊編排。

(9)文字編舞參考擴展閱讀

編舞的內容：

1、找主題、音樂

有時，這兩個步驟又是相反的。可能我們聽到某首樂曲，有了創作舞蹈的沖動，然後根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。

不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。所以必須解剖音樂，了解音樂的背景及表現的情感後再將其以舞蹈的形式展現，而音樂就是其舞蹈靈魂所在，一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。

2、找主題動作

找到合適的主題，合適的音樂之後，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。

這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。

切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。

3、伸出小節動作

找到主題動作之後，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。

4、串連小節動作

串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特徵的技巧動作。

5、加上技巧動作

這里要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。

6、在排練中修改

接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想像中的動作通過幼兒的排練會有一些問題。比如幼兒不能勝任這個動作或這組動作；又比如想像中的順暢連接在實際中不能實現等等。

好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、幼兒園的負責人或者外面一些舞蹈老師來觀看並提出意見。

㈩ 編舞技法

網上當然找不到那麼專業的，建議你去學校圖書館查詢論文。一般學校都會買些資料庫的。