水彩參考文獻
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位於最傑出的風景畫家之列。與約翰·康斯特布爾並稱為"真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或義大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人".透納以善於描繪光與空氣的微妙關系而聞名於世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。透納生前即享有盛名，1851年去世後依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世紀晚期。然而，對透納所有藝術成就的認識則是更後來的事。透納晚年尤其自十九世紀四十年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，人們從他後期那些大膽的習作中找到了印象主義和現代抽象繪畫的發端。透納的繪畫藝術到底具有哪些歷史意義？對這一問題的回答首先需要機會。過去半個世紀以來，一系列重要的展覽和美術館的陳列被展了透納各式各樣的作品，增進了人們對他的不斷認識。這類展覽和陳列，許多是由泰特美術館舉辦的。透納生前立下遺囑將作品捐獻給國家，使得共計一百多幅油畫成品，數千幅速寫和紙本繪畫珍藏於泰特美術館的克勞館，該館也是國際透納研究中心，近年開展的一些國際交流項目，在新的文化語境中進一步擴展了透納的聲譽。
編輯本段人物生平
成名之初
透納於1775年4月23日生於科文加登的梅頓萊因，父親是個理發師。母親死於精神錯亂。他於1851年12月9日卒與同地。透納10歲時已表現出繪畫才能，被送到一個叔叔那裡上學。在繪畫上他是個早熟的孩子。透納最初跟一個地貌色彩畫家湯瑪斯·馬爾頓學水彩，在父親理發店的櫥窗中擺放和銷售作品。透納很早就認識到要想成為一個出名的畫家，英國皇家美術學院是一個很好的平台。1789年，十四歲的他進入皇家藝術學會學校學畫，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父親退休離開理發店，全力幫助他的兒子。1793年，透納建立了自己的畫室。傳統觀點認為，水彩僅僅是一種彩色素描，但是透納卻很快打破了這一陳套，創作了更有其實，更個性化的水彩作品，要讓水彩畫與當時皇家美術學院傳統上更重視的油畫的觀點分庭抗禮。1799年11月，透納成為皇家美術學院最年輕的候補會員，在十年時間里，他展出了60多件作品，在批評界樹立了牢固的聲譽，為日後突飛猛進的發展奠定了基礎。24歲，因他在藝術上的突出成就，被英國皇家藝術學會破格接納為最年輕的會員。他曾走遍義大利，最後才專心去描繪大海的光色和空氣的變化。他悉心研究海上光的強度、雲彩和風雨的活動，在色彩上，他培養了一種具有浪漫主義感情的特殊手法、創新色彩，著對後來英、法兩國的印象主義運動有很大的促進作用。透納自己曾說，描繪自然需要准確的觀察力，他的繪畫是他視覺經驗的准確體現，而透納的視覺經驗正是他長期細致觀察大自然的結果。 鄧斯坦博城堡
現代大師的產生
戶外繪畫
1802年二十六歲的透納當選英國皇家美術學院正式會員，並在1807年成為學院的透視學教授。他強烈建議皇家美術學院能夠設立一個風景畫接受的席位。1811年透納逾越他的份內職責，在皇家美術學院舉辦了一個題為《背景——建築和風景畫入門》的講座。在這次講座中他告誡學生們：「選擇、整合、濃縮自然之美及美術之妙，既是他這類風景畫家的職責，也是其他藝術門類的職責」。和當時其他英國畫家一樣，如約翰·康斯特布爾（1776-1837），透納也嘗試在戶外作油畫素描，就像五十年後的印象派畫家那樣。在大量的素描和水彩習作中，他記錄了自己對風景、光線和空氣狀況的體驗，從而為一批室內創作提供了基本的素材。
戰爭與和平中的不列顛
在透納成年後的22年中，英國一直在與大革命時期及拿破崙時期的法國交戰。1805年納爾遜勛爵在特拉法爾加海戰中大敗法國艦隊，法國入侵英倫已不太現實，但英國的警備並未鬆懈，一直到1815年，拿破崙在滑鐵盧戰敗，英國才稍感輕松。戰爭成了英國民眾心頭的大事，因此透納此時和其後的許多作品都彌漫著戰爭的氣氛，皇家美術學院的年展是透納展示自己最重要作品的平台，但特拉法爾加之戰這一年，他並沒有送交作品，這在他的藝術生涯中也是不多見的，他把位於哈利大街上住宅的一部分改造為一間畫廊，這一年的作品就在這里展出。透納這是在效仿雷諾茲和韋斯特等前輩畫家，在倫敦市中心開設自己的畫廊，極大地提高了他作品的銷路和名字。此間，他在出版商那裡聲譽因《英格蘭南海岸的旖旎風光》的出版進一步得到了提升，這是第一個以他的作品為主的風景系列。透納的水彩不僅反映了戰時的英國，還反映了更為廣闊的英國生活圖景。
