美術文獻綜述

Ⅰ 我是學環境藝術設計的，畢業設計的文獻綜述怎麼寫啊

環境藝術設計作為同城市規劃設計、建築設計一起構成國家建設設計人才格局的三個組成部分之一越來越受到重視，社會對環境藝術設計人才的需求逐年加大，這一專業設計人才的培養，成為許多高校辦學的熱點，如何辦好專業，培養出適應社會需要的專業人才是教育工作者，同時也是業內人士關注和思考的內容。本文就哈爾濱工業大學建築學院（原哈爾濱建築大學）環境藝術設計專業的建設和發展，分析闡述進一步辦好專業教育工作的思路和觀點。

一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識

社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國「環境藝術」這一名詞才出現不長時間，但年輕的環境藝術設計專業及建築裝飾業，似乎越來越顯示出它獨特的魅力，目前已成為令人傾心的行業之一。顯然，中國近些年來的發展，以經濟建設為中心的「大環境」為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求，追求更有意義的人文環境，改善人的空間環境質量，從而提高人的生活品質，成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中，環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣，以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展，人們開始關注自己周圍的環境，由於文化生活的普及和生活與消費水平的提高，對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多，規模也越來越大。據有關部門不完全統計，僅北京市每年竣工的公共建築約300萬平方米，如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算，工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米，約12萬戶，按每戶平均用作裝飾工程費2萬元，總計約24億元。如果統計全國用在建築室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字，這個潛力巨大的市場，正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。

目前在全國許多省、市的建築設計部門都設置了環境藝術設計所（室），上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建築裝飾設計研究院，各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨後春筍般出現，僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。

據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查，主要由三部分人員組成，一是由建築學專業轉為從事室內外環境藝術設計，二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計，三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任，但這部分人僅佔百分之計二十左右，院校培養的專業設計人員，還遠遠滿足不了社會的需求。

從生源情況看，近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多於錄取人數，在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看，繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨，是社會發展的必然。

二、在動態發展中完善專業教學體系

環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短，在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索，總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。

環境藝術設計專業是涉及建築和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科，如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵，它們不是簡單的拼湊，而需要尋找兩者內在的結合點，這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建築學院的專業建設看，參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建築學專業和美術專業兩類學科的教師組成，彼此都在尋找作為圍繞建築展開的內外環境藝術設計，從本專業角度如何相互滲透並實施教學。教學內容的結合，各環節的連接，教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查，教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋，一個相對完整並具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成，課程內容也進行了切合專業實際的改動，在探索中大家逐步達成共識，明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維，它具有工程性，又具有藝術性，把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來，哈工大建築學院教師們在教學過程中總結經驗，修正不足，使專業教育不斷完善，一個相對完整的專業教學體系基本形成。

三、以建築學為依託辦出專業特色

從廣義建築學的角度看，環境藝術設計也可作為大建築學概念的組成部分，都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術，同建築學有許多共同點，也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建築師協會在《華沙宣言》中把建築學定義為：「建築學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。」這一定義也同樣適合於「環境藝術設計」，只不過在文化內涵上環境藝術更為深入，在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建築的內外空間環境展開，所以，以建築學為依託組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。

哈工大建築學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來，構成了區別於我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點，以建築學為依託成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況並把握時機，把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀，具有建築行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專業人才培養基地。

四、課程建設是專業建設的重要環節

即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代，如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才，需要重新審視傳統的教育觀和人才觀，只有敢於面對現實，才能跟上時代發展的步伐。當前重要的在於轉變教育指導思想，改革人才培養模式，這一切是抓好課程建設的前提條件。

在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實，專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中，改變有些院校只圍繞「室內裝飾設計」建構課程體系的思路，強調圍繞建築的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，強調圍繞建築的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，充分利用在建築院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建築學專業的專業基礎、技術基礎課程，同時加進具有本專業要求的基礎課程，使學生打下良好的專業基礎。在專業學習階段強調以建築室內空間環境藝術設計為主，以建築室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主幹課程設置，拓寬專業面。使學生在本科學習階段，掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面，充分利用短學期實習，有計劃有目標地安排社會實踐，參觀調研，讓學生接觸社會，接觸實踐工程，在提高專業認識的同時，提高交流溝通能力，協作能力，組織能力，語言表達等方面的能力。

