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奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用

关于本文的内容介绍

 

摘要:奥尔夫音乐教育体系是20世纪以来最伟大的教育体系之一,在世界音乐教育领域具有广泛的影响。其所提倡的“原本性音乐”理念以及将音乐、语言、动作相融互补的音乐教学方法,特别适合钢琴集体课教学模式,不仅充分强化钢琴集体课既有的优势,还我们引发了对新形势下钢琴集体课教学目的,教学内容和教学模式的思考与探索。

关键词:奥尔夫音乐教育;“原本性音乐”;钢琴集体课;钢琴教学
 
  随着教育改革的不断深入,钢琴集体课作为一种可行的教育模式,正逐渐在各级音乐院校开展。与传统的钢琴教学模式相比,钢琴集体课的最大优势在于其充分发挥了集体课教学的互动效应,学生在竞争环境中增强了学习兴趣。而奥尔夫音乐教育体系其所提倡的“综合性”“原本性”“参与性”“创造性”“本土化”等基本的教育理念及教学方法进入钢琴集体课课堂之后,不仅更好的发挥了钢琴集体课的互动优势,还使得研究性学习成为一种新的钢琴学习模式。这种模式激发了学生主动参与,自主学习、自觉体验的积极性,培养创新能力与实践能力,进而提高钢琴集体课的课堂效率,优化了教学质量。因此,在素质教育大力提倡的今天,正确的认识奥尔夫教育思想,借鉴并吸收奥尔夫教学方法并运用于教学实践,是具有现实意义的。下面,本文仅就自己学习奥尔夫音乐教育体系及其在钢琴教学中的实践情况谈一下粗浅的认识。

一、 奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立,是20世纪最具影响、传播最广泛的音乐教育体系之一。1980年由我国著名音乐理论家廖乃雄教授介绍到我国,并对中国的音乐教育产生了重大的影响。

1.奥尔夫音乐教育体系的基本理念
奥尔夫音乐教育体系的思想基石是奥尔夫的“原本性音乐”理念。他曾在其代表性文章《〈学校儿童音乐教材〉——回顾与展望》中说“原本的音乐又是什么呢?原本性的音乐决不只是单
纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。”
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奥尔夫认为,音乐的产生不是孤立的,而是来源于人的语言、动作、形体舞蹈等,如果将这些因素在音乐教育中去实践,就会发挥不可替代的作用,使音乐回归人的本性。因此,“原本性音乐”是奥尔夫教育体系中教育理念的根本基础。

“人本主义”教育思想则是奥尔夫“原本性”音乐教育的直接体现。奥尔夫“原本性音乐”教学注重人对音乐的基本感受,这种感受和体验不单纯依靠以往的知识结构与技能积累,而是通过人们的主动参与,自发、自觉、即兴的获得音乐能力,进而达到“以人的发展为音乐教育根本目标”的教育目的。奥尔夫这一观念所凸显的 “以人为本”思想精髓,和我们今天所倡导的素质教育的要求完全一致,充分体现素质教育中“面向所有学生”“全面发展”“让学生主动发展”的三个要素,强调了学生创造能力,研究能力的培养。

2.奥尔夫音乐教学体系的基本内容
奥尔夫在其音乐教育实践中提出的“原本性音乐”,在音乐教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体的,因此在教学方法基本可分为语言训练、动作训练、奥尔夫乐器训练及听力训练几个大部分。