色彩的凱歌
十九世紀二十年代初透納的創作明顯轉向，隨後十年便是實驗與過渡的時期。最明顯的重要轉變是在色調上，即從自然寫實的色系轉向更加明亮更有力度的純色。這段時期透納在構思作品時，通常先要創作大量的習作，這些習作常被稱為「第一層顏色」。這一用原色構築畫面的手法似乎也解放了其油畫創作，引入更富有詩意的色彩處理手法。在這些年中，他一直保持著高水平的創作，完成了大批風景畫。這些作品多是針對新興中產階級的懷舊情緒和愛國主義豪情而作，偶爾也流露出對盼望已久的英國社會政治改革最終到來的喜悅與激動之情。1815年後，滑鐵盧戰役為整個歐洲帶來了和平，英國人又可以重訪歐洲大陸了。接下來的三十多年裡，透納繼續著每年的寫生之旅，其足跡南至帕埃斯圖姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊島（1826年），北抵蘇格蘭（1831年和1834年），東到維也納（1833年和1840年）。不過到了1817年8月，透納才自1802年之後第一次借戰爭結束的機會橫渡英吉利海峽踏上歐洲大陸。 透納在對光線的表現技巧上可謂爐火純青，他更注重營造光線在建築物或是自然景觀上的效果。特納表現日出日落的作品較多，這樣的畫面是一場場色彩與光的盛宴。盡管風景水彩畫在當時相比表現所謂高雅主題的油畫可謂地位地下，但透納能夠堅持在風景畫的殿堂中盡情發揮，將繪畫藝術推上了一個更加廣闊的平台。
進入光中
進入十九世紀四十年代，一些批評家經常同聲指責道，透納的作品不論是題材還是風格都過於任性晦澀。他那時已過了65歲，於是有人就把這些特徵歸於他的年齡，理所當然地將他晚年的作品貶為「從昏花的眼睛和草率的手中結出的果實」。甚至其他一些人在把這些作品貶為「純粹色彩狂熱的把戲」的時候也承認它們的抽象之美，俏皮地說它們倒過來看也同樣很好，或把它們形容為華麗的光線爆發。透納堅持不懈地追求謎一般的帶有他獨特風格的目標，但幾乎是孤軍作戰。他的作品銷售不太好。從1820年透納由義大利歸來到1843年春天他展出了近一百幅油畫，其中只有四十幅很快就有了買主。透納對形體日益明顯的模糊處理在他1840年代的威尼斯風景畫中表現得最為明顯，在這幾幅畫中他引入了一種更加克制和迷人的詩意，這與他大部分其他作品中那種崇高的野性形成對照。在這最後時期，他在那些最具幻想性的圖像中反復地表現這種構圖程式，把一種直截了當的光線大歡慶帶入作品之中。然而值得注意的是作品中的這種激進力量在本質上還是基於他對克勞德·洛蘭的持久尊崇。 透納的著名作品雖然有幾幅《威尼斯風景》、《雨、蒸汽及速度》(「Rain, Steam, Speed」,1844年作).等，但比這些作品更為人所熟知的是《軍艦德美勒爾號》。從透納的所有作品可以看出，表現著想要壓倒人的一種霸氣。常常在展覽會的前一天，他特意到會場去，注意地看陳列在自己畫近旁的其它畫的色調，再在自己的畫上塗以強烈的顏料，想壓倒其他的畫。因此有時候把整個構圖弄亂，不止一次受到批評家的嘲笑。象《軍艦德美勒爾號》，描繪在落日的海上，配置著已經屬於過去時代的帆船和新時代的汽船，想要表現歷史的感情；不過，當時它被作為只是亂塗顏料的作品，曾受到嚴厲的批評。 而《販奴船》則尤其表現了他藝術的成熟。 透納在晚年雖然成為有名的畫家，過著非常富裕的生活，但很難令人想像，卻是一個具有象偵探小說中那種雙重性格的人，有時象個可尊敬的紳士住在山下幽靜的邸宅里，有時卻象「一個老船工」住在偏僻地方的貧民窟里，穿著破爛的衣服，一面曬太陽，一面給貧民窟的孩子們信口開河地講「乘船的冒險故事」。而且他死後，屍體也發現在貧民窟一間骯臟的屋子裡。
編輯本段成就及榮譽