充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力，並將這一指導思想貫徹於課程內容、教學方法之中，這也是課程建設追尋的重要目標。「創造」是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線，它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和 理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實，是培養綜合設計能力人才的關鍵，這種綜合能力包括了理解能力，研究能力，構想能力，表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育，往往是一種靜態目標的培養方式，側重於技能的培養，而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標，認真對本學科的課程設置，教學內容進行合理優選，才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。

五、把握時機，完善環境藝術設計專業

建設環境藝術設計專業經過近些年的發展，初步完成了教學體系的建立，今後的完善和發展還有許多的工作，下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。

1、加強教學管理，提高教學質量教學質量的提高，有賴於完善的教學管理和秩序。在教學工作中，規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。

2、發揮、科研、生產作用，帶動教學發展產學研相結合，促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天，教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的「產學研」機制是進一步推動專業發展的重要一步。

作為以建築內外環境設計展開的環境藝術設計，涉及到諸多學科的內容，並形成一個多樣文化現象的復合體，反映了環境和人的關系，結合教學和設計實踐，這一新興學科在許多方面，都需要更深層次的探索和研究。

環境藝術設計是一門應用性學科，工程實踐對促進教學及專業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。

3、制定專業建設規劃，穩步、健康地發展辦好一個專業不是一朝一夕的事，要制定出不同階段的建設規劃，確定明確的奮斗目標，使專業建設具有努力的方向和工作動力。

環境藝術設計專業正處在成長階段，它的發展需要一批熱衷於環境藝術教育事業的教師們去努力工作，同時更需要學校及相關專業的支持和理解。我們已經認識到在國家建設飛速發展的今天，環境藝術專業逐漸成為充滿活力的朝陽產業，滿足國家對環境藝術設計人才的需求，將是我們面向二十一世紀培養建設設計人才的重要任務

Ⅱ 淺談小學美術課堂有效教學論文引言怎麼寫

引言作為論文的開頭，以簡短的篇幅介紹論文的寫作背景和目的，緣起和提出研究要求的現實情況，以及相關領域內前人所做的工作和研究的概況，說明本研究與前工作的關系，當前的研究熱點、存在的問題及作者的工作意義，引出本文的主題給讀者以引導。引言也可點明本文的理論依據、實驗基礎和研究方法，簡單闡述其研究內容；三言兩語預示本研究的結果、意義和前景，但不必展開討論。