(1)语言训练
语言是人人具备的能力。将语言引入音乐教育是奥尔夫的一大壮举,也是他主张“适于开端”的音乐教育理念的体现。说白这一类的语言训练立足母语,内容选取本民族本地区的成语、谚语、儿歌,童谣等,以说白的形式配合以节奏、韵律、速度、力度等加以开展。
(2)动作训练
动作训练包括声势、舞蹈、律动等多种内容。而声势训练又是奥尔夫的一大独创,指以人体作为乐器,通过拍、打、跺、捻、捶、搓等方式在人体各个部分发出声音,再结合节奏、速度、力度制造出音响的方式。这些方式和教学手法简单易学,学生可运用单一声部和多声部进行节奏训练。
(3)奥尔夫乐器
奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用佘敏慧 (青岛大学音乐学院 山东青岛 266071)从这一点来讲,范唱不光是声乐教师单方面的事情,还要求学生多听他人演唱,听他人怎样运用嗓音,怎样把握作品的风格,找到适合自己的感觉并加以借鉴,而且,不同的老师采用各自不同的教学方法,也许通过倾听别的老师和专家一节课或者一首歌,会让我们产生“顿悟”的感觉。总的来讲,范唱的作用是不可低估的。声乐教学大多采用“一对一”或者小组课的授课方式,教师的范唱直接影响着学生,学生通过接触和聆听教师的课堂示范,感受到教师发声的规范性以及演唱作品应具备的形象、精神、气质以及获得最初的音乐形象和歌唱状态。吴天秋教授在歌唱理论中强调歌唱要具备“挺拔放松的歌唱形体”和“通畅奔放的歌唱呼吸”,这些都要声乐教师身体力行给学生示范。古语云:“善歌者使人继其声,善教者使人继其志”,教师的范唱应当是理论联系实际,将抽象的声乐理论和实际的演唱结合起来,使教学更明白具体,让学生立竿见影。好的范唱能激发学生歌唱欲望,胜过生硬的理论讲解。作为教师,掌握声乐教学理论固然重要,但不能搞“纯理论教学”,不要学生刚一进校,就振振有词,理直气壮地整天强调声音位置、气息、通道等概念,把学生弄的云里雾里,虚无缥缈,应当把那种感觉唱出来,让学生慢慢体会。综上所述,在声乐教学中教师的范唱具有重要作用和积极意义,范唱是每位高校声乐教师应当具备的基本能力。奥尔夫所创造简易打击乐器也是其最具有特色的音乐教学模式之一。奥尔夫乐器分为无固定音高的打击乐器和有固定音高的打击乐器,种类繁多,音色丰富,操作简单,容易掌握。实际教学活动中还可结合嗓音与声势,亦可与绘画相结合。学生通过单声部或多声部练习,进行节奏训练并在学习过程中发挥创造力。
(4)听力训练
听力训练是音乐教育的基本任务之一,奥尔夫教学法中的听力训练主要为使用多种听力训练素材、在欣赏音乐同时加入声势、运用图形谱记录声音等方法去训练学生的音乐感知力、洞察力和反应能力。


二、 奥尔夫音乐教育体系在钢琴集体课教学的实践应用
1.高校钢琴集体课教学现状
目前,钢琴集体课作为一种可实施的教育模式,已较为普遍的在各音乐院校开设。但现行的钢琴集体课教学模式大多沿袭传统,教学观念、教学内容与教学方法已不能满足实际需要,其具体表现为以下几点:
(1)钢琴课是高校音乐专业的重要基础课程。对于非键盘专业的学生,由于其人数多,起点低,所以采用钢琴集体课的方式进行教学培养。这种钢琴集体课虽形式上与“一对一”授课方式不同,但从教学内容和方式方法上依然没有太多革新,实践中往往导致一人上课众人看的结果,浪费教育资源,教学效率低下。
(2)钢琴集体课的学生钢琴基础薄弱,个体差异明显。为了使学生在三、四年间有较大改观,传统教学多以演奏方法和技术训练为学习的主线,重“技”而轻“艺”,无形中扼杀学生对于音乐本身的理解与探究精神。如何改变上述现状,如何让钢琴集体课发挥出它的最大优势,如何在教学观念、教学内容和方法上去革新就成为钢琴教育者需要认真思考的问题。而将奥尔夫音乐教育体系融入高校钢琴集体课教学的研究,就是解决上述问题的一个切入点。

2.奥尔夫音乐教育体系在钢琴集体课教学中的实践应用。在钢琴集体课教学中,授课对象多为18-20岁的非键盘专业学生,在未进入大学之前基本没有接受过钢琴学习。他们手指灵活性差,左右手协调性差,视奏能力也受到极大限制。因此,针对上述情况,本人结合奥尔夫音乐教学法在钢琴集体课上进行了如下积极的尝试:

(1)嗓音语气的游戏:语言在钢琴教学中的应用
例1:小汤第二册第五页《捉人游戏》本课主要内容为掌握八分音符时值。学生在初学阶段往往不能准确掌握四分音符与八分音符的时值对应关系,演奏中时常出现节奏错误。如果将儿歌加入集体课,先分组朗诵,再带入音高演唱,不仅解决了时值对应问题,还增加了集体课堂的趣味性与
互动性。具体操作如下:2/4 X X X X | X X | X X | X ―| X X X X | X X | X X X X |X ―‖