如果你沒有看過那幅曾被英國人評為「世界十大名畫之首」的《戰斗的泰梅萊爾號》，也沒有見過那幅曾拍出2000萬英鎊天價的《珠玳卡島》，但也許聽說過國際上最負盛名的當代藝術大獎——英國特納獎。這項歐洲最權威的視覺藝術獎，便是以今天的主角透納命名的。 生於泰晤士河邊的透納，似乎天性里就有一種游吟詩人氣質。從17歲到70歲，他從未間斷過在英倫三島和歐洲游歷、觀察和寫生。不但跑去法國領略拿破崙掠奪來的歐洲繪畫珍寶，更多的去處，則是鄉間、海邊、山野、湖畔……。感性、靈性加高產似乎一直是透納作畫的特質，他曾經在義大利短短兩個月中，便創作了1500多幅水彩速寫。有時還在畫上附註顏色，例如「土壤呈淺紅色、灰綠色，大海是藍色，陽光下薄霧和煦，葉簇明麗，陰暗處呈寧靜的灰色」等等。這些都極大鍛煉了透納觀察自然物象微妙變化的獨特本領，也促使他後來形成以表現大自然中光線、霧氣、風雨、雷電等異常景觀為特色的藝術風格。當然，他的激情和技法也很快從水彩畫升華到油畫創作上。
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論水彩畫藝術的韻味
如東縣栟茶中學 沈鵬
摘 要 水彩畫藝術的韻味是水彩畫審美價值的基礎，其獨特風貌來源於它的水韻、色韻、筆韻、紙韻以及趣味之韻等。
關鍵詞 水彩畫 藝術 韻味
英國著名水彩畫家和美術評論家喬·雷思金（JOHN RVSKIN）指出：「水彩畫在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化、濺潑的痕跡，凝結的色塊以及斑斑的粒狀，雖然對畫家的表現沒有什麼意義，但由於偶然產生的夢境似的造化、清新的趣味、明麗的色調與輕柔的感覺，是其他材料所沒有的。」①的確，水彩畫之所以獨立存在，是因為它有著某種不可替代性，它所運用材料的本體特性成就了水彩畫藝術語言有別與其他藝術的獨特的藝術韻味，而這種獨特的藝術韻味正是構成水彩畫審美價值的基礎。
對於「韻」，中國人從古到今多有論述，並有深刻的理解：「韻」字在演化過程中，一向具有兩種含義。一種指音韻之「韻」即指音樂的旋律。②「另一種指氣韻之「韻」即指人物的風神。」③至於用氣韻來進行藝術審美品評，影響最深遠的當推南齊謝赫的畫論，他把「氣」韻，生動是也「④置與六法之首》錢鍾書先生說：「韻乃取音樂為喻」，且作如下申說：「神」寓體中，非同形體之顯示，「韻」裊聲外，非同聲響之亮徹；然而神必托體方見，韻必隨聲得聆，非一亦非異，不即亦不離。⑤這是立足審美學意義上對「韻」較為得體透徹的剖析。由此看來，韻之二義是即相互區別，又相互包容的關系。
「韻」存在於事物狀貌之中，事物個性特徵是生成事物獨特韻味的基礎，有什麼樣的事物狀貌，就有什麼樣的韻味與之相對應，正所謂「天地有情、萬物有韻」（郁達夫），山有山韻，海有海韻，風有風韻，每一個畫種有每一個畫種的韻味。
水彩畫的韻味，來自於它所使用的工具材料有別於其它畫種，形成了具有獨特風貌的水韻、色韻、紙韻以及趣味之韻等韻味。
一、水韻
對於水彩畫來說，水是它固有的本質特徵和優勢，水無疑賦予色彩以生命。水的運用是水彩畫的基本技能，同時也是最高深的技能，一幅水彩畫的成敗，無一不與水分運用得好壞有關。
水彩畫中水的韻味有種種不同和差異，有水的流動韻味，水的沉漬韻味，水的滲化韻味，水的沖洗韻味等多種效果。
水的流動韻味是指水的流向，造成畫面有一種動感，或急或緩，使觀者為之歡愉激盪，一般畫天空、畫浮雲、畫雲彩多見這種效應，畫家作畫時，通過將畫板按畫面的需要向不同角度傾斜，使水色自然流淌。如我國水彩畫家曹文侃的作品《春雨》（《中國當代水彩畫精選》江蘇人美出版）畫面中出現了大面積的水色流淌痕跡，由上而下，似樹、似雨、似霧、似影，在似與不似之中，營造出了無窮靈動的藝術韻味，達到了神似的境界。以如著名的水彩畫家漆德琰的作品《土牆》（《中國水彩》1999年第8期）牆面斑斑的肌理表現是這幅畫的關鍵所在，在畫面左側和上方水色往下流淌的痕跡，看似天然形成，實則是作者獨具匠心的營造，那充滿韻趣的痕變，既豐富了畫面，以使自然之象與審美情韻的傳達達到高度統一。
水的沉漬韻味，就是國水色在畫中沉漬而造成周邊有斑斑駁駁的水印痕跡，其形態多姿多彩，為畫面增添了生動的斑斕之美，此法最適宜表現雨天泥濘的道路和破舊殘斷景物。上海畫家王亞平貫用此法表現江浙一帶民房舊宅，較好地表現出了所畫之物的蒼桑感。他作畫用水十分飽和，並善於大面積地將水色沉漬，有的沉漬多次。既形成了豐富的層次感，又有透明感，其代表的作品《海魂》就是主要運用此法製作完成的，效果極佳。
