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奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用

关于本文的内容介绍


 
摘要:奥尔夫音乐教学法在我国高校音乐教学法有广泛的引用,也是二十世纪以来具有广泛应用的伟大的教育体系之一,这种教学方法主要通过声势节奏进行教学,另外把音乐、语言以及动作引入到奥尔夫教学法中,从而使学生更加的具有表演力、创造力,因此本文主要介绍奥尔夫教学法及其在我国高校音乐教学中的应用。

关键词:奥尔夫音乐教学法高校教学应用

    随着我国对素质教育的推进,对我国高校教育的要求也越来越高,因此我国音乐教育的发展也应该顺应时代的发展,满足学生学习的要求,改变教学方法以及教学观念,对高校音乐教学方法进行创造性的改革,奥尔夫音乐教学法就是一项具有特色的音乐教学体系,在我国高校中应用也受到了广泛的欢迎,也去取得了良好的教学效果。
    一、奥尔夫音乐教学法
    (一)奥尔夫音乐教学法的产生奥尔夫音乐教学法作为当代世界著名的音乐教育体系之一,是由世界著名的德国音乐家、作曲家卡尔奥尔夫所创,具有很大的影响力,对我国音乐教学也有重要的作用,经过发展奥尔夫教育法已经扩大到了其他领域,如成人教育音乐治疗以及老年健康等。

    (二)奥尔夫音乐教育的基本理念
    奥尔夫音乐教育法音乐基本理念主要在于两个方面,一是“原本’}生”音乐理念,二是“人本主义”。
    1.“原本性”音乐理念
    原本性音乐理念是奥尔夫教育法思想基石,奥尔夫曾说过原本的音乐不只是单纯的音乐那么简单,它融合了动作舞蹈以及语言,他还认为音乐产生的不是孤立的,同样来源于动作、舞蹈以及语言,把这些因素融合在一起在音乐教育中去实践,将发挥不可替代的作用。
    2.“人本主义”
    人本主义是和原本性音乐是有联系的,人本主义是奥尔夫音乐教育原本性教育的体现,奥尔夫音乐教育法是以人的发展为主,并不只是依赖于音乐的知识结构,还要注重人的主动参与,这与我们现在所倡导的以人为本的教育完全符合,同时强调素质教育中全面发展。

    (三)奥尔夫音乐教育法的内容
    奥尔夫音乐教学是动作、语言以及音乐融为一体的音乐教学体索,奥尔夫教育法分为两方面的内容.即基本内容和核心内容,奥尔夫音乐教育法的基本内容主要包括动作训练、语言训练、听力训练以及奥尔夫乐器训练几方面内容,另外奥尔夫音乐教育法的核心内容包括综合性,以人为本以及的创造性从本土文化出发等。
    1.奥尔夫音乐教学法的基本内容
    (1 )动作训练
    动作训练特别要介绍的是声势训练,这也是奥尔夫的一项独特的创造,主要是通拍、打、捶等方式使人的身体发出声音,另外还要结合节奏以及力度制造出音响。
    (2)语言训练
    奥尔夫音乐教育法将语言也引入音乐学习当中,也是奥尔夫音乐教育法的一项重要创举,目的是通过当地民族法语言、童谣以及儿歌等,结合节奏、韵律进行开展。
    (3)听力训练
    听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力,主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等,练习学生的听力。
    (4)奥尔夫乐器
    奥尔夫音乐教育的乐器主要分为无固定音高和有固定高音乐器,而且奥尔夫乐器操作简单,音色丰富,同时也加强学生在节奏训练中的创造力二
    2.奥尔夫音乐教育法的核心内容
    (1)综合性
    奥尔夫教育法与别的教育法体系不同的是奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐,它还结合了动作舞蹈语言等内容,更接近生命、自然以及情感的流露,外奥尔夫音乐教学法没有失去古代最自然、最原始的音乐表达方式,并通过融合动作、语言、舞蹈等内容,挖掘人类的心灵,使其丰富。
    (2)亲自参与以人为本
    奥尔夫音乐教学法的主要利用声势教学法,让学生都参与到当中,而不是只注重把原理和知识灌输给学生,同时学生也不受束缚,可以在唱跳以及做游戏的过程中,让学生感知音乐的魅力以及对音乐更深的理解,另外对学生的鉴赏能力、创造能力以及表现交往能力也能提高,同时学生的思想也能得到净化,从而完善学生的人格。
    (3)创造性和即兴表演
    创造性和即兴表演也是奥尔夫音乐教学法的核心内容,即兴表演主要是让学生通过对音乐语言的理解,以及在节奏游戏中的获得的灵感,通过自己的肢体的语言表达出来,另外即兴活动也可以提高学生的创造性,从而升华对音乐的体验。
    (4)注重本土文化
    奥尔夫音乐教学法注重本土又化对学生的音乐教育,依据本土民族的音乐,创造出新的音乐教学模式,可以应用在不同国家的音乐教学中去。