Ⅲ 美術學史論畢業論文求助！！

在國內寫這個題材的確不太容易，因為這時期的大量作品都在歐洲和美國的一些博物館里，在國內比較難集中搜集到資料，因為你寫的東西雖然是屬於文化史范疇的理論內容，但必須要以大量的畫作作為論據，如果沒有大量的集中的圖片搜集和對圖片的整理與分析，就無法導出你的論點，不知道你是否同意我的說法？
國內有些地方可以買到進口的美術畫冊，現在卓越和蔚藍也提供外國書籍訂購的業務，前提是你要知道你訂購的書的提名或作者名，這個題材應該不是新題材，國外應該已經有些成型的論著了，印象中以這類題材編纂的畫冊也有，但一般來說，國外畫冊的編纂因圖片版權問題，不大會有那種包羅萬有的大全，多是以某一博物館或某一國家博物館藏品為素材編輯，而你鎖定的這個題材本身數量不會占繪畫作品很大的百分比，也不大可能全部集中在一國或一家美術館，所以畫冊也不是很容易搜集，再有，國外美術藏品非常豐富，其實在國內靠看畫冊能看到的簡直不到九牛一毛，你要找的這個題材的作品可能絕大部分我們看不到。
在國內比較知名的這個題材的西方作品實在不多，比如凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》、博魯蓋爾《農民的婚禮》，再就是宗教題材作品中偶爾出現聖母婚禮，比如拉斐爾《聖母的婚禮》，實在是非常少，當然可能你手頭有比較豐富的資料，那是最好。另外提醒一句，文藝復興的繪畫不都是油畫，很多作品是木板蛋彩繪畫，要小心定義，要是限於油畫，那文藝復興很多作品就得排除在外了。
另外就是文獻綜述這部分，這個題材不是新題材，國外應該已經有些成型的論著了，所以你做論文還必須先盡可能地窮盡這個領域的重點論著（論文的文獻綜述要以國際文獻為基礎，尤其是你研究的是國外的美術），先看看前人怎麼說的，這比較難，這個領域的書籍我國現在沒有中譯本，你只能去找原文，但關於怎麼能准確找到這些書並列出一個有權威性的目錄，就不是很容易的了，如果你導師是專家當然最好，可以問他，否則靠自己慢慢搜索，需要花上很多時間去了解書目，並且還要閱讀，才能確定每本書的價值，以便做出文獻綜述，如果你現在研一就耐心慢慢做吧。
另外，如果真的要做這個論題，如果你還有時間，建議暑假期間去歐洲集中地參觀一些博物館搜集第一手資料，相信對你會有很大的啟發，因為限於國內視野，論文的高度是無論如何只能限於中學長篇議論文水平，達不到論文的層次，國內能看到的一般只有一流大師的代表作，這部分作品在歐洲的藝術收藏中只佔很小的比例，而大量有史論價值的研究素材其實還是來自二三流或佚名畫家的大量作品，以婚禮題材為代表作的畫家畢竟太少了，但十七世紀以後北方流派很多商品畫都會涉及這個題材，這些東西很多是不登大雅之堂，或不被畫冊出版商看好的。只能親自去深入大量博物館搜集才能獲得一個比較客觀的整體知識。這是做論文起碼的要求。同時要盡量多學幾門語言比較好，歐洲的書店大部分只賣本國語言的書籍，英語書櫃台只能占很小的一塊，書也就那麼兩三本，一般很少有有學術價值的，英語書在歐洲一般是賣給旅遊者而不是學者的。買書還是必須的，國內能看到的有價值的東西太少了，而且目前國內很多學術著作學術性和國外比還差得很遠，既然研究西方的藝術，還是必須看西方人寫的書，不要以為外國也沒有什麼人寫書，不要用國內的情況推斷國外，每年地球上全部出版物中，中文出版物只佔1%，這1%中90%以上是中小學教輔，而外國的出版環境還是在逼著很多學者不停的寫書的，基本就是這個情況。

覺得你這個題目，要走的路還很長。實際一點來說，要做的像樣，如果單是為了畢業，那時間成本和物質成本都太高了，除非是你真心對這個問題感興趣甚至想作為今後長期的學術方向，那現在這些基礎性投入就非常必要了。