水的滲化韻味，即水色相互滲化而產生的生動渾然的效果，這種效果，這種效果給人以自然柔美的藝術感覺，通過水色滲透化使藝術作品學脈流暢，經絡舒展，神情充沛，通體和諧，水彩畫中的濕面法就是這種方法。用此法表現雨景、雲彩以及朦朧之物象最為合適。上海水彩畫家柳毅其風格特色就在於作品中使用的滲化技法，他的作品水色互滲，虛虛實實，朦朦朧朧，韻味十足。其代表作品《水隨天去》（《中國當代水彩畫優秀畫家作品精選》福建美術出版社），就是大面積運用此法完成的，畫面飽和的色和飽和的水互相沖撞滲溶，趁畫面未乾時畫上物體大形以及長長短短的線，使形和線通過滲化產生虛實變化，很好地刻畫了雨霧之中江南水鄉如詩如畫的景象。
水的沖洗韻味，就是用水沖洗、滴灑畫面，從而產生畫面朴朔迷離，隱約變幻的藝術效果，增加了畫面的神秘感和偶然趣味。通過沖洗，滴灑，還可使畫面產生層次感。如廣東著名水彩畫家王肇禹的許多作品均採用了洗的技法，作品給人發以厚重，含蓄和富有力度感，成為自己富有特色的藝術語言。
二、色韻
色彩是萬物之貌，是繪畫藝術中最富表現力的因素。色彩的表現與水的運用顯得同樣重要。對於色韻的感悟，來源於對色彩語言的基本把握。
在水彩畫中，每一筆顏色上去，應該說既是形，又是彩，既是筆，又是情，既是具象美的表述，又是抽象美的構成，畫家的高明之處就是善於把顏色馴服，通過對色彩的交織、重疊、對比、變化、統一成富有韻趣的色彩畫面，使人產生美的愉悅。
對於水彩畫色韻的鑒賞，主要是從以下幾個方面來把握：
(一)色的整體感，色彩整體感的把握，是最能顯示畫家色彩功力的，一幅畫，色彩整體感的關鍵在於色調，在於處理好色的和諧與對比關系。色彩整體感講的是色調，色調是色彩總體關系的一種傾向，色調的形成只有與作品的總體構思，主題以及畫面形象有機的統一起來，聯系起來才能產生無窮的韻味。由此，我們不難看出，整體感所反映的是色彩的一種和諧之韻。
（二）色的透明感，水彩畫色彩具有通透、明亮、空靈的效果，透明是水彩畫的一個重要特徵。透明感是人們審美追求的一種境界，人們在現實生活中總是嚮往著一種明凈清純，一種輕松愉快的生活，水彩畫用色的透明效果，很好地吻合了人們的這種生理和心理的審美需求。
（三）色的新鮮感，清新亮麗是水彩畫的又一特徵，水彩畫色彩的新鮮感來自於水色的綜合作用，來自於色彩間的相互對比，來自於色彩的純潔性。新鮮感受傳達給人的是一種活力，一種激盪勃發的情感受。湖南水彩畫家張毅的作品中，色彩的新鮮感就表現得尤為突出，其作品往往是用大片醒目的色彩鋪於畫面，同時又有幾塊明麗的冷調子和暖調子點綴其間，使色彩純度都很高，給人一種賞心悅目的新鮮感，如他的《塔林晨光》（全國第九屆水彩、水粉畫展參展作品）便是新鮮感極強的例子。
（四）色的構成感，畫家將色彩根據需要在畫面上進行有機的組合以產生美感，不同的組合可產生不同的美感。構成感在現代繪畫的表現中尤為突出，應該說構成感是貼近現代審美意識的藝術語言形式。在水彩畫領域中，具有濃重構成意味的作品雖不算多數，但這類為數不多的作品，卻帶給人們一種全新的藝術感受。
（五）色的裝飾感，色彩的裝飾性來源於作者的設計意識，作家通過對色彩的概括、提煉和誇張，使色彩富有簡煉、單純、含蓄的整體性，形成極強的視覺沖擊力，讓人有一種別樣的美感。我國著名畫家吳冠中的作品，有著很強的裝飾性，並以此形成了獨特的藝術風格，為世人所公認和贊譽，他的每一幅作品的用色，可以說都是精心設計和安排的。
色能生情，色能傳情，色的靈韻來自人的心靈感應，色彩要有自身的特點和特性，有特性才能有韻味，沒有特性的色彩是無法打動人心的。
三、筆韻
可以這樣講，沒有哪一個畫種有水彩畫如此豐富的用筆：底紋筆、水彩筆、毛筆、水粉筆、油畫筆、油漆刷等都可以為之，當然，用筆的多少並不能決定作品水平的高低，關鍵在於使用不同的筆，便能產生不同的筆韻，這就大大豐富和增加了水彩畫的美感。
筆型韻，主要是指筆頭的形狀。扁形筆頭因筆頭扁平，畫出來的筆跡便有扁平韻味，很適宜對平、方、有力度感的物體進行塑造。用圓頭筆作畫，便有圓潤、流暢之韻感，很適宜對圓、不規則和有柔和感的物體進行表現，更適宜對形體進行勾勒處理。
筆性韻，是指用筆軟硬剛柔的品性。畫家在具體運筆過程中或表現為用筆剛勁有力，灑脫自然；或表現為柔軟平和，抒情畫意。一幅好的畫，其用筆應該是軟硬兼施，剛柔相濟。
筆勢韻。筆能生勢。用筆之勢在於筆的走勢、筆的風格和氣勢。一幅作品用筆的藏與露、急與緩密與疏、統一與凌亂給人的感覺是不同的。好的作品，用筆都很講究，很協調統一。筆勢具有某種程度上可以說是畫家情感狀態的一面鏡子。筆勢具有很強的形式感，這種形式是具有美的形式感，這種形式是具有美的意味的形式。英國水彩畫家透納的作品筆勢生動、氣勢磅礴，充分體現了筆試的藝術魅力。