    二、奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用
    奥尔夫音乐教学法在我国高校中应用,对我国高校学生对音乐理解以及学习有重要作用,另外奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用主要有两方面,一方面是我国高校的音乐公共课程,另一方面是我国高校钢琴集体课,这两方面充分体现奥尔夫音乐教学法的特点。

    (一)在我国音乐公共课中的应用
    1.能够使高校学生更快掌握学习内容
    在我国高校音乐教学中,实行奥尔夫教学能够使非专业学生在学习音乐时能够尽快的学会复杂的教学内容,学生在学习初斯时可以编排一些简单的节奏游戏,让学生能够容易接受,等到学生比较熟悉节奏问题,老师可以进行一些综合练习,进行对不同节奏练习,同时也可以增加一些简单的表演动作,随着这部分的深入,还可以在加一些乐器。通过这循序渐进的过程,学生很容易就掌握这么复杂学习内容,也利于学生对音乐理论的理解,同时也增加学生学习的兴趣。
    2.激发高校学生的表演性和创造性
    奥尔夫教育法中的声势节奏的运用可以有效激发学生的表演性和创造性,通过老师对学生在音乐教学中引导,使学生能够利用声势节奏进行即兴的表演,同时也可以进行音乐上的创造,对于学生自己创造出来的音乐,老师应给予肯定和支持。另外奥尔夫音乐教学法会给学生带来愉悦感,能够发挥学生在音乐上的创造力。

    (二)奥尔夫音乐教学法在我国高校钢琴集体课的应用
    1.在我国高校钢琴集体课中,运用奥尔夫音乐教学法的打击乐器,,在配合节奏训练,会激发学生的创造力。
    2.我国高校钢琴教学中听力训练是学生的主要任务,奥尔夫音乐教学法在培养学生的听力训练时,主要是依赖于大量的听力训练素材,欣赏音乐的同时加入声势,增加学生的感知力,另外奥尔夫音乐教学法中的独创之一图形符号,对学生对钢琴学习有重要意义。

    (三)有利于弘扬我国民族音乐
    由于奥尔夫音乐教育体系主要强调利用民族音乐进行教学,但是我国高校学生接受民族音乐能力很差,因此应特别加强利用民族音乐对我国高校学生教育,我国民族音乐非常的丰富,可以成为我国高校音乐教学的素材,并通过奥尔夫音乐教学法,加强我国高校学生对本民族音乐的了解,同时也促进我国民族音乐文化的发展。

    (四)符合现代高校学生的心理特点
    由于现在的高校学生对于当众表演和演唱都有困难,而奥尔夫音乐教育法在课堂上主要是通过节奏游戏的方式,因此就非常符合学生的心里特点,学生可以在做节奏游戏时,参与其中感受音乐的节奏,另外在人数较多的课堂教学中,这种教学的方法效果会更好,会激发学生的表演欲。

    (五)能够更适合当今高校的发展
    如今网络时代的发展,学生不仅能够了解本民族的音乐,世界上各个国家的音乐都能够了解,并且当今的音乐已经由传统的音乐向注重节奏的音乐方向发展,这也是全球化的现象。奥尔夫教育法主要注重节奏教学,因此非常适合时代的发展,也满足高校学生对音乐的学习需要。

    三、奥尔夫音乐教学法在我国高校音乐教学中应用的意义
    奥尔夫音乐教学法是一种适用‘{生非常强的音乐教学法,同时也是一种互动’}生的音乐教学方法,拉近学生和音乐的距离,以及教师和学生的距离,同时也使学生在学习音乐时,能够获得全面丰富的体验,使学生的学习可以变得愉快、轻松,提高学生的音乐感知力,也加强学生和其他学生在音乐上的沟通,培养学生全面的发展,另外对音乐教师能力也有提高,有利于教师的音乐教学工作,对我国高校音乐人才的培养有深远的意义。

    四、结语
    奥尔夫音乐教育法是一项创造性的教学方法,集合动作、舞蹈以及语言的综合性音乐教学方式,适合我国高校音乐教学,能够在愉快和轻松的教学环境下,让学生掌握复杂的学习内容,同时也能够拓展学生的思维,加强学生的表演力和创造力,从而促进学生全面发展,另外奥尔夫音乐教学法符合我国学生的心理特点和高校时代发展,对我国高校音乐教学有重要的作用。

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