Ⅳ 求中國山水畫的傳統與成就的文獻綜述

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。
中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人於器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想像，還是一種征服自然想像的象徵。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。
自仰韶文化起，人與自然的關系便具有了象徵性。在幾何裝飾的手法中，對稱、運動等構成概念己明顯地運用於時空的表現之中。特別讓人感動的是《稷神祟拜圖》。在以農立國的背景上，祭祀稷神一直成風。而這幅圖中的禾、田、人的關系傳達了先祖對生命意義的一種素樸理解。在沉澱了人與動物、植物的自然關系認知的基礎上，社會意識又成為最為關鍵的文明起源。滄源文化的《村落圖》，用岩畫形式記述了人類對農耕定居的「家」的理解。這幅畫最有視覺趣味的是以村落為中心的道路關聯，以及押俘、趕畜、祭天、跳神等場面圍繞正面中心的梯度延深，平面中的深度己在這幅畫中得到有力的體現。人與自然的關系，人與社會的關系，就這樣拌隨著藝術的看，不斷地深化與發展。
到了秦漢時期，描繪勞動生活的場面，由鄉土而至皇權，殿堂宮室的壁畫成為時代的主流。這種以宮室喻家室的認信取向，使中國美術擺脫了原始形態。統治階級士大夫文化開始佔主導地位。士者文化實現了與鄉土文化的分離。對於山水畫而言，這一分離是深刻的。若我們認真研究一下曲阜石刻的《庭院圖》，就會被其視錯覺創意震撼。這是兩種視覺沖突的藝術：在滿足正面的平視前題下，建築物的平移重迭與傾斜重迭構成了矛盾的主要方面，兩種不同透視法則所致生的力的碰撞，使畫面具有了超現實的立體感。有趣的是，先賢的藝術家一開始便使用了縱橫平移重迭、視線具有深度卻不消失的重迭透視法則，而且在復合視域中能將正面與傾斜兩種透視法則藝術的沖突起來。應該說這一法則較之當今的西方立體派早了近兩千年。正如本書一再所講的，祖先的聰慧絕非三言兩語可以道白，只要我們認真地憑藉科學的雙眼走入先賢的思想，我們一定會發現經學方式能告知我們的更多更多。
這種用視覺形式沖突所構成的藝術感動，在石刻畫的《春雨圖》、畫像磚的《宅門圖》、《收獲戈射圖》等等古遠經典中可以得到更為豐富的體驗。一個十分明顯的指向是，隨著人與自然、社會的認識關系的深入，人們看的方式也發生了變化，由觀念為象、裝飾為用、幾何為圖的原始圖式，演化為意志為象、生活為用、境界為圖的古典圖式。這一看的歷程，認信的積淀，山水畫構成要素的萌芽集合，都為山水畫的問世奠定了基礎。
從個體生命的角度體驗天地宇宙的永恆，體味人在此中的自由，是魏晉山水詩的開啟。謝靈運的意義就是在文的自覺時注重形的依託，從哲學的本體論出發，追求玄遠的神超理得。真正代表中國山水情懷的是陶潛。陶詩是超越玄言的哲學深刻，它沒有放棄玄言詩的宇宙本體和生命本體的體悟，並通過某種特定的媒介去捕捉和體現這種體悟的本質和意義，把它們變成一種可觸知的東西。一個有藝術的創意，就是將親身體驗到的無形結構找到形狀。山水草木在陶詩中是真意深情，是體現中國精神的哲學，是超然事外，是平淡中和。
顧凱之《洛神賦圖》局部 現今，用「確立」二字來正名山水畫的眾說是顧凱之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。在這類摹本的分析中，我們可以看到峰、石、雲、水、樹的復雜表現。這位「發前人所未發，開後人之師承」的藝術家，第一次將山水搬上了中國美術的表現舞台，他的《畫雲台山記》可算山水畫論的開山之作。雖然文題中心是趙升捨命從師的故事，但其環境刻劃部分卻成為中國山水畫的後來觀照。
這一模板作用的確立，主要源於以下幾點：
a . 山有受光面、背影，水有倒影，祥雲可成為東與西的重要觀照，水天的「空青」可托出有太陽的天氣。
b . 按照東西的順序排置遠近山峰，營造一個高峻險絕的境地。
c . 中段布局主要講求取勢的「對峙」，具有相對意義。
d . 東、西、中三段山要用「緊湊性」將長卷關聯起來。在山的三分之一以上部位，做清氣使之分為兩重。
顧氏的理論之所以重要，在於他提出了行雲流水的線性形狀，鳥瞰呼應的重迭形式，三段山、三分位的空間模式。
被稱為中國第一篇山水畫論的是宋宗炳的《山水畫序》。宗氏提出了著名的透視法則：「豎畫三寸，當千刃之高；橫墨數尺，體百里之遠」。與宗氏同代的王微，亦是縱情丘壑的人物，他在《敘畫》中提出了「望秋雲，神飛場；臨春風，思浩盪」的怡情說，和「一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，盡寸眸之明」的尺幅千里說。可以講，至魏晉以降，中國山水畫的遠取其勢、近取其質的核心認信已確立了邏輯起點，而空間視覺原則也得以邏輯的深化。