筆的靈動之韻，是說用筆的變化。筆在畫家手的控制之下產輕重緩急，有節奏律動，筆致隨情緒心跡揮灑。能做到「一筆下去，氣脈通貫」實為不易，筆的靈動之韻是集形、氣、力、情等因素於一體傾注於畫面，達到堅柔並蓄、變化自如的感人效果。
四、紙韻
水彩畫的用紙品種多樣，各國紙張有都有各自的特點，能產生不同的紙韻。但總體上看，水彩畫的紙韻主要體現在紙的內在品質和外在感性上。
從外表上看，水彩紙紋有粗有細，有光有平，有條紋也有網紋，有冷色也有暖色的各種差異。
粗紋給人以豐厚、力度之感。細紋給人以細膩、柔和、精緻之感。平光的紙面給人以挺刮、順暢之感。冷色紙面表現多了幾分沉穩與含蓄，暖色紙面多了幾分亮麗與爽朗。
從紙紋的品性上來看，有吸水性強的、有吸水性弱的、有滲化強的、有滲化性弱的。吸水性強的紙給人以飽滿硬朗之感。吸水性弱的紙給人以單薄、平脆之感。滲化強的給人以滋潤、甜暢之感。滲化性弱的給人卻是凝練平和的感覺。當然，在實際運用中，還要看畫家的表現力如何，不能一概而論。
五、趣味之韻
趣味之韻是人類精神生活的一種追求。對趣味的審美表現是藝術創造活動的一種追求。繪畫藝術的最高境界是情趣境界，即有情，也有趣。水彩畫家們在開拓水彩表現領域，豐富水彩語言的同時，也使水彩畫的趣味之韻得到了極大的豐富提高。如水與油相滲所產生的不相溶的班駁氣息；用食鹽均勻地撒在畫面上，吸去顏色，會出現均勻奇趣的斑點；以色調膠又能產生不不滲和厚重的效果；以蠟塗於紙面輔之以色，能產生斑斕和顫動的感覺。水彩畫的趣味之韻會隨著技法的發展而不斷增加，使水彩畫變得更加讓人喜愛和品位。
水彩畫獨特的藝術韻味，離不開所運用工具材料本體特性，也離不開水彩畫家的把握和發揮。水彩畫的發展，既要水彩畫家在形式語言上不斷進行探索實驗，更要水彩畫家加強各方面的藝術修養，提高藝術品位，這樣才能孵化藝術韻味的內在動力。
參考文獻：
1、蔣躍：《水彩畫藝術的寫意性》《美術》2000年第五期
2、3、4、5鄧牛頓：《中華美學感悟錄》第110、111頁
㈢ 有關垃圾分類的相關參考文獻
城市垃圾分類處理方法，其主要包括下列步驟：（1）初分，將可以單獨處理的垃圾從城市垃圾中分離出來；（2）一次破碎；（3）一次分選，將垃圾物料分為主要由無機物構成的重物料和主要由有機物構成的輕物料兩類；（4）重物料粉碎；（5）重物料磁選，將重物料分為磁性重物料和非磁性重物料兩類；（6）輕物料粉碎。對磁性重物料進行冶金選礦，分選出來的精礦沙用於冶金原料，分選出的尾礦砂混入所述的非磁性重物料中一同進行處理，非磁性重物料用於製造建材或用作填充物，粉碎後輕物料用作燃料、用於生產沼氣、用於堆肥或者製造肥料。本發明將絕大部分城市垃圾都作為可回收利用的物料加以分類和處理，有助於使大部分城市垃圾得到資源化利用。
在日本，家庭里的垃圾屬於生活垃圾，主要分為兩大類：可燃燒垃圾和不可燃燒垃圾。可燃燒垃圾主要是做飯過程中產生的垃圾，在日本又叫做「生」垃圾。因為它有味道，所以一周中有兩天可以扔這種生垃圾。生活在日本扔這種生垃圾可是日常生活當中的一件大事，如果忘了就得忍受它放在房間里時間長了的味道。你不可能把它放在屋外，因為貓狗會把垃圾袋咬破 ，垃圾會亂灑一地。 紙張類等當然也是可燃燒的，但如果稍大就可以回收再利用，所以書籍報紙甚至裝糖果糕點的紙盒都要另外留起來，在一個月兩次的這種紙類垃圾的回收日里扔到垃圾站點。這些垃圾不會燒掉，而是經過處理再次利用。在日本有一種紙張叫「再生紙」，應該就是通過這種方法做成的紙。 還要再說說用過的油的處理。做飯用過的油如果倒在水道里，會污染環境。在日本超市裡賣一種凝固劑，把它放在不要的油里，凝固後用報紙包好，作為可燃燒垃圾處理。 不可燃燒垃圾包括玻璃類、陶器類、金屬類、塑料類、泡沫塑料類、皮革類、橡膠類、木頭樹枝、小型家用電器（大型家用電器是要收費的）和其他一些如玩具、枕頭、席子、蠟筆、水彩等。其他的一些不能燃燒的垃圾，如罐頭盒、玻璃瓶和塑料瓶是另外回收的。因為這些東西可以再利用
㈣ 怎樣學好建築設計
怎樣學好建築學，筆者根據多年的工作實踐經驗以及對剛畢業的學生的見習指導，針對
建築學專業的學生，在建築設計實踐過程中對建築設計的基本學習方法作了一些有益的探
索。
一、現狀分析
1.在近幾年剛畢業的學生的見習指導過程中，發現有的學生拿到一個項目不知道從何
下手，沒有掌握作方案的基本方法;還有的學生在作方案時缺乏空間概念，畫的方案草圖根
本就讀不懂;像這樣的情況怎麼搞得好設計呢?