儿歌:天上 多少 星 星 亮 晶 晶 , 一二 三四 五 六 数也 数不清 。

例2:《钢琴基础教程》第三页《基本练习》本课主要内容为两音连线,即 “落下——提起”技巧练习。两音连线的声效为前重后轻。为了更好的帮助学生体会“落提”的音响效果,这里可以运用一些词语和短语语气,如“月亮”“花儿”“走了”等。这些词的重音都在第一个字,符合两音连线的音响特征。
(2)声势的游戏:身体动作在钢琴教学中的应用声势是通过身体动作发声进行节奏训练的学习手段。在实际教学活动中,声势训练备受学生欢迎。其一,声势可根据教材内容自行编创,灵活性强。其二,声势训练需相互合作,互动性强,学生积极性高。其三,声势训练可很好协调初学者的左右手,分解钢琴曲目中的节奏重点与难点,集体课课堂教学效果显著。例如:《拜厄钢琴基础教程》中的第88课。在这首作品中,左手是带有保持低音的和弦伴奏音型,右手的附点音符节奏要求精确与左手的结合并做到自然连贯。初学者在这一课遇到的最大困难就是左右手节奏配合问题,奥尔夫声势训练在这一课学习中有的放矢的解决了节奏问题,具体操作如下:先将钢琴集体课的学生分为两组,一组拍掌打左手的节奏,一组拍掌打右手的节奏,重复交替进行。待准确无误后,两组并为一组,声势训练中加入跺脚,以跺脚表示左手节奏型,拍掌为右手节奏型。最后,则是每个学生双手拍腿,左右手分别击打左右手声部节奏。上述奥尔夫教学方法将88课的节奏难点剥离出来,取得了是事半功倍的学习效果。

(3)奥尔夫乐器:打击乐器在钢琴教学中的应用奥尔夫乐器简单易学 ,在钢琴教学实践中可根据不同的曲目为学生选择符合音乐形象的小乐器,再配合节奏训练,创编打击乐谱,以激发学生的创造力。例如:《钢琴基础教程》第46页《瑶族长鼓舞》。本课的节奏特点为左手声部的固定节奏型,第一拍为四分音符,第二拍为两个八分音符。在钢琴集体课中,可将学生分为A、B两组,A组同学使用三角铁演奏每小节第一拍,B组同学使用串铃演奏每小节第二拍,由教师弹奏旋律,学生跟唱,进行节奏训练,也可在演奏乐器的同时加入声势训练。节奏训练之后再进行钢琴演奏学习,练习的效率就会明显提高,对乐曲的理解也得到深化。
(4)听力与模仿:听觉训练在钢琴教学中的应用听觉能力的培养是钢琴教学的基本任务。良好的听觉不仅依靠视唱练耳课的训练,更要依赖大量音响资料的欣赏和聆听现场演奏的效果积累。而钢琴集体课上最经常最直接对听觉的训练和提高是倾听自己的演奏和教师的示范,聆听与评价同学的演奏。奥尔夫音乐教育中的听力训练重视音乐体验,更强调从对音乐诸要素到音乐的结构、风格、主题、内容到音乐思想的学习与掌握。图形符号是把听到的声音要素通过视觉符号表示出来,也是奥尔夫的独创之一,图形谱进入听力教学就成为一种新兴的,行之有效的教学手段。例如《钢琴基础教程》第52页布格缪勒作曲的《阿拉伯风格曲》,可通过听、念、唱等手段感知《阿拉伯风格曲》的单三部曲式结构。学生可根据本曲中四分音符的和弦,五个音的快音型等音乐特征,设计图形谱设计打击乐合奏。以上就是笔者在钢琴集体课教学实践中受到奥尔夫教学体系的启发而设计的一些教学环节。事实证明,奥尔夫教育体系运用到钢琴集体课教学中,推动了研究性学习的开展,也促使教师与学生进行角色转换,使学生更加积极主动的参与到钢琴学习中来。今天,在教育改革进程中,钢琴集体课面临从教育观念到教学方法的全面革新,奥尔夫音乐教育体系无疑为钢琴集体课中研究性学习的实施提供了广阔的思路和有益的借鉴,让我们以此为契机,更新教学观念,创新教学方法,探索建立钢琴集体课的多

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