Ⅳ 幼兒園美術的任務出自什麼文獻綜述

文獻綜述是對某一方面的專題搜集大量情報資料後經綜合分析而寫成的一種學術論文， 它是科學文獻的一種。 格式與寫法 文獻綜述的格式與一般研究性論文的格式有所不同。這是因為研究性的論文注重研究的方法和結果，特別是陽性結果，而文獻綜述要求向讀者介紹與主題有關的詳細資料、動態、進展、展望以及對以上方面的評述。因此文獻綜述的格式相對多樣，但總的來說，一般都包含以下四部分：即前言、主題、總結和參考文獻。撰寫文獻綜述時可按這四部分擬寫提綱，在根據提綱進行撰寫工。 前言部分，主要是說明寫作的目的，介紹有關的概念及定義以及綜述的范圍，扼要說明有關主題的現狀或爭論焦點，使讀者對全文要敘述的問題有一個初步的輪廓。

Ⅵ 求動畫色彩畢業論文文獻綜述（500字）

主要是總結 和引出話題

什麼題目

我可以寫

Ⅶ 美術專業人士 我是學美術史論的 馬上大四要求寫畢業論文 沒有好的題材 求助

在國內寫這個題材的確不太容易，因為這時期的大量作品都在歐洲和美國的一些博物館里，在國內比較難集中搜集到資料，因為你寫的東西雖然是屬於文化史范疇的理論內容，但必須要以大量的畫作作為論據，如果沒有大量的集中的圖片搜集和對圖片的整理與分析，就無法導出你的論點，不知道你是否同意我的說法？
國內有些地方可以買到進口的美術畫冊，現在卓越和蔚藍也提供外國書籍訂購的業務，前提是你要知道你訂購的書的提名或作者名，這個題材應該不是新題材，國外應該已經有些成型的論著了，印象中以這類題材編纂的畫冊也有，但一般來說，國外畫冊的編纂因圖片版權問題，不大會有那種包羅萬有的大全，多是以某一博物館或某一國家博物館藏品為素材編輯，而你鎖定的這個題材本身數量不會占繪畫作品很大的百分比，也不大可能全部集中在一國或一家美術館，所以畫冊也不是很容易搜集，再有，國外美術藏品非常豐富，其實在國內靠看畫冊能看到的簡直不到九牛一毛，你要找的這個題材的作品可能絕大部分我們看不到。
在國內比較知名的這個題材的西方作品實在不多，比如凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》、博魯蓋爾《農民的婚禮》，再就是宗教題材作品中偶爾出現聖母婚禮，比如拉斐爾《聖母的婚禮》，實在是非常少，當然可能你手頭有比較豐富的資料，那是最好。另外提醒一句，文藝復興的繪畫不都是油畫，很多作品是木板蛋彩繪畫，要小心定義，要是限於油畫，那文藝復興很多作品就得排除在外了。
另外就是文獻綜述這部分，這個題材不是新題材，國外應該已經有些成型的論著了，所以你做論文還必須先盡可能地窮盡這個領域的重點論著（論文的文獻綜述要以國際文獻為基礎，尤其是你研究的是國外的美術），先看看前人怎麼說的，這比較難，這個領域的書籍我國現在沒有中譯本，你只能去找原文，但關於怎麼能准確找到這些書並列出一個有權威性的目錄，就不是很容易的了，如果你導師是專家當然最好，可以問他，否則靠自己慢慢搜索，需要花上很多時間去了解書目，並且還要閱讀，才能確定每本書的價值，以便做出文獻綜述，如果你現在研一就耐心慢慢做吧。
另外，如果真的要做這個論題，如果你還有時間，建議暑假期間去歐洲集中地參觀一些博物館搜集第一手資料，相信對你會有很大的啟發，因為限於國內視野，論文的高度是無論如何只能限於中學長篇議論文水平，達不到論文的層次，國內能看到的一般只有一流大師的代表作，這部分作品在歐洲的藝術收藏中只佔很小的比例，而大量有史論價值的研究素材其實還是來自二三流或佚名畫家的大量作品，以婚禮題材為代表作的畫家畢竟太少了，但十七世紀以後北方流派很多商品畫都會涉及這個題材，這些東西很多是不登大雅之堂，或不被畫冊出版商看好的。只能親自去深入大量博物館搜集才能獲得一個比較客觀的整體知識。這是做論文起碼的要求。同時要盡量多學幾門語言比較好，歐洲的書店大部分只賣本國語言的書籍，英語書櫃台只能占很小的一塊，書也就那麼兩三本，一般很少有有學術價值的，英語書在歐洲一般是賣給旅遊者而不是學者的。買書還是必須的，國內能看到的有價值的東西太少了，而且目前國內很多學術著作學術性和國外比還差得很遠，既然研究西方的藝術，還是必須看西方人寫的書，不要以為外國也沒有什麼人寫書，不要用國內的情況推斷國外，每年地球上全部出版物中，中文出版物只佔1%，這1%中90%以上是中小學教輔，而外國的出版環境還是在逼著很多學者不停的寫書的，基本就是這個情況。