於是我專門到幾所大學對建築學專業學生進行隨機抽樣調查，有60%被調查的大學一
二年級的學生不知道所學專業是干什麼的，對所學知之甚少;有20%被調查的學生到了大
學對不同專業多少有了一些了解後，就希望能夠轉專業去學別的專業。在很多學校都存在
這樣的問題，這是一個很嚴峻的現實問題，除了在招生方面需要大力改革外，還需要其他各
方面的努力，不過，這不是我們今天要討論的話題。
2.建築學專業有別於其他專業，綜合性強是其最大的特點，他涉及到建築材料、建築結
構、建築施工、設備等多個專業的密切配合，同時還需要具備建築歷史、建築藝術等各方面的
修養。所有這些都需要在理論學習的同時通過綜合實踐加以提高，因此，它又是一門實踐性
很強的學科。
當今社會已進人飛速發展的信息時代，我們的教育正在發生著深刻的變化，專業的概念
逐漸淡化，不論是建築學專業還是別的什麼專業畢業的學生，選擇職業和將來再就業都將存
在著多種可能性，比如建築學專業的學生畢業後就可以選擇到設計、房地產開發、監理等單
位去工作，或者從事理論研究、建築行業的行政管理等等。因此，建築學必須以培養學生多
方面能力特別是創造性思維能力為出發點，樹立以學生個性發展為主、使之具有扎實的理論
基礎、廣闊的知識面和較強的綜合能力為目標。同時，加強專業課程的學習和訓練，增強學
生多方面就業的後勁。
3.作為初學者必須掌握建築學專業課程的學習方法，從最基本的技能訓練開始，逐步培
養空間思維能力、創造能力和實踐能力，牢固樹立全局的觀念，把握建築空間尺度的概念，在
各種基本技能訓練和工程實踐中必須始終堅持貫徹這種思想。只有這樣，才能夠真實的感
受到什麼是建築，才能夠感受到設計的真實意義，才能夠真實的理解和掌握建築設計的原理
和方法。
二、牢固樹立全局的觀念
1.事實上，我們作任何事情都應當具有全局的思想。比如:我們建築學專業的學生都要
學美術課，大家知道不論畫什麼類型的畫，都要經過從總體到局部、再從局部到總體的過程，
這實際上就是一個全局觀念的訓練。同樣，我們學習建築學首先也應當樹立全局的觀念。
2.從建設項目全過程的高度來認識建築設計
我們知道，一般建設工程項目從提出到建成需要經歷三個階段:投資決策階段、建設實
施階段、交付使用階段。
投資決策階段:包括項目建議書階段，要向國家提出建設一個項目的建議性文件，論述
擬建項目的必要性可行性，獲利獲益的可能性，向國家推薦建設項目，供國家選擇確定是否
進行下一步工作;可行性研究階段是通過調查研究分析與項目有關的工程技術經濟等方面
的條件和情況，對可能的多種方案進行比較分析論證，同時對建成後的經濟效益進行預測和
評價的一種投資決策分析方法，批準的可行性研究報告是項目的最終決策文件。經有關部
門審查通過，擬建項目正式立項。
建設實施階段:包括設計階段、施工准備階段、施工安裝階段、生產准備階段、竣工驗收
階段。
交付使用階段:有建設單位組織勘察、設計、施工、監理等有關單位參加竣工驗收，驗收
合格後即可交付使用。
不論是誰，只要是從事建築工程項目有關工作的人，都應當認識到這一點，知道我們在
作什麼工作，在做那一步工作。站在建設項目全過程的高度來認識建築設計任務和要求，理
解建築設計的依據，對工程進行系統的研究，拿出具體的實施方案，滿足投資控制和質量等
各方面的要求，通過多方案的比較選擇做出技術上可行、經濟上合理的設計方案。
3.設計階段的全局思想
設計是對擬建工程項目經過多方案比較選擇最佳方案、在技術上和經濟上進行全面安
排的創造性活動，是工程建設項目的具體化，是組織施工實施的主要依據。
一般工程進行兩階段設計，也就是初步設計和施工圖設計;為了解決初步設計中的重大
技術問題，比如工藝流程、結構技術、設備選型等等，根據初步設計和有關設計資料還須進行
技術設計。在這個階段我們要掌握工程設計的主要依據，比如:有關工程設計的法律法規，
工程設計的有關規范要求，城市規劃要求等。重視工程建設項目初步方案的設計。
4.初步方案設計的全局思想
建築方案設計離不開建築單體所處的總體環境，而且建築環境對建築單體設計布局往
往具有決定性的影響，因此我們要學好建築學，就必須通過這種訓練，學會從建築單體所處
的總體環境出發，掌握從總體到局部、再從局部到總體的思考方法;這就是建築設計階段的
全局思想，同時還應掌握按比例徒手畫方案草圖的技能。
建築設計方案不是一毗而就的事情，必須認識到這一點，學會打開思路、多方案比較、反
復修改的思考方法，學會綜合分析平面、立面、剖面關系，最終滿足建築實用性、藝術性和經
濟性的要求，為人們創造良好的室內外建築空間環境，實現較好的經濟效益和社會效益。
三、逐步建立空間尺度的概念
1.認識建築，樹立正確的建築觀
要學好建築，必須對建築和建築設計有一個正確的認識和全面的了解，通過學習和理解
建築的空間組成和構件組成，理解和掌握建築構造、構成原理，逐步建立空間尺度概念，從而
樹立正確的建築觀和建築設計思想，為建築設計和方案創作打下堅實的基礎。
對建築的認識，雖然有很多不同的理解，形成了很多流派。但是，作為初學者應當從建
築的目的出發，去了解建築發生發展的基本規律，理解建築在人們生活包括物質生活和精神
生活中的作用，樹立正確的建築觀。
大家知道，我們人類最基本的需要是衣、食、住、行，要解決住的問題就需要建造圍合一
定的空間，這就產生了建築，這也是建築最基本的目的。但是，隨著社會的進步，人們不滿足
一定的空間環境，還需要這個空間環境給人美的感受、精神上的愉悅。
所以，建築就是為了滿足人們物質和精神生活的需要，滿足人們實現不同的生產生活和
物質文化等社會過程的需要，而創造的有機的建築室內外空間環境。
既然建築就是為了滿足人們物質和精神生活的需要，因此，建築具有物質特性和精神特
性。從物質特性來講，建築首先是物質資料的生產，它是物質產品，是由各種物質材料、構配
件等通過物質生產過程而建造起來的。
從精神特性來講，建築是人們按照美的規律加工而成的產品，滿足人們精神上的愉悅，
必然具有特定的思想性和藝術性。同時，在一定程度上體現人類社會進步和時代發展的精
神風貌。
2.空間尺度的概念
建築是由各種物質材料構成的空間，那麼這個空間多大合適呢?很顯然，不同的建築有
不同的空間要求。這就需要我們建立正確的空間尺度概念，創造滿足人們不同需要的建築
室內外空間環境。作為初學者，必須通過多看、多想、多實踐來建立空間尺度概念。
空間尺度是衡量建築空間及其構成要素大小的某種主觀標准，它涉及了空間形象給人
的視覺感受是否符合其實際尺寸的問題。比如:一個一般的卧室，層高作2. 2米就會感到很
壓抑，如果作3. 5米就顯得太高了不親切，作2. 6-2. 9米感覺就比較正常。
又比如:聖索菲亞大教堂，東西長77. 0米，南北長71. 7米，它的彎頂中心高55米，空
間層次由外向內逐步擴大，引起人們對空間漫無邊際的幻覺。
3.空間尺度概念建立的前提條件
我們知道任何一幢建築總是有不同使用要求的空間組成，這些空間一般都是由室內主
要使用空間、輔助空間、交通空間和室外使用空間(比如:看台、庭院、陽台等)組成的，作為初
學者一定要學會這種空間分析方法，搞懂建築的空間組成，這是空間尺度概念建立的前提條
件。
4.空間尺度概念建立的途徑
建立正確的空間尺度概念一般有這樣三種途徑:從書本中學習，從生活中學習，從實踐
中學習。從書本中學習:重視《建築設計初步》等啟蒙課程的學習，同時，結合《建築制圖》、
((建築構造》等課程，把這些內容相互聯系起來，從建築構成基礎訓練到圖示分析訓練，通過
認真觀察、分析、思考、理解，逐步建立空間尺度概念，培養空間想像能力、圖示表達能力和
創造能力。
從生活中學習:建築物按照用途一般可分為生產性建築、居住建築和公共建築。在我們
的生活當中隨處可見各種類型的建築，要學會把所學和所看到的建築聯系起來，去分析現實
有的特性和表現力進行材料特性的造型語言設計，如何將材料文化完美地表達在設計產品
中。不同地材料促使產品造型形成不同的風格。如以椅子的造型為例，大理石椅子厚重;木
椅子特有的美麗木質紋路使其形態純朴、輕快、柔和;金屬椅子線條簡潔流暢，體現了鋼的強
度與彈性的結合;工程塑料椅子簡潔優美、適應性強，符合人體工程學的要求。
四、結束語
材料與加工工藝課程是工業設計專業的專業基礎課。任何設計都應有與之相適應的材
料體現出來，以及合適的加工方法生產出來。完美的設計在材料中體現，材料也體現了設計
者的風格。一個優秀的設計師只有熟悉各類材料的特性、規格和加工方法，才能很好地、合
理地選擇材料，並較好的發揮材料在工業產品造型設計中的作用，把選材、用材和產品造型
設計有機的結合起來。設計師對材料有理性的認識，而更多的是感性認識，這就要求我們利
用和完善演示教學，使課堂教學生動、活潑、直觀，使學生更快、更好地掌握材料與加工工藝
這門課，為成為一名優秀的設計師打下扎實地基礎。
參考文獻
1張樹輝，草愛萍.教學演示是建築材料課程的主要教學模式[J].廣西高教研究，2001(2)55^-56
2陳平.走向工業設計一中國首屆工業設計國際研討文論集〔C].上海科學技術出版社，1993. 109-r 113
3張森，宗緒鋒.多媒體CAI課件基本原理與製作技術.北京航天航空大學出版社，2000
(上接第38頁)
生活中建築的空間組成，去領悟現實生活中建築的特點和空間尺度。
比如:辦公樓層高為3米，你的感覺是什麼?它和3. 9米高的計算機房在空間感覺上又
有什麼不同?1. 05米高的欄桿和。. 15米高的踏步究竟是多高?把它和你的空間尺度感覺
聯系起來思考，等等。
從實踐中學習:正如前面我們所講到的建築學是一門實踐性很強學科，所以必須堅持實
踐、實踐、再實踐。
通過實際項目的全過程訓練，掌握設計調查、規劃分析、環境研究方法，掌握從不同的地
區環境及文化歷史的角度進行建築總體規劃和方案設計研究的思考方法，直到具體的建築
構造方法、材料的選用、細部的處理等施工圖設計全過程的訓練，建立起清晰的空間尺度概
念，提高綜合實踐能力和方案能力。因此，建議大家利用寒暑假到相關單位去實習。不管是
設計單位還是施工單位，只要和建築沾邊的部門都可以去鍛煉。
四、重視相關專業課的學習
建築本身是一門綜合性很強的學科，它涉及的知識面廣、相關專業課程多，因此，要學好
建築學還必須重視相關專業課的學習，比如材料、結構、設備等技術課程的學習，建築經濟管
理等課程的學習，認真學習美術包括素描、水彩畫、水粉畫等有助於提高藝術修養的課程。
另外，還應當學習和了解國內外建築歷史文化，這是建築的根，如果缺乏這方面的修
養，就很難理解建築發生、發展的基本規律，很難在建築創作領域取得什麼藝術成就。
綜上所述，要學好建築學，必須做到理論與實踐相結合，多學科相聯系。通過刻苦鑽研、
深刻領悟、反復實踐，牢固樹立全局的思想，逐步建立起空間尺度概念，重視相關專業課程的
學習，提高建築理論水平和藝術修養，將來成為一名出色的建築師。
㈤ 有畢業設計和論文的製作嗎
世紀有兩次巨大的藝術革命，從世紀之初到第二次世界大戰前後的現代藝術運動就是其中的一次，影響深遠，並且形成了我們現在稱之為「經典現代主義」的全部內容和形式。在眾多的現代藝術運動中，筆者認為其中不少對於現代平面設計有相當程度的影響，特別是形式風格上的影響。它們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒，對於現代平面設計總體來說，具有相當重要的促進作用。
一、 立體主義的形式對現代平面設計的影響
立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源於法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前後，開始探索繪畫的「真理」。他創作了大量的風景繪畫，採用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至於僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，並且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對於當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前後成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對於具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特徵，這個特徵在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，並且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現「真實」中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，並體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。
二、 現代平面設計中的未來主義的版面編排
未來主義運動是義大利在20世紀初期出現於繪畫、雕塑和建築設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對於平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象徵，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張推翻所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，義大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為「自由文字」——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成後，特別是第二次世界大戰之後，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。
三、 現代平面設計中的超現實主義思想觀念
超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，「超現實」是指凌駕於「現實主義」之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出「超現實主義」這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對義大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對於現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，並且通過藝術創作表達這種思想，對於日後現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞台時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限於某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由於各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分「歷史」。當然，在最後，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。
參考文獻：
[1]世界平面設計史 王受之著 中國青年出版社2002年
[2]現代招貼藝術史 朱國勤著 上海書店出版社2000年
[3]平面設計史 菲利普·梅格斯著 雲南人民出版社 1981年
[4]20世紀風格與設計 斯蒂務·貝利·菲利普·迦納著 四川人民出版社 2000
你可以就"菜鳥如何設計出好的廣告"
或"什麼是平面設計"作為你畢業論文的主題
下面的資料給你參考
資料一
一個好的廣告的標准
一個優秀的廣告並不是以美觀（當然這些是必不可少的）來衡量的，而是看它是否適合你的廣告對象。說白了就是它是否能夠刺激銷售。