覺得你這個題目，要走的路還很長。實際一點來說，要做的像樣，如果單是為了畢業，那時間成本和物質成本都太高了，除非是你真心對這個問題感興趣甚至想作為今後長期的學術方向，那現在這些基礎性投入就非常必要了。

Ⅷ 求關於 油畫風景畫 的文獻綜述 謝謝

論油畫風景畫審美欣賞

吳晗華

風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在於作者是否真實完美地表達了自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和人的生活氣息，能否體現我們民族的審美情趣，並通過所描繪的景物來抒發情懷，寄託思緒，以引起讀畫人的參與共鳴，給他們以美的享受。

法國人一度把風景畫從油畫藝術中勾銷掉了。盡管著名的法國風景畫家，如路易·莫羅、弗拉戈納爾、於貝爾·羅貝爾等人早在18世紀就已開辟了一條坦途。但在帝國時代，沙龍評審會力排風景畫，以至後來如普桑等人所畫的一些極富幻想性的風景傑作，也不過是千篇一律的人造自來山水（徐悲鴻語）：懸崖峭壁，孤峰連巔，看來出奇，卻是陳腐的章法支配下的室內構想之作。19世紀時的一部分文學家，受時局的制約，接過18世紀哲學家盧梭提出的回到自然的口號，主張大自然可使人的身心獲得自由發展。爾後，瑞士作家阿米埃爾又補充說出風景即情緒的觀點，受到夏多布里昂等人的擁護。法國的畫家們開始到大自然中去尋求靈感，風景畫才在法國進入更被賞識的時期。而柯羅是這方面有卓著貢獻的法國情緒風景畫家之一，柯羅十分熱愛大自然，熱愛自然是畫風景的首要條件，他曾說：藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯系起來，這就叫做色彩。這也就是現實，但這一切要服從於你的感情。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。

我國遠在魏晉南北朝時山水畫就逐漸發展成為獨立的畫種，而西方傳統藝術，直到17世紀荷蘭畫派的興起，風景畫才得以擺脫作為人物背景附庸的地位，獨立於油畫藝術的殿堂。康斯泰勃爾和透納，柯羅和巴比松畫派，印象派……，大批藝術巨匠留下了一幅幅傳世之作，奠定了風景畫在油畫藝術中不可動搖的地位。

由於風景畫難以表現重大題材，曾長期遭到冷遇，致使不少油畫家把畫風景當作練筆的手段。近年來，油畫風景畫創作日趨活躍，許多畫家致力於油畫風景畫創作。隨著人們生活水平、文化水平，尤其是藝術欣賞水平的提高，風景畫走出了塵封的畫室，進入千家萬戶。無疑，風景畫自有它獨立的、不可代替的審美價值，而這一價值的實現，必須藉助審美欣賞活動。