優秀創意人的基本素質
理性和感性兼備，具有廣泛的知識面和豐富的生活閱歷。
理性：分析總結廣告邏輯的合理性。
感性：快速感應所適合版面的色彩、位置、大小以及應該賦予消費者的感覺...。
對於圖片的注意事項：
1、圖片必須有一個鮮明的主體。
2、圖片宜產生一懸念，用以吸引觀看。
3、功能性產品的圖片，使用前後對比極有說服力。
4、照片的吸引力更勝手繪。
5、使用明星照片能加強記憶力。
6、圖片中只需重點突出一個賣點，不宜過於繁復。
7、人物臉部不宜大與實際尺寸。
8、過於歷史性的圖片無吸引力。
9、以目標消費對象的心態來考慮圖片主體。
10、「嬰兒」、「小動物」、「性」為主體的圖片最具影響力。
11、男性產品使用性感女郎可能會造成男性對產品的忽視。
12、彩色圖片的吸引力比黑白的高出1倍。
13、食品類廣告饞涎欲滴的照片必不可少。
對於排版的注意事項：
1、重要的英語標題不宜使用全大寫。（降低認知度）
2、標題不宜重疊與圖片之上。（干擾視線）
3、標題中無標點。（通常情形下）
4、內文每行不宜過長。（人們習慣閱讀的文字為每行40字）
5、內文排列必須有條理有規律，不能過於凌亂（不便閱讀）。
6、內文宜使用白底黑字，細線體字。（有助閱讀）
7、深底反白的內文極難閱讀。（加快眼部疲勞）
8、如內文很長如何處理？
●標題與內文間穿插副標題。
●內文首字放大。
●內文中穿插小標題。
●段末留白，分清段落。
●重要段落或語句加粗。
●使用符號引導視線。
9、中文的標點符號一直是中文字體的敗筆，空隙太大，使得排版中（尤其是內文）會出現很多漏洞，使整個排版不嚴謹、不精緻，建議將所有標點符號的字距縮小50%。
10、內文文字大小控制在7－9Pt。
資料二
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，並且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲於應付，力不從心況且中國本身並不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。並間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！
本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向於平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，並結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。
論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。
第一章：理解平面設計
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名准平面設計師的職責范圍。
第一節：平面設計的正名與分類
設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
第二節：平面設計的概念
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
第三節：平面設計的特徵
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
第二章：平面設計之路
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀願望所能達到的一樣……
第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：「應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！」
第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第四步：「我可以開始設計了嗎」？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？
第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
你需要學會規則，再打破規則。
第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求
1、成功的設計師應具備以下幾點：
A、強烈敏銳的感受能力
B、發明創造的能力
C、對作品的美學鑒定能力
D、對設計構想的表達能力
E、具備全面的專業智能
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。
3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。
4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。
第三章：平面視覺的科學
視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。
一、相對穩定的方面：
主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，並且需要我們在實踐中去總結。
二、不穩定的方面：
不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和剋制，才能完成卓越的設計。
三、設計思維的科學：
設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善於運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。
平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日後結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。
第四章：平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否准確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。
一、調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關於品牌、受眾、產品……）、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很「吝嗇」，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對於字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以並非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢？這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標准。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關於風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為「了解大同，才能獨走邊緣」。
九、製作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……
要求：視覺的想像力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！
如果你有一雙發現美的眼睛
你可以把設計作為一種生活的方式
願你生活並快樂、幸福著！！！
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