風景畫強調「意境」，是指欣賞者主觀心理因素方面的「意」與畫面上呈現出來的客觀方面「境」二者之間渾然融合。在審美活動中，由於主體心理因素與客體因素之間融合的方式不同，所形成的境界亦有差異，就藝術鑒賞過程包括直覺和感知、體驗與想像、理解與創造三個層次。一、直覺與感知階段。直覺與感知是鑒賞主體的兩種基本的審美能力，是主體的觀照意向與客體呈現的物境之間的融合，是人們在審美活動中對於審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，對作品內外結構的把握只是一種知覺形象，對作品內蘊的領悟相當模糊，欣賞者僅僅以直觀的態度著眼於作品中摹仿因素呈現出來的物境，把畫家創作出來的源於生活而高於生活的作品看作是一自然景觀的再現。這一境界的形式，觀者過於強調客體的是否真實。二、體驗與想像階段。主體的體驗意向與客體呈現的情境之間的融合，第二個層次欣賞者以體驗的態度去尋找作品中情感因素呈現出來的情境，與藝術家進行對話，洞察其塗層意蘊，並使審美愉悅逐漸生成。此時鑒賞者對作品及其意蘊的把握和領悟，其依據主要是自己的生活經驗和直觀的藝術感覺，因此停留在感性階段。三、理解與創造階段。主體的欣賞意向與客體呈現的情境之間的融合，是風景畫審美活動中的第三個層次，欣賞者完全以一種鑒賞的態度去審視作品智慧因素呈現出來的情境。理解包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認識，也包括對於作品整體價值的追尋。任何藝術作品都是藉助特定的藝術語言和藝術形式，來構造自己的形象和情境。

只有真切地了解才能真切體驗，進而真切地共鳴和交融，使作品在畫家與欣賞者之間架起溝通情感的橋梁。正如托爾斯泰所言：「藝術是感情的傳遞。」風景畫是畫家心靈深處誠摯的、熱烈的情感傾訴，康斯泰勃爾的純真朴實，透納的雄渾奇異，柯羅的恬靜溫柔，無不表現了畫家對大自然魅力和詩意的獨特感受，作為欣賞者，只有進入審美欣賞活動的第二種境界時，才能在其作品前流連往返，深入理解作品的感情內涵。

當人們冷靜地站在審美舞台下，用一雙「繪畫的眼睛」，從構圖、色彩、調子、體積、空間、線條及筆、刀法等角度去鑒賞幅幅異彩紛呈的作品時，就會發現畫家創造出來的具有鮮明獨特的個性印記的形式之美，在這里，他們將看到畫家物化在作品中的智慧之光。由欣賞者對畫家智慧的分享進而達到欣賞者自身的智慧與畫家智慧的結合。

只要我們不斷提高自身的藝術修養，對油畫風景畫的發展歷史，代表畫家及其藝術表現特點有初步的了解，就不難領略其中之奧妙，成為「會看門道」的高層次的欣賞者。

歌德說過：「一切生物都嚮往色彩」。在印象派畫家的作品中，我們看不到具體的、明確的線和面，物體的「形」和「立體感」全消融在千變萬化的斑斕色彩之中。如果意識到印象派繪畫是美術史上一場真正的革命，它打開了光和色無比豐富的大門，使得以往黯淡的畫面象自然界本身那樣充滿光彩，是表現外觀效果的重大突破，我們就會發現平凡的大自然在他的筆下，被描繪得那麼率真，那麼生機勃勃。這樣作品給你的就是一種色彩上的純粹美感。

在後印象派畫家凡·高的風景畫中，樹木在掙扎，土地在翻騰，向日葵在燃燒，星空在旋轉，作品似乎正嘹響起狂熱的節奏。一旦你了解了畫家悲慘、孤獨、潦倒的一生及自殺前備受精神折磨這一特定情況，你就會理解畫家為什麼要大膽誇張色彩和使用跳動，奔放的筆觸造型了。再進一步，如果你知道後印象派反對印象派的「客觀主義」的表現方法和片面追求光和色彩，轉而強調藝術要抒發作者的自我感受和主觀情感，強調線條，色塊、體積、誇張、變形，再去看凡·高的畫，你就會感悟到它的真諦，領會到畫家深刻的思想內涵和豐富的精神世界。

總之，風景畫審美欣賞活動中的三個層次，是一個由淺入深的完整過程，在第一層次中，欣賞者持直觀的態度，他與畫家是分離的，在第二層次中，欣賞者持體驗的態度，他與畫家是融合的，第三層次中，欣賞者持理性、分析的態度。當然，在實踐中上述的三個層次是相互滲透，相互聯系的，每一階段都滲透著其它階段的